具体描述
内容简介
课徒，是中国传统绘画传授的重要方法。这种方法体现了传统技艺的面对面、一对一或一对数人的师徒授受的方式。我们可以想象这样一个画面：业师端坐着，随手拿来一张纸，或者就在学生的画作上，圈点优劣，论衡高下。一拾手，已在学生的画迹旁留下笔墨的不范，学生们紧紧围拢着，不仅看到了“画”，而且看到了一点一划的由来。谈说中又将意思生发开去，由一水波而及一条江，由一棵树而及春树葱茏、寒林萧萧，由眼前的点划而及宋元名师的技法。一不范之下，文图并发，图不及处，书之；文不及处，绘之。如此方法，生徒澄怀虚心，随先生揖古远旅，探古人之幽微，领先圣之堂奥。言事轻轻，风谊洒洒，徜徉于技艺之道，并与天地精神遥相往来。在这里，某种仪式感，某种交心会意之所，正是绘画传承的千古秘籍。内页插图
目录
序言占人造化课徒心 许江
教师简介
教师课徒作品
刘国辉
吴山明
卓鹤君
闵学林
吴宪生
张伟平
陈向迅
尉晓榕
王赞；
顾迎庆
刘文洁
胡寿荣
田源
朱红
徐默
张谷曼
顾震岩
彭小冲
张浩
张捷
郑力
卢勇
陈磊
林海钟
韩璐
花俊
盛天晔
罗颖
周青
刘海勇
潘汶汛
邓先仙
黄芳
林皖
前言/序言
课徒，是中国传统绘画传授的重要方法。这种方法最好地体现了传统技艺的面对面、一对一或一对数人的师徒授受的方式。我们可以想象这样一个画面：业师端坐着，随手拿来一张纸，或者就在学生的画作上，圈点优劣，论衡高下。一拾手，已在学生的画迹旁留下笔墨的不范，学生们紧紧围拢着，不仅看到了“画”，而且看到了一点一划的由来。谈说中又将意思生发开去，由一水波而及一条江，由一棵树而及春树葱茏、寒林萧萧，由眼前的点划而及宋元名师的技法。一不范之下，文图并发，图不及处，书之；文不及处，绘之。如此方法，生徒澄怀虚心，随先生揖古远旅，探古人之幽微，领先圣之堂奥。言事轻轻，风谊洒洒，徜徉于技艺之道，并与天地精神遥相往来。在这里，某种仪式感，某种交心会意之所，正是绘画传承的千古秘籍。于是，课徒稿成了至为珍贵的文本。它不仅记录了某个授受场所兴发来的文思画意，生动地见证着这种个性化的历史现场，而且记述着这位业师独特的传授之道，最有说服力地展现了他的功力和修为，他的视野与襟抱。年前观园画系历代先师的课徒稿特展，方寸纸笺，留着先师的笔痕，蕴满先师的风范。其中顾坤伯先生的课徒稿，精于传统笔墨的探微，总在稿上写宋元某位先贤的笔法，信手拈来，如有神会。这是师古人的一路。陆俨少先生的山水课徒稿，笔墨洒洒，极富现场写生的机契，让人如见那山水的生机。一个系列的课徒稿，笔法生动、墨韵各异，颇具畅神之快。这是师造化的一路。师古人，师造化，背后是师心。古人的笔法，造化的天机，其核心处是与天地精神相往来的独见。师心独见是课徒的最深内核。日前看到一幅黄宾虹先生与李可染先生的课徒手稿。李可染先生于上世纪四十年代后期赴京生活，是要追随“齐黄”一位大师。但一九四八年黄宾虹先生归返江南，这之后，李可染先生数次赴杭，成天在柄霞岭旁的黄宾虹先生画室中观画，心追神摹。这张手稿即是当年笔谈的见证。这图稿谈说积墨之法，兼叙兼议，图之书之，远观如有烟雨，详读尽是积墨诸法，笔线极具“屋漏痕”的风息。图稿两面写成，透见当年兴发的高趣。满纸斑驳，其扑面而来的沉郁与华滋，已成千年诗篇。今中国画系诸君秉承课徒古法，光大这一传承的秘决，也写出诸多优质课徒稿。我们由此见古人，见造化，更见拳拳的师心。
用户评价
初次翻开《天地绘心：中国画学国美之路 教师课徒集》，我便被一种沉静而深邃的学术气息所吸引，仿佛置身于一座古老而充满活力的艺术殿堂。这本书并非我以往接触的那些通俗易懂的艺术普及读物，它更像是一本厚重的学术专著，承载着中国画学教育的深厚积淀与时代探索。我并非科班出身，对中国画的理解更多停留在朦胧的意境和对名家作品的景仰。然而，这本书以其独特的视角，让我窥见了中国画学教育背后那严谨的体系与不懈的传承。从书中那些精心编排的文字，我能感受到几代国美画人对中国画本体的深刻反思和对艺术教育模式的持续创新。书中关于“心”、“天地”、“道”等哲学概念与绘画实践的结合，让我看到了中国画的灵魂所在，它不仅仅是技巧的堆砌，更是对宇宙人生感悟的抒发。我尤其被那些关于“课徒”的章节所打动，它让我看到了传统师徒相授的温度与智慧，以及在现代教育体制下，如何将这种宝贵的精神薪火相传。这本书像一扇窗，让我得以窥见中国画学教育的精髓，也激发起我更深入地探索中国画艺术的热情。它所展现的，是一条充满探索、传承与创新的道路，一条由无数画人共同铺就的，通往中国画艺术精神深处的辉煌之路。我期待着能更深入地理解书中所蕴含的深厚文化底蕴和学术价值，这无疑是一次对中国画艺术理解的全新启迪。
评分手捧《天地绘心：中国画学国美之路 教师课徒集》，我仿佛走进了一位位艺术家灵魂深处的画室，与他们一同感受笔墨的温度，体悟色彩的律动，探寻中国画的独特精神。这本书的价值，远不止于其“国美之路”的学术标签，更在于它所呈现的，是一代代画人对于中国画本体的执着追求和深邃思考。我特别留意到其中关于“课徒”的章节，它让我看到了传统师徒关系的温情与力量，也让我看到了在现代教育模式下，如何创新性地传承艺术精髓。这些老师们，他们不是简单地将技法灌输给学生，而是用自己的生命体验去引导，用自己的艺术感悟去启迪。他们教会学生如何观察世界，如何感受生活，如何将内心的情感通过笔墨转化为天地间的意象。这种教学方式，是充满智慧的，也是充满人情味的。它让我想起了古人说的“传道授业解惑”，而这本书，正是这“传道”过程中最生动的注脚。它让我明白，中国画的魅力，不仅在于其形而上的意境，更在于其形而下的实践，在于那些日复一日的刻苦磨练，在于那些师徒之间无声的默契。
评分《天地绘心：中国画学国美之路 教师课徒集》这本书，给我带来了前所未有的艺术震撼。我一直以为，艺术创作是天赋的奇迹，而教育则是对天赋的约束。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到了“国美之路”是如何通过严谨的教学体系，将中国画的精髓一代代传承下来，又如何在这种传承中孕育出新的生命力。书中关于“课徒”的章节，更是让我深切体会到了中国画教育的独特魅力。它不仅仅是笔墨技法的传授，更是对学生心性的锤炼，对艺术精神的塑造。老师们通过身传言教，引导学生去感受自然，去体悟生活，去用画笔表达内心的情感。这种“以心传心”的教学方式，让我看到了中国画教育的温度与深度。它让我明白，真正的艺术教育，是培养独立的思考者，是激发无限的创造力。这本书就像一盏明灯，照亮了我对中国画艺术和教育的理解之路。
评分翻阅《天地绘心：中国画学国美之路 教师课徒集》，我仿佛置身于一个古老而又充满活力的艺术场域，感受着中国画学教育的脉搏。这本书的独特之处在于，它并没有将中国画的创作过程描绘得高不可攀，而是通过“教师课徒”这一具体而微的视角，展现了艺术传承的温度与智慧。我深深被书中那些关于师生互动的描写所打动，它让我看到了在严谨的学术训练之外，中国画教育所蕴含的深厚人情味。老师们不仅仅是知识的传授者，更是学生精神世界的引路人，他们用自己的艺术生命去影响和启迪下一代。这种“授人以鱼不如授人以渔”的教学理念，在书中得到了生动的体现。它让我看到了中国画教育的传承性，也看到了其创新性。这本书就像一个宝藏，让我得以窥见中国画学教育背后那严谨的体系、不懈的探索以及那些为艺术奉献的灵魂。它是一次对中国画艺术精神的深度解读，也是一次对艺术教育模式的深刻反思。
评分《天地绘心：中国画学国美之路 教师课徒集》这本书，为我打开了认识中国画学教育的另一扇大门。我一直以为，艺术教育，尤其是中国画的教育，离我们普通人很遥远，充满了神秘感。然而，这本书以一种非常贴近读者的方式，让我感受到了中国画教育的温度与深度。它不仅仅是介绍作品，更重要的是阐释了“国美之路”的教育理念和实践过程。我特别关注到书中关于“课徒”的论述，它让我看到了传统师徒相授的精髓，以及在现代教育体制下，如何将这种宝贵的教学方式发扬光大。老师们不仅仅传授绘画技巧，更重要的是传授一种对艺术的理解，一种对生活的热爱，一种对传统的敬畏与创新。这种“教学相长”的过程，充满了智慧与灵感。它让我明白了，一幅幅精彩的中国画背后，是无数的汗水与思考，是师生之间共同探索的艺术之旅。这本书让我看到了中国画教育的勃勃生机，也激发了我对中国画艺术更深入的兴趣。
评分《天地绘心：中国画学国美之路 教师课徒集》这本书，对于我这样的艺术爱好者来说，简直是一场视觉与思想的双重盛宴。我常常在欣赏一幅幅精美的中国画时，惊叹于其背后隐藏的深厚功力，但却很少有机会窥探到创作的源头和教育的脉络。这本书，恰恰为我提供了这样一个绝佳的视角。我被书中那些关于“师承”、“课徒”的论述所深深吸引，它让我看到了中国画教育的独特魅力——那种既注重传统，又勇于创新的精神。书中的老师们，他们不仅仅是传授技法的传授者，更是学生精神世界的引路人。他们如何将复杂的笔墨技巧，化为易于理解的教学内容，如何将抽象的艺术理念，融入具体的实践过程中，这其中蕴含着无尽的智慧。我尤其喜欢那些对“天地”的理解如何转化为笔下山水的章节，它让我意识到，中国画的创作，不仅仅是技巧的堆砌，更是对自然、对生命的深刻感悟。这本书让我看到了中国画教育并非一成不变，而是在时代浪潮中不断发展、不断创新的生动实践。
评分《天地绘心：中国画学国美之路 教师课徒集》这本书，彻底颠覆了我过去对中国画“学院派”教学的刻板印象。我一直以为，学院教育往往过于强调技法和程式，容易扼杀艺术家的创造性。然而，通过这本书，我看到了中国美术学院在传统中国画教育上所做的独到探索。它不是简单的技法训练手册，更不是空泛的理论说教，而是一部关于“如何学好中国画”、“如何传承中国画”的行动指南和思想结晶。书中所展现的“课徒”模式，让我看到了传统师徒传承的精髓，以及在现代教育体系下，如何将这种“心传”与“手授”相结合。那些老师们，他们不仅仅传授笔墨技巧，更重要的是传授一种对艺术的理解，一种对生活的热爱，一种对传统的敬畏与创新。我从中感受到的，是一种充满温度的教学关系，一种在师生互动中不断碰撞出火花的艺术创作过程。这本书让我明白，真正的艺术教育，不仅仅是知识的传递，更是人格的塑造，是精神的启迪。它像一面镜子，映照出中国画学教育的独特魅力，也让我对未来的中国画发展充满了信心。
评分初次接触《天地绘心：中国画学国美之路 教师课徒集》，我便被其深厚的学术底蕴和独特的视角所吸引。这本书并非一本简单的画册，它更像是一部中国画学教育的百科全书，详细阐述了“国美之路”的教学理念与实践。我尤其对书中关于“课徒”的章节情有独钟。它让我看到了中国传统师徒相授模式在当代教育中的创新与发展，体会到了老师们在传授技法的同时，更注重对学生艺术精神和人文素养的培养。书中那些生动的教学案例，让我感受到一种严谨而又充满人文关怀的教育氛围。我从字里行间读出了几代艺术家对中国画本体的深刻理解，以及他们为传承与发展中国画所付出的不懈努力。这本书为我打开了一个全新的认知窗口，让我对中国画的理解不再停留在表面的技巧，而是深入到了其背后蕴含的哲学思考和文化精神。它是一次对中国画学教育的深度探索，也是一次对艺术传承的致敬。
评分不得不说，《天地绘心：中国画学国美之路 教师课徒集》这本书，为我打开了一个全新的认知维度。作为一名对传统艺术怀有敬意，却又在现代社会中迷失方向的普通读者，我常常在水墨丹青的虚实之间感到困惑。而这本书，以其非凡的深度和广度，将我带入了一个由“国美之路”所构建的艺术宇宙。它不仅仅是简单的作品集，更是一次关于中国画学本体论的深刻探讨。从书中字里行间流淌出的，是对中国画“以形写神”的精辟阐释，是对“气韵生动”的动态理解，更是对“师徒相授”这一古老传承模式在当代语境下的创新与坚守。我惊喜地发现，那些看似遥不可及的中国画大师，他们的艺术道路并非一蹴而就，而是浸润在日复一日的笔墨实践与心性修炼之中。书中关于“课徒”的部分，更是让我看到了教育者们付出的心血与智慧，他们如何在传承经典的同时，又融入时代精神，培养出既有深厚功底又不乏创新意识的新一代艺术家。这种“传道授业解惑”的模式，在信息爆炸的当下显得尤为珍贵。这本书就像一位博学而温厚的导师，耐心细致地引导我一步步走进中国画的内心世界，让我不再是旁观者，而是能够感受到其中脉动的生命力。这不仅仅是一次阅读体验，更是一次心灵的洗礼。
评分阅读《天地绘心：中国画学国美之路 教师课徒集》，我仿佛经历了一场穿越时空的艺术对话。这本书所呈现的，不仅仅是一份简单的教师课徒记录，更是一部关于中国画学教育的史诗。它让我看到了“国美之路”的独特印记，看到了几代艺术教育者们是如何在传承与创新中，不断探索中国画的边界。书中的“课徒”章节，尤其令我印象深刻。它不仅仅是关于绘画技法的传授，更是关于艺术精神的传递。我看到了老师们如何用自己的生命体验去引导学生，如何帮助学生在笔墨的海洋中找到属于自己的航向。这种“心传”与“手授”相结合的模式，让我深刻体会到中国传统艺术教育的独特魅力。它不是生硬的灌输，而是润物细无声的浸润，是师生之间在共同创作中产生的精神共鸣。这本书让我对中国画的理解，从“看山是山”上升到“看山不是山”，再到“看山还是山”的境界。它是一次对中国画艺术本体的深刻解读，也是一次对艺术教育理念的全新探索。
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