编辑推荐
                                      入选本书的经典法帖,均为目前存世的、公认的佳版本,也包括鲜有面世的、稀见的珍贵版本。编委会不遗余力,披沙拣金,此间辛苦,只为读者呈现经典之作的佳原貌。
  一套可以相伴终生的经典法帖
  遴选   海内外馆藏  私藏    法帖遗墨  名碑古刻
  汇集   佳本   珍本   孤本    纸精墨妙  摹拓精良
  通临|精临|背临  汲取 传统菁华
  正脉|流变|脱化  根植 古典基因
  荟萃楷书史上耀古烁今的20件(上下册)经典作品
  《楷书名品》,一套可以相伴终生的经典法帖
  《楷书名品》即是荟萃甄选唐楷名家经典之作的合集。本书延续了《小楷名品》的出版风格,由金墨团队耗时一年编辑而成,较之目前市场上的其他字帖,本书具有以下特色:
  一,名家齐,选帖全,容量大
  本书涵括了历代楷书名家。除了“欧、颜、柳、赵”之外,本书还选入了“初唐四大家”中影响力极大的褚遂良和虞世南。此外,还选入了张旭和敬客。
  遴选每位名家不同时期的代表作品,均是书法史上赫赫名作,按创作年代排序,系统完整,几无遗珠之憾。
  真正的一册在手,遍览无余。省去要临某帖时的东翻西找、找到也没了兴致的窘境。如此之全、之佳,目前市场上尚无可比。
  二,风格各异,难度适宜
  本书所选每件经典之作,书法风格皆具特色,或高华庄重、法度森严,或沉雄浑穆、庙堂气象,或挺然奇伟、英气逼人,或遒媚秀逸、流畅婉丽,每一种风格体现出不同学养、性情、审美,对不同程度的学书人而言,总有一种会适合偏好、易于上手与深入研究。对初学者、书法家或艺术爱好者,都能适用。
  三,版本精良,孤本善本居多
  入选本书的经典法帖,均为目前存世的、公认的原始版本,也包括鲜有面世的、稀见的珍贵版本。编委会不遗余力,披沙拣金,此间辛苦,只为读者呈现经典之作的原貌。
  四,装帧古雅,印制精良
  本书装帧设计力求古雅厚重,简洁大气。极力还原碑帖原有气息,如封面选用历代宫廷所藏法帖包首、函套之绫锦。版式精致典雅,内文严苛使用亿万像素超高清电子文件,多方考证、调试,极度忠实碑帖原有色调、色彩。全书所有法帖中的字幅比例相对协调,所有帖名和页码颜色尽量减淡,使读者如对真迹,直接进入观赏状态,而无过多视觉干扰。
  印制方面,本书选用特订120克米色超感涂布纸四色精印,雅昌专用日本原装福斯油墨,观赏不反光,不刺眼,图色细腻,饱和度高,“墨如点漆”,明度经久不变。装订方式采用裸背锁线装(后期的封面全部为手工装订),易于该书平展翻阅,欣赏临摹。环衬为进口荷兰黑卡,书脊为台湾原产皱纹布,保证了该书的美观与耐翻耐用。同时,大16开本也便于携带、出行。
  五超高行价比,良心之作
  本书在编辑制作上定位于高端精品图书,但在定价上,关照到书法艺术的普及度和大众的接受度,采用了相对低端的价位。对于苦心孤诣、耗尽心力的编辑工作和高品质严要求的印制而产生的高成本而言,只能用业界良心来慰藉。因为编者与颂雅风的理念是一致的:只有学书人买得起,用得好,才能传得开,才能使这些传世经典相伴于每位读者的漫漫学书之旅,能让这本书为他们的艺术道路上增添力量。
  本书还附有书家和作品简介,对大多数只看字形不注重内容的读者来说,在法帖简介中用一句话概括出该帖所写内容,浅明易解,使读者一目了然。并在该帖简介中简述了版本的历史流变,对该帖技法特色进行简要归纳、述评。
  作品是直接的语言。本书抛弃了繁琐的理论阐释与复杂的技巧分析,使广大学习书法的读者见到上佳的版本、完整体系的法帖合集,涵泳其间、心摹手追,就可在浩瀚的楷书名品中畅行无碍,登堂入室。      
内容简介
     l书家及作品(下)
  唐·颜真卿(709-785)
  字清臣,祖籍琅琊(今山东临沂)人,官至吏部尚书、太子太师,封鲁郡公,人称“颜鲁公”。唐代名臣、杰出书法家。颜真卿继承家学并师从张旭,得书法正脉。楷称“颜体”,为“楷书四大家”之一。行书《祭侄稿》有“天下第二行书”的美称。书史之上,颜真卿与王羲之双峰并峙。
  《多宝塔碑》
  碑文记述了唐代僧人楚金禅师发愿兴建多宝塔的过程及有关佛事。为颜真卿早期成名之作,书风直接二王、欧、虞、褚,又兼具唐人写经特点。通篇结构整密匀稳,点画圆劲,静中寓动,秀媚多姿。学颜者多从此碑入手,渐登堂奥。
  《麻姑仙坛记》
  ……
  《颜勤礼碑》
  ……
  《颜氏家庙碑》
  ……
  唐·柳公权(778-865)
  字诚悬,京兆华原(今陕西铜川市耀州区)人。唐代著名书法家、诗人。三朝侍书,官至太子少师,封河东郡公,以太子太保致仕,世称“柳少师”。楷书人称“柳体”,与颜并称“颜柳”,“楷书四大家”之一。
  《玄秘塔碑》
  记载大达法师在家奉行儒教、出家弘扬佛教的事迹。为柳公权晚年作品,清王澍《虚舟题跋》认为是“诚悬极矜练之作”。此书笔力雄健,提按分明,骨势洞达;结字内紧外松,瘦劲挺拔;通篇神气清健,不染尘俗。
  《神策军碑》
  ……
  元·赵孟頫(1254-1322)
  字子昂,号松雪道人,浙江吴兴(今湖州)人。宋宗室。元朝著名书画家、文学家。累官翰林学士承旨、荣禄大夫,谥“文敏”,世称“赵文敏”。书宗魏晋,各体皆能,楷书称“赵体”,“楷书四大家”之一。
  《三门记》
  是牟巘为纪念玄妙观重修三门撰写的记文。赵孟頫年轻时所书,用笔厚重,兼有行书、魏碑笔意;字取横势,宽绰秀美;纵观全篇,潇洒超逸而不失庄重。明李日华赞曰:“有泰和(李邕)之朗而无其佻,有季海之重而无其钝,不用平原面目而含其神,天下赵碑一也”。
  《湖州妙严寺记》
  ……
  《胆巴碑》
  ……     
内页插图
          目录
   l  目录(下)
唐·颜真卿
《多宝塔碑》      6
《麻姑仙坛记》   36
《颜勤礼碑》      70
《颜氏家庙碑》   132
唐·柳公权
《玄秘塔碑》      182
《神策军碑》      216
元·赵孟頫
《三门记》   270
《湖州妙严寺记》      282
《胆巴碑》   298      
前言/序言
     楷书,万世“楷则”
  楷书作为书体的重要门类,端庄雅正,易识易读,应用广泛。千百年来,学习书法的人大都从楷书入手,而其中绝大多数又先选唐楷,因为楷书发展至唐代,“门类众多,短长肥瘦,各臻妙境”,无论从流派、技法,还是书写形式上,已经达于巅峰。唐代楷书以其非凡成就,足以担当起后世常说的“楷则”“楷模”之“楷”。
  有唐一代楷书,大致可分为三个阶段:初唐、盛中唐和晚唐。
  初唐,唐太宗极力推崇王羲之,魏晋风骨得到全面继承,书风瘦劲清秀,欧、虞、褚、薛为其典型。
  中唐,颜真卿横空出世,彻底突破二王藩篱,建立起一套新的书写秩序,与王羲之双峰并峙。
  晚唐,书法宽博之气也日渐消瘦,书坛冷清,惟柳公权一枝独秀。
  唐代楷书历经正、反、合三个阶段,完成了发展历程。
  唐代以后的书家学习楷书多以唐楷立身,其中能与欧颜柳比肩的大家,仅有元代赵孟頫一人。
  “欧、颜、柳、赵”,以其各自卓越的艺术特色与艺术成就在书法史上独标风骨,开宗立派,成为言及楷书则必提到的“楷书四大家”。    
				
 
				
				
					魏晋风骨,唐韵流芳:碑帖精选与书法鉴赏  一、 缘起与精要:中国书法史的宏伟画卷  本书并非对某部特定帖本的简单复制与收录,而是试图以一种宏观而又精微的视角,构建起一部关于中国书法艺术发展脉络的立体图景。我们关注的焦点,是那些奠定后世书风基石、蕴含深厚文化意蕴的经典范本。  本书的编撰核心,建立在对中国书法史上几个关键时期的深入考察之上:从秦汉的古朴雄浑到魏晋的潇洒飘逸,再到唐代的法度森严与集大成,以及宋代的尚意尚态,直至明清的书法变革。 我们精选了那些具有里程碑意义的碑刻与法帖,力求展现不同时代、不同地域、不同书家所体现出的“时代精神”与“个性光芒”。  (一) 汉魏风骨的追溯:隶变的终章与楷书的序曲  本书首先回溯至汉魏时期。尽管楷书尚未完全定型,但奠定其基础的魏碑(如《张猛龙碑》、《龙门二十品》等)所展现出的力量感、笔画的拙厚与结构上的欹侧变化,是理解后世楷书“骨力”的源泉。我们将详细分析这些碑刻如何融合了隶书的扁平与楷书的方折,探讨其在笔法上对“中锋藏锋”的初步探索。  (二) 钟王气韵的传承:法帖的典范意义  接下来的篇章聚焦于书法的黄金时代——魏晋。我们深入研究了钟繇、王羲之、王献之父子所确立的“二王一脉”。本书并非简单罗列他们的墨迹或摹本,而是着重解析其书法美学观念的革新:从秦汉的实用性书写向艺术性表达的飞跃。     笔法解析: 重点剖析“永字八法”的精髓,以及对提按顿挫、牵丝映带的细腻处理。我们试图阐释,为何王羲之的用笔能达到“尽善尽美,无一败笔”的境界,其内在逻辑和对气韵的掌控是何等高深。    结体之道: 探讨“间架结构”的精妙,如何通过对疏密、欹正的巧妙平衡,创造出既和谐又富于变化的结构美。  (三) 盛唐气象的集大成:欧虞褚薛的格局  唐代是中国书法艺术的成熟期,楷书完全确立并成为主流书体。本书用较大篇幅梳理了“初唐四大家”的风格差异与贡献。  1.  欧阳询(欧体): 深入剖析其险劲瘦硬的“三十六法”,揭示其结构中蕴含的向内收紧的内在张力,以及“平正中寓险绝”的审美取向。 2.  虞世南(虞体): 重点探讨其取法之“温润”,如何将王羲之的笔法融汇入唐人的法度之中,形成一种平和中正、内含筋骨的书风。 3.  褚遂良(褚体): 辨析其用笔的“灵动”,尤其是在行笔转折处所展现出的飘逸和微妙的变化,是唐代楷书中难得的“秀逸”一脉。 4.  薛稷(薛体): 分析其笔画的“瘦硬挺拔”,以及结字上部取紧、下部取松的独特结构,对后世宋代书法有所启发。  二、 盛唐的雄强与晚唐的变革  本书并未止步于初唐,而是继续向盛唐和晚唐延伸,观察楷书在达到极致法度之后所产生的变化。  (一) 颜真卿与柳公权:两种高峰的对峙  颜真卿与柳公权是楷书史上两座无法逾越的高峰,但其风格取向截然不同,本书力求将二者并置比较,以凸显其艺术思想的差异。     颜体: 强调“雄浑”与“气势”。我们解析颜书的“点画丰腴”、“结体方阔”,如何通过笔墨的厚重感来表达“忠义”与“仁厚”的儒家精神。特别关注其“蚕头燕尾”的笔法回溯,以及横画起笔处的微妙提按。    柳体: 强调“骨力”与“清劲”。柳公权的楷书是在法度严谨的基础上,追求笔画的力度和结构的紧凑。本书分析了柳书如何吸收了颜体的部分厚重,但更注重“骨架”的清晰和“筋脉”的流畅,达到了“颜筋柳骨”中“骨”的极致。  (二) 晚唐与五代:法度的松动与个人面貌的探索  晚唐时期,在法度森严的体系下,开始出现对个性的初步释放。我们选取了一些具有代表性的书法家作品,如王定安、王藻等人的碑刻,观察楷书在字形处理上如何开始偏离中正,为宋代“尚意”的变革埋下伏笔。  三、 书法鉴赏的维度:不止于形  本书的价值不仅在于汇集了经典,更在于提供了一套鉴赏的分析工具。每一篇章后,我们都加入了对所选碑帖的“技法剖析”和“美学归纳”。     技法剖析: 细致区分“藏锋起笔”、“侧锋入笔”、“折锋回转”等具体用笔技巧在不同书家作品中的体现。    美学归纳: 探讨不同书家如何通过其书写方式,表达其对“中和”、“险绝”、“平正”、“欹侧”等传统美学范畴的理解。我们认为,书法史本质上是一部中国士大夫精神世界的演变史。  通过本书,读者将能够建立起一个清晰的、多维度的楷书发展坐标系,理解从汉魏的拙朴到唐代的精妙,每一步演进背后所承载的时代精神与艺术追求。它是一部面向书法爱好者、学习者和研究者的工具书与鉴赏指南,旨在帮助读者“看懂”经典,而非仅仅“描摹”形体。