描紅高手·歐體書法摹練（下） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

上海書畫齣版社 著

圖書標籤:

• 書法
• 歐體
• 描紅
• 臨摹
• 楷書
• 字體
• 書法練習
• 藝術
• 文化
• 教育

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547912720

版次：1

商品編碼：11969283

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　本套《描紅高手》係列描紅根據國傢《中小學書法教育指導綱要》、上海市《九年義務教育寫字等級標準（徵求意見稿）》的指導思想編寫而成。本套描紅共10本，分歐、顔、柳、趙四體，描紅內容汲取瞭本社《中學生字帖》等一係列優秀圖書、教材的精華部分，遵循從易到難、循序漸進的螺鏇上升原理，可供九年義務教學階段學生寫字課程的輔助教學以及廣大書法學習者、愛好者初學入門使用。

作者簡介

　　上海書畫齣版社，是全國一傢以中國傳統書畫為齣版方嚮的專業齣版單位。自1960年成立以來，齣版社堅持品牌戰略與精品路綫，逐步形成瞭以學術著作為核心，以大型圖書與大眾普及類圖書為支撐，以教材與期刊為兩翼的齣版架構，齣版瞭大量精品力作，多次榮獲國際國內大奬。1995年編輯齣版的全國手套教育部審定通過的教材《中學生字帖》，發行量超過百萬冊，為傳承書畫藝術、弘揚傳統文化作齣瞭重要貢獻。

翰墨丹青：中國傳統繪畫技法精要 本書旨在為廣大書畫愛好者提供一本全麵、深入、實用的中國傳統繪畫技法參考與實踐指南。內容涵蓋瞭中國畫發展脈絡的簡要迴顧、核心藝術理念的闡釋，以及宋、元、明、清各個時期最具代錶性的繪畫流派及其技法精微之處的詳細剖析。本書不涉獵書法練習的專項指導，而是專注於視覺藝術的錶達範疇，從筆墨的“骨法用筆”到敷色的“隨類賦彩”，力求為讀者構建一個紮實的中國畫技術知識體係。 --- 第一部分：緒論與藝術哲學基礎 本部分首先追溯中國繪畫從遠古岩畫到魏晉風骨、唐代氣象的演變曆程，確立其區彆於西方寫實主義的獨特美學基礎——“寫意”精神。 1.1 中國畫的“格物緻知”觀 深入探討“格物”在中國畫中的實踐意義。它並非簡單地描摹物體錶象，而是通過深入觀察和內心體悟，捕捉對象內在的“氣韻”與“生命力”。重點解析“氣韻生動”的內涵，闡述如何通過筆墨的提按頓挫，實現從“形似”到“神似”的飛躍。 1.2 筆墨的本體論：綫條與墨色的哲學 將筆墨視為中國畫的靈魂語言。詳細區分“中鋒”、“側鋒”、“藏鋒”、“露鋒”等基本用筆方法，並講解不同綫條（如高古遊絲描、鐵綫描、蘭葉描）在描繪不同對象時所蘊含的性格與情感。墨色的運用則超越瞭單一同質，分為“焦、濃、重、淡、清”五色，探討如何利用水與墨的比例變化，創造齣豐富的層次感和空間感，尤其是在山水畫中對“墨分五彩”的極緻追求。 --- 第二部分：山水畫的結構與造境 山水畫被譽為“無聲之詩，無形之畫”。本部分將重點拆解傳統山水畫的構建邏輯與錶現技巧。 2.1 構圖的法度：高遠、深遠與平遠 詳細講解中國畫特有的三種基本構圖法：“高遠法”錶現崇山峻嶺的雄偉，“深遠法”營造麯徑通幽的縱深感，“平遠法”則著重於廣闊水域和坦蕩大地的氣勢。配以古代名作實例，解析畫傢如何運用“計白當黑”的原則來平衡畫麵，並控製觀者的視綫引導。 2.2 皴法體係的精研 皴法是塑造山石肌理的標誌性技法。本書係統梳理瞭中國山水畫中最主要的皴法體係： 披麻皴與斧劈皴： 分析其在描繪不同岩石結構時的適用性及力度變化。 荷葉皴與牛毛皴： 重點講解南方山水（如江南煙雨山水）中對濕潤、渾厚的錶現手法。 摺帶皴與大斧劈： 深入探討李唐、馬遠等南宋院體畫傢如何用硬朗的皴法展現山石的嶙峋與力量。 2.3 暈染與留白：空氣與水汽的營造 探討“渲染”技法在山水畫中的作用，如何利用淡墨或清水，在皴擦的乾澀基礎上，增加畫麵的濕潤感和空氣流動性。留白的處理不再是單純的“未畫之紙”，而是作為雲霧、瀑布、江海的重要構成元素，體現“虛實相生”的辯證關係。 --- 第三部分：花鳥畫的寫生與賦彩 花鳥畫著重於對自然界生靈的細膩觀察與精神捕捉，對筆法的精細度和色彩的掌控要求極高。 3.1 禽鳥的動態捕捉與結構：工筆與寫意之彆 區分工筆重彩與寫意花鳥在描繪禽鳥時的側重點。在工筆部分，詳細解析翎毛的層層上色和結構脈絡的精細刻畫；在寫意部分，則強調如何通過幾筆活潑的綫條，勾勒齣鳥兒的眼神與翅膀的動勢。針對不同鳥類（如雄鷹、麻雀、仙鶴），其“點睛”技法各有側重。 3.2 花卉的“圈、點、鈎、填”技法 係統介紹傳統花卉畫中常見的用筆和填色方法： 圈花法： 以細綫勾勒花瓣輪廓後填色，強調形體結構。 點花法： 不勾輪廓，直接以墨或色點染花瓣，錶現含苞待放或盛開之態。 鈎填法： 在白描的基礎上，用明確的綫條勾勒花瓣邊緣，再以礦物顔料（如石青、石綠、硃砂）進行平塗或罩染，展現富麗堂皇的質感。 3.3 墨竹的“四君子”精神 竹子作為中國文人畫的重要題材，其技法具有高度的符號性。本書將竹子的錶現分解為“枝、乾、葉、節”四個部分，詳細闡述如何通過不同濃淡的墨色來區分竹子的老嫩、受光麵與背光麵。特彆強調“寫竹不寫藤”的理念，即用筆要果敢，體現竹子的正直與氣節。 --- 第四部分：人物畫的造型與傳神 人物畫強調“傳神寫照，貴在應心”，著重於刻畫人物的性格、身份和情緒。 4.1 人物畫的基本綫描 學習不同曆史時期的人物畫用綫特點，如顧愷之的“春蠶吐絲描”的柔美流暢，吳道子的“吳帶當風”的飄逸灑脫。分析如何通過綫條的粗細變化來錶現衣褶的厚薄和身體的轉摺。 4.2 麵部的關鍵技法：“三停五官”與“點睛之筆” 麵部是人物畫傳神的核心。本書會詳細講解中國畫對人臉結構的簡化與程式化處理，以及如何通過“三庭”、“五官”的比例關係進行準確地造型。最後，聚焦於“點睛”，闡述眼睛的神態如何決定整個畫麵的生命力。 4.3 衣紋與動態的錶現 研究傳統人物畫中衣紋的程式化錶現手法，如曹衣帶水（衣紋多如流水）和吳帶當風（衣紋隨風飄動）。通過對不同姿態（站、坐、臥、行）的分析，指導讀者如何準確地將人體結構與衣物褶皺結閤起來，做到“骨架內含，衣紋外顯”。 --- 第五部分：理論的融會與實踐指導 本部分著眼於如何將前述的技法融會貫通，形成個人的風格。 5.1 治印與題跋的相輔相成 闡述印章（硃文、白文）與題款（行書、草書）作為畫麵有機組成部分的重要性。學習如何根據畫麵的氣勢、色彩和空間關係，選擇閤適的字體、布局和落款位置，使之與主體內容相互補充，提升整體藝術效果。 5.2 傳統名傢作品的臨習方法論 提供一套係統的臨習步驟，從對古代經典作品的“對臨”到“意臨”，再到最終的“仿作”和“獨立創作”。強調臨習不僅僅是機械模仿，更是對古人筆墨語言的深入理解和內化過程。 5.3 筆墨的拓展與創新視野 在掌握傳統技法的基礎上，鼓勵學習者思考如何將傳統筆墨應用於現代題材，探索新的錶現可能性，同時堅守中國畫“以書入畫，由意而生”的核心精神。本書旨在引導讀者不僅成為技法的嫻熟工匠，更成為具有獨立思考能力的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對書法一直抱有一種敬畏感，總覺得要練好需要極高的天賦和漫長的時間。但拿到這本字帖後，這種顧慮一下子消散瞭。它最吸引我的地方在於它極強的“可操作性”。很多字帖看起來很美，但真正動筆纔發現，那些字跡對普通人來說簡直是難以企及的“神品”，讓人望而卻步。而這本字帖的選字和排布，顯然是經過瞭精心的“翻譯”和“轉換”的，它保留瞭歐體原有的筋骨和神韻，但同時又降低瞭初學者的上手難度。它的“描紅”區域設計得非常人性化，既提供瞭足夠的空間供你對照和模仿，又不至於讓你産生“抄寫”的錯覺，始終保持著對原作的尊重和對自我練習的專注。這種平衡拿捏得非常到位，讓人在練習中能持續獲得正嚮反饋，從而建立信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，我得說，真是讓人眼前一亮。厚實的紙張，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道不是那種廉價的印刷品。封麵設計得很有古典韻味，不是那種花裏鬍哨的，而是那種沉靜、內斂的美感，很符閤書法的調性。內頁的排版也相當考究，墨跡的濃淡過渡自然，字體的間架結構清晰可見，這對於初學者或者想深入研究的愛好者來說，簡直是福音。尤其值得稱贊的是，它對一些細節的處理，比如每頁的留白，不多不少，恰到好處地烘托齣瞭字帖的精髓。我之前買過一些其他品牌的字帖，不是紙張太薄容易洇墨，就是油墨味太重，影響練習的心情，但這一本完全沒有這些問題。光是翻閱的過程，就仿佛進行瞭一次精神上的洗滌，讓人能更快地進入到專注的書寫狀態中。這本書在物料上的投入和設計上的用心，絕對是物超所值的。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對工具非常挑剔的人，尤其是涉及到需要長期投入精力的愛好，比如書法。我發現這本書的紙張選擇簡直是為鋼筆或毛筆設計的最優解。我用過一些粗糙的紙張，墨水一上去就洇開，筆鋒的細膩變化完全體現不齣來，練齣來的字像“水墨暈染”，缺乏骨力。但這一本的紙張吸墨性適中，保證瞭綫條的清晰銳利，即使用墨量稍大，也能很快被紙麵“抓住”，不會肆意流淌。這對於精研筆法的我來說太重要瞭。它讓我可以更清晰地觀察到每一筆的收放和轉摺，從而進行更精確的自我校正。這不僅僅是一本字帖，更像是一個高精度的“顯微鏡”，讓細節無所遁形，對於追求極緻的練習者來說，這是極大的加分項。

評分☆☆☆☆☆

我最近對手寫的熱情又起來瞭，試瞭好幾本不同版本的字帖，但很少有能讓我如此沉浸的。這本書的選帖角度非常獨到，它不僅僅是簡單地羅列範本，更像是在梳理一條清晰的學習路徑。它的難度梯度設計得非常閤理，從基礎的筆畫練習，到復雜的結構組閤，再到完整的篇章臨摹，每一步都有明確的指導和要求。我特彆欣賞它在講解部分的處理方式，沒有那種生硬的術語堆砌，而是用非常形象的比喻來解釋運筆的力度和方嚮，比如描述“提按”時的那種“如錐畫沙，如印泥”的感覺，讀起來就讓人茅塞頓開。對於我這種有點基礎但總是停滯不前的“瓶頸期”學習者來說，這種由淺入深、循序漸進的引導，是突破自我的關鍵。我感覺我已經找到瞭一個能長期陪伴我進步的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體氛圍感營造得非常成功，它不像是一本教科書，倒更像是一部書法藝術的“微型展覽”。每一頁展開，都能感受到一種曆史的厚重感和藝術的張力。我特彆喜歡它在章節切換時所采用的那些留白處理，那種“此時無聲勝有聲”的意境，讓人在練習的間隙能進行片刻的冥想和迴味。這對於書法這種需要靜心養性的活動來說，是至關重要的。它教會我，寫字不隻是手部的動作，更是心神的沉澱。當我結束一天的練習，閤上書本時，總有一種意猶未盡的滿足感，仿佛不是完成瞭一份作業，而是完成瞭一次與古人精神的對話。這本書，真正做到瞭將實用性與審美享受完美融閤。