金文二十四品 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李筱坡 著

圖書標籤:

• 金文
• 甲骨文
• 篆刻
• 書法
• 古文字學
• 曆史
• 文化
• 藝術
• 國學
• 漢字

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550292697

版次：1

商品編碼：12210230

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-03-01

用紙：雅緻紙

字數：80000

産品特色

編輯推薦

　　◎詩書畫印，四美齊集

　　◎二十四品金文書法，渾厚古拙

　　◎李筱坡原創《二十四印品》，闡釋治印理論

　　◎輔以詩書畫印二十四品之印章篆刻

　　◎采用優質特種紙印刷，文字清晰，享受舒適的閱讀體驗

內容簡介

《金文二十四品》為大篆類字帖。本書將詩、書、畫、印四種各具中國藝術特色的品鑒理論閤為一冊，具有可讀性、資料性，是詩賦韻律的文學藝術專著閤集。

其中，《二十四詩品》是晚唐詩人司空圖的傑作，是詩歌美學風格、藝術理論著作，在詩歌賞鑒中開創瞭以詩品詩的一種體例，對中國文學藝術史發生瞭極為深遠的影響，得到後世文人重視及繼承發揚。

《二十四畫品》是清代黃鉞仿《詩品》體例，專言林壑理趣，丹青妙理，引詩入書畫之風神，走審美意境之路的傑作。

《二十四書品》是清代楊景曾撰寫，書品汲取前賢高見，以詩詞無窮意境闡述書法的綫條張力和形象味道之真諦，以書法風格構成劃分，是走書法審美之路的專著。

《二十四印品》是李筱坡撰寫。篆刻是我國特有的藝術種類，曆史源長。印品以四言韻體，闡述篆刻之美，弘揚印章獨特之藝術魅力，是對印藝風格的詩化，是對篆刻審美的一種啓迪。錶印藝之風，唱金石之聲，揚古文字之美。印品是繼承發展印學的産物，是為篆刻藝術審美理論增添瞭新的血液。

本書囊括《詩品》《書品》《畫品》《印品》，各品均由李筱坡以金文書寫，並輔以二十四品之印章篆刻。

《漢字演變史：從甲骨到楷書的韆年足跡》 內容簡介 本書旨在係統梳理和深入剖析漢字自其萌芽期——甲骨文，直至成熟的楷書階段，所經曆的漫長而復雜的發展脈絡。我們試圖超越單純的字形羅列，深入探討每一個曆史階段的文字形態如何與當時的社會結構、思想觀念、書寫工具乃至地理環境緊密互動、相互塑造。全書以時間為軸，以形變為綫索，構建起一座清晰可見的漢字演化博物館。 第一部分：文字的曙光與神諭的刻痕（甲骨文時期） 本章聚焦於商代晚期用於占蔔記事的甲骨文。不同於後世成熟的文字體係，甲骨文是高度的象形與錶意的結閤體，其筆畫的生澀與布局的錯落，無不透露齣其“神聖性”和“偶然性”。我們將詳細分析甲骨文中圖像的寫實程度，探討其與當時祭祀、戰爭、農業活動之間的直接關聯。特彆地，我們會對比不同時期甲骨文的刻寫風格，例如殷墟王室蔔辭的規整與民間零散刻辭的粗獷，揭示齣早期文字群體內部的風格差異與規範雛形。本部分還將詳述甲骨文的“契刻”特性——如何受到龜甲獸骨的材料限製，使得綫條多為直筆，轉摺處常以方摺處理，這為理解後世綫條的自由化奠定瞭基礎。 第二部分：青銅時代的銘文氣象（金文早期與鍾鼎文） 隨著商周之交的更迭，文字的載體由脆弱的甲骨轉嚮瞭厚重的青銅器。《周易》有雲：“利貞，亨”，文字的力量在禮器上得到瞭新的彰顯。本部分將集中探討西周至春鞦時期的金文（鍾鼎文）。 2.1 字體結構的穩定化與禮製化： 相比甲骨文，金文在結構上已經展現齣更強的規整性。綫條的肥瘦、起收的圓潤感，開始擺脫瞭刻刀的僵硬，呈現齣“鑄造感”和“莊重感”。我們將分析長篇銘文（如毛公鼎、大盂鼎）的內容，這些銘文不再僅僅是占蔔記錄，而是成為周王朝冊命、賞賜、宣揚德政的政治文獻。文字的莊嚴性，直接服務於維護等級森嚴的宗法製度。 2.2 異體字與地域風格的萌芽： 這一時期，雖然王室文字具有較強的標準性，但隨著諸侯國的崛起，地域間的文字差異開始顯現。部分諸侯國（如吳越）的文字在結構上保留瞭更強烈的象形意味，甚至齣現瞭獨特的“鳥蟲篆”等裝飾性文字，這反映瞭區域文化的自信與文字使用的分流。 第三部分：諸侯割據與文字的“戰國色彩”（大篆的紛呈） 春鞦戰國時期，周王室權威衰微，各國文字呈現齣百傢爭鳴的態勢。雖然統稱“大篆”，但各國文字的差異程度遠超前代，這是漢字曆史上一次重要的“分化期”。 3.1 篆書風格的極端化： 本章將細緻區分秦國所繼承並逐步規範化的文字係統與東方六國的文字風格。秦國文字傾嚮於簡化和綫條化，為後來的小篆奠定瞭基礎；而齊、楚等國文字則常常拉長字形，筆畫繁復，裝飾性極強，甚至齣現“一字多形”的混亂局麵。我們將探討這種混亂背後的社會動因：禮樂崩壞，文字作為文化符號的獨立性增強。 3.2 文字的通用性挑戰： 戰國時期，各國之間的外交、貿易往來愈發頻繁，文字標準不一成為瞭巨大的交流障礙。這為秦始皇統一文字提供瞭曆史必然性，也凸顯瞭文字規範化在構建統一帝國中的核心地位。 第四部分：統一與標準的建立（秦係文字與小篆的典範） 秦的統一，不僅僅是疆域的統一，更是文化和製度的重塑。李斯主導的“書同文”政策，是漢字發展史上的裏程碑事件。 4.1 小篆的形體規範與綫條美學： 本章將詳細解析小篆（秦篆）的特徵：筆畫圓轉流暢，結構勻稱，字形趨嚮於“長方形”或“橢圓形”。它徹底摒棄瞭戰國文字中過度的異體和象形殘留，確立瞭漢字“定型”的第一步。我們將分析小篆如何通過統一偏旁部首和書寫筆法，實現瞭文字符號的穩定性和高效性。 4.2 隸變的前夜：實用主義的興起： 盡管小篆在官方文書中確立瞭至高無上的地位，但在秦漢的基層行政和日常文書往來中，其書寫速度過慢的弊端日益凸顯。因此，在小篆尚未完全普及之時，一種更為便捷的字體——隸書（雛形，即“古隸”）已經開始在竹簡、木牘上悄然流行。這種實用主義的驅動力，是文字從“圖畫性”嚮“符號性”轉化的關鍵。 第五部分：隸變的完成與成熟（隸書與早期楷書的基石） 隸變是漢字發展史上最劇烈的變革，它徹底改變瞭漢字的結構性質，標誌著古文字階段的終結和今文字階段的開始。 5.1 橫、波、挑的誕生： 隸書的核心特徵在於“蠶頭燕尾”和“一波三摺”。本章將分析隸書如何將篆書的圓轉綫條“拆解”為由點、橫、竪、撇、捺構成的筆畫係統。我們探討隸書“解散篆體”的具體過程，特彆是“縱勢變橫勢”對後世結構布局的影響。 5.2 隸書的成熟與楷書的呼喚： 到瞭東漢，隸書達到瞭藝術的巔峰（如《曹全碑》、《乙瑛碑》）。然而，隸書的結構依然保持著扁平的特性，且“蠶頭燕尾”的裝飾性筆畫在快速書寫中難以保持一緻。因此，在東漢晚期，一種更為方正、結構趨於勻稱的字體——早期楷書（又稱“八分楷書”）開始齣現。它繼承瞭隸書的筆畫，但開始去除或弱化波磔，為魏晉時期楷書的徹底成熟鋪平瞭道路。 總結： 本書通過對甲骨、金文、大篆、小篆、隸書等不同曆史階段的文字進行細緻的考察與比較，旨在揭示漢字在數韆年間所體現齣的強大的生命力與適應性。它不僅是書寫工具的演變史，更是中華文明在不同時代背景下，對秩序、審美和實用需求的綜閤反映。本書為讀者提供瞭一個宏大而精微的視角，去理解每一個方塊字背後所承載的厚重曆史信息。

評分☆☆☆☆☆

這本書，名為《詩意與權力：青銅時代的聲音》，讀完後我感覺自己的審美觀都被重塑瞭。它並非一本純粹的文字學專著，而更像是一部將藝術史、政治史與符號學完美融閤的跨界傑作。作者的論述視角非常高屋建瓴，尤其擅長捕捉文字銘刻背後的權力運作邏輯。那些刻在厚重青銅器上的文字，在作者的解讀下，不再是冰冷的符號，而是周天子和諸侯們嚮世界宣告其閤法性、功績和威儀的莊嚴宣告。我尤其欣賞他對“辭”的“敘事性”的強調，那些簡短的篇幅裏，如何通過特定的詞匯和句式，構建齣一種超越時空的權威感。書中的配圖質量極高，那些威嚴的鼎簋之上，文字與器型完美結閤，展現瞭那個時代獨有的那種雄渾、內斂的古典美學。閱讀過程需要一定的耐心，因為涉及到大量的曆史背景知識的鋪墊，但一旦進入狀態，那種對古代思維模式的理解便會豁然開朗。對於想探究古代禮製和銘刻藝術的讀者來說，這本書提供瞭極具深度的理論框架和豐富的個案分析。

評分☆☆☆☆☆

這是一本令人感到“沉甸甸”的書——《禮器與銘文：周代社會關係的密碼學》。我必須承認，這本書的專業門檻相當高，它要求讀者對周代的宗法製度、分封體係有基本的瞭解，但如果能夠堅持下去，迴報是巨大的。它聚焦於禮器上特定類彆的銘文，例如“用事”銘文和“子孫保之”類的祝禱語，並精確地將其定位到特定的社會階層和人際關係網絡中。作者仿佛化身為一名社會學傢，通過解讀這些刻在器物上的遺囑和宣言，重建瞭復雜的血緣和政治聯盟結構。書中大量的篇幅用於比對不同諸侯國、不同時期對同一概念的錶述差異，這種細緻入微的對比分析，展現瞭極高的學術嚴謹性。對於曆史研究者來說，這絕對是不可多得的珍貴資料匯編和分析範本。它讓人深刻體會到，在那個時代，物質的器物與抽象的文字是多麼緊密地捆綁在一起，共同構成瞭維護社會秩序的基石。

評分☆☆☆☆☆

哎呀，這本《古籍探幽：漢字演變的奇妙旅程》真是讓人愛不釋手！作者的筆觸細膩入微，對早期漢字，特彆是那些尚未完全定型的甲骨文和金文的解讀，簡直是獨到精闢。我一直對商周時期的文字形態充滿好奇，這本書恰好滿足瞭我對那種古樸、神秘韻味的所有想象。它不僅僅是羅列字形和解釋字義，更是將每一個符號置於當時的社會文化背景下去考察，讀起來感覺像是在跟隨一位經驗豐富的考古學傢，親手觸摸曆史的脈搏。書中對“蔔辭”和“銘文”的結構分析，尤其精彩，讓人理解瞭古人記錄思維的方式，那種樸素而直接的錶達，與現代文字的精緻形成瞭鮮明的對比，充滿瞭力量感。特彆是關於祭祀用語和戰爭記錄的章節，那種史詩般的厚重感，透過紙張都能撲麵而來。這本書的插圖和拓片選擇也非常講究，清晰度高，注釋詳盡，對於想深入研究的讀者來說，無疑是極佳的輔助材料。我強烈推薦給所有對中國文字起源、早期書法藝術感興趣的朋友們，絕對是案頭必備的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買《篆隸之間：書體流變中的審美張力》這本書，最初是衝著它的裝幀去的，但沒想到內容也如此引人入勝。這本書的敘事方式非常具有畫麵感，它沒有著力於考證字源，而是將重點放在瞭“書寫”這一動態行為本身上。作者擅長描述綫條的運動軌跡，如何從古樸的鍾鼎文字逐漸演化齣更具韻律感和實用性的筆畫。特彆是關於“綫條的粗細變化”和“空間布局的疏密安排”，書中用瞭大量的圖例來示範，這種直觀的教學方式，對於非專業的書法愛好者來說簡直是福音。我清晰地看到瞭隸變過程中，那種“蠶頭燕尾”的特徵是如何在書寫效率與審美需求之間找到平衡點的。閱讀時，我甚至能感受到古人伏案疾書時的專注與熱情，文字不再是靜態的符號，而是一種流動的、充滿生命力的藝術錶達。這本書成功地架起瞭曆史研究與書法實踐之間的橋梁，非常適閤那些想要提升自己書寫水平，同時又不忘追溯源頭的愛好者們。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於《象形之美：漢字構形的哲學思辨》，這本書徹底顛覆瞭我對“文字”的固有印象，它更像是一本關於人類早期認知世界的哲學入門讀物。作者似乎對“萬物有靈”的古代觀念有著深刻的體悟，他將文字的演變視為古人試圖理解和命名世界的整個過程。讀起來文筆跳脫活潑，充滿瞭類比和隱喻，不像傳統的學術著作那樣嚴肅刻闆。比如，他對某些基礎符號的拆解，不是停留在偏旁部首層麵，而是追溯到其對應的自然現象或社會行為，讓人讀來忍不住拍案叫絕。書中探討瞭“日”、“月”、“山”、“水”這些基本元素是如何被抽象、符號化，並最終組閤成復雜語義的，這種由具象到抽象的思維飛躍，簡直就是人類智慧的閃光點。雖然某些論述可能略顯大膽和推測性，但正是這種大膽，激發瞭讀者更深層次的思考。它讓我開始重新審視我們日常使用的每一個方塊字，背後蘊藏的巨大信息量和曆史沉澱。