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[美] 悉德，菲尔德（Syd Field） 著，魏枫 译

图书标签:

• 电影编剧
• 编剧创作
• 剧本写作
• 影视创作
• 电影制作
• 故事创作
• 创意写作
• 电影行业
• 编剧技巧
• 影视剧本

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550280595

版次：1

商品编码：11978402

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：304

字数：261000

编辑推荐

适读人群 ：电影专业的学生与教师、新生编剧与业内编剧、电影业从业者
　　北京电影学院剧作课程指定教材
　　好莱坞编剧教学大师悉德菲尔德全球热门剧作丛书
　　畅销二十五年经典教程首部中文版
　　带领你闯过创作雷区
　　稳扎稳打的编剧入门指导，引领你从一张空白稿纸完成一部专业电影剧本。
　　真正简明实用的编剧工作手册，帮助你了解好莱坞专业编剧流程，轻松应对电影公司的剧本需求。
　　每章皆附有知识总结与相关练习，便于随时学习巩固。

内容简介

　　本书是悉德 菲尔德创作的编剧系列教程中的一部，融合了他二十五年来在世界各地开办电影编剧讲习班过程中所积累的教学经验，以简单实用的切入方式帮助电影编剧领域的初学者迅速入门，掌握专业创作技巧，并以其严谨的创作理论为已经从业多年的编剧老手们厘清思路，提供建议，可谓一部信手拈来的工具手册。
　　除了条理清晰的课程内容，本书每一个章节后还附有相应的练习，真正带领读者实践编剧过程，逐步实现剧本写作所需的各个环节，最终完成一部专业级别的剧本。
　　若想了解更多悉德 菲尔德剧本创作讲习班内容，可直接登录拍电影网慕课地址：http://mooc.pmovie.com/course/15，在线观看配有中文字幕的菲尔德亲授课程。

作者简介

　　悉德 菲尔德（Syd Field），享誉全球的著名编剧、制片人、教师、演讲人，也是诸多畅销书的作者。他的一系列电影编剧写作教程自出版以来已被译成二十四种语言，并被全球超过四百所大学选作教材。三十几年来，他一直是好莱坞电影公司——罗兰 约菲（Roland Jaffe）电影公司、二十世纪福克斯、迪斯尼、环球影业、哥伦比亚三星影业的剧本审稿人和编剧顾问。他是首位进入美国电影编剧协会编剧名人堂的成员。

内页插图

目录

推荐语
致中国读者
推荐序　悉德?菲尔德引领我们走出剧作雷区 by王兴东
引　言
第一部分 创作准备
第一章　空白稿纸
第二章　关于结构
第三章　范　式
第四章　四页的剧本阐述
第五章　怎样塑造出色的人物
第六章　塑造人物的工具
第七章　矛盾冲突和人生轨迹
第八章　论时间和回忆
第二部分 写作电影剧本
第九章　构筑第一幕
第十章　剧本的前十页
第十一章　剧本的第二个十页和第三个十页
第十二章　找到中间点
第十三章　第二幕的前半部分和后半部分
第十四章　写作第二幕
第十五章　第三幕：结局
第十六章　改写
第十七章　“悦读”
译后记
出版后记

前言/序言

　　推荐序 悉德·菲尔德引领我们走出剧作雷区
　　我以自己的实践验证，这是真正管用的理论
　　两颗地雷埋在你写作剧本的路上，触雷的危险使你不敢涉足。
　　十颗地雷埋在你从事编剧的途中，因为你手持着悉德·菲尔德的创作指南，犹如握着扫雷器，可以勇敢前行。
　　此书的功能就是这样，关于成功的电影剧本的创作要领和实训辅导。不仅对专业的编剧，对于导演、制片、演员、摄影，一切从事电影创作的人和想创作电影的人，都会开卷有益。剧本是电影生命的根源，剧本创作又是一门特别复杂、充满艰难，需要投入精力和献出智慧的冒险活动。因此，悉德·菲尔德这位来自美国好莱坞的剧作家兼剧作教育家，通过自己的实践和研究，出版了针对电影剧本创作方面的专著，最著名的《电影剧本写作基础》、《电影剧作问题攻略》以及《电影编剧创作指南》，已译成世界二十四种语言，被全球四百所大学和学院选作专业教材，很多创作者在他具体可行的指导下，写出了优秀的、成功的电影剧本。
　　他的教材就是路标，一步步引领你进入设计电影的核心；他的教材就是桥梁，一次次指导你构架跨过电影险滩的途径；他的教材就是阶梯，一级级带领你爬上貌似神秘高悬的银幕。我第一次接触到他的剧作法，是二十世纪八十年代由鲍玉珩、钟大丰教授翻译的《电影剧本写作基础》。我虔诚地按照他的教学方法，做过四部电影的提纲卡片，特别是遵循他对人物的要求和“三幕式”结构的设计。悉德·菲尔德的剧作法成为我手里的扫雷器，让我不断越过险区，顺利到达创作的终点。因此，所有前来找我请教剧作技巧或者征求剧本意见者，我总是先问他，看过悉德·菲尔德的剧作法没有？那是学习编剧不能不看的工具书，我用实践验证，这是真正管用的理论！比起那些没有写出过剧本也没有投入拍摄的剧本，却写出大量关于剧作理论的教授来说，悉德·菲尔德可以当之无愧地被称为当今电影剧作的教父！
　　我没有见过悉德·菲尔德先生本人。但是，《电影编剧创作指南》这本书的译者魏枫找到了我，让我为这本书写个读后感想，悉德·菲尔德这个名字就像一个情感的链条把我和魏枫相连了。基于对于电影剧本创作的挚爱，我们很快就从陌生到熟悉。
　　魏枫是一位智慧的钻研家和发明家，他发明的“汽车平移停车器”在2008年获得了第36届日内瓦国际发明金奖。若是没有编剧从无到有，坐在电脑前为剧本敲出第一个字，为一部电影的出生开始勇敢的发明，就没有后来明星的辉煌、导演的荣誉。魏枫是一个热爱发明、刻苦钻研的人，他怀着中国电影如何才能像美国电影一样发明出好故事、好人物、好形象的愿望，主动联系到了悉德·菲尔德，花费了大量时间翻译原著。这对于更多的从事剧本写作与教学的朋友，对于提升中国电影原创的能力，是一件十分有益的事情！
　　剧本决定电影的命运，编剧掌握着电影生产的第一把钥匙
　　悉德·菲尔德是美国好莱坞有关电影剧本病症的权威医生，在大量的成功与失败的电影中，他无情地解剖并科学地做出诊断：“一个导演可以拿到一部伟大的电影剧本拍摄成为一部伟大的影片；他也可能拿到一部伟大的电影剧本而拍摄成为一部糟糕的影片；但是他绝不可能拿到一部糟糕的电影剧本而拍摄成为一部伟大的影片。绝对不行。”
　　剧本决定了电影的命运。因此，这本有关如何写好剧本的创作指南就更不可轻视。
　　我和魏枫谈起了2007年美国电影编剧的大罢工，这场轰动世界的编剧罢工，使好莱坞电影工业全面瘫痪，向世界演绎了一个不争的事实：编剧掌握着电影产业的第一把钥匙，没有编剧笔下的文学形象，再先进的科技手段，再大的投资，再大腕的明星也无用武之地。“剧作使导演有了工作，剧本使演员有了角色，剧目使投资者找到项目，没有剧本就没有电影的一切。”世界文化产业特别尊重和推崇个人的创意思维，电影产业以“内容为王，创意制胜”，电影剧本作为拥有著作权的文学创意，是拉动这个产业的火车头，编剧是这个产业的第一生产力。
　　写到这里，让我想起了8010年9月26日参加中宣部召开的影视座谈会，刘云山部长对剧本的作用和功能做了精辟的论断：“剧本是打造影视精品的基础。剧本，剧本，一剧之本。对影视作品来说，剧本是源头、是根本，故事情节、人物形象、思想内涵等，都首先来自剧本的创意设计，必须高度重视剧本创作，为二度创作打下坚实基础。”（引自《坚持思想性艺术性观赏性有机统一，创作更多深受群众喜爱的影视精品》）。这是新中国的电影创作发展至今，中央高层领导首次给予剧本在影视创作中以科学性的定位，可以称作电影剧本的“八十一字定律”。这对于那些所谓的电影理论家发表的“电影是导演的艺术”、“影视剧本可以不是文学”等论调，都是一个有力的驳斥，一切排斥剧本功能和贬低编剧作为的荒谬理论，都是违反科学实践的，都应该放到冰箱里冷冻起来！
　　无论是美国还是中国的电影实践都证明了，电影的精品出自于剧本的精品，剧本的精品出自于剧作的精英。任何轻视编剧和忽视剧本的陈腐观念，任何把编剧看作制片商的打工仔和导演的文秘的人，在悉德·菲尔德完整的剧作理论体系和高深的创作思维面前，均被照测出其无知的灵魂。
　　美国电影称雄于世，就在于高度重视维护作家编剧的权益，并给予高度的礼遇和荣誉，奥斯卡奖给编剧设立两个金像奖———“最佳原创剧本奖”和“最佳改编剧本奖”，褒奖剧本是首先对于原创的激励，也是对于编剧的智力成果和拥有版权的尊崇。
　　如何编创出一个好故事，指南就摆在眼前
　　正如美国电影艺术和科学学院主席悉德·甘尼斯所说：“尽管电影艺术制作技术一直在不断变化，但‘讲故事’的原则没有变，从古希腊时代起，人们就一直在‘讲故事’，电影还是要遵循‘讲故事’的原则，还是要讲究如何打动观众，要依靠故事的技巧牵动人们的喜怒哀乐！”如何编好一个故事？当你翻开这本书时，悉德·菲尔德就站在你眼前，一切隐藏在剧本中的雷区和难题，都可以从中找到排除和解决的办法，引导你去完成心中的表达。
　　《电影编剧创作指南》在理论和实践两个方面总结了好莱坞电影剧本的创作经验。因此，无论你是在校学习影视的学生，还是电影编剧的自学者，我建议，除了他提到的影片必须认真研究观摩外，最好是比照你手中正在写作的剧本，按照他的方法，逐步逐条地进行检验、修改，这样学习起来，就会更为得法。学习陶艺若没有动手参与实践，仅仅懂得一些理论，那永远不得真谛。心须从练泥开始，拉坯、造型、上釉、进窑、烧制，最后，你得到的不仅是一件陶器，而是一件作品永久的创作经验。写作剧本也是如此，将你的思维入窑烧制一次，转化出成果才能取得真经。
　　好故事的核心是人物，创造鲜活的、有别过往的人物形象是编剧的宗旨，也是永久的难题。我真正使用悉德·菲尔德的理论是在我写《鸽子迷的奇遇》和《我只流三次泪》剧本时开始的，一直到写作《离开雷锋的日子》、《蒋筑英》、《建国大业》等等，我将悉德·菲尔德提出的“构成人物的四个要素”像Ｘ射线一样用于透视我笔下的人物：“（1）需求产生动作；（2）观点产生冲突；（3）态度改变抉择；（4）转化完成性格。”我在把控笔下人物时，确定了需求、观点、态度、转化，人物才能做得扎实。他要求的“结构故事的四根支柱”，其中反复强调写作必须预知剧本的“结局、开端、情节点Ⅰ、情节点Ⅱ”，这些看来都是编剧的基本思路，但往往最易忽略而成为前进的障碍。在编剧用画面叙述故事的手段中，他的“晚进早出”理论，是电影编剧区别于小说和其他叙事文学的特殊手艺，这是从事编剧工作必须学会的基本手段。然而，令我痛苦的是，我的一个获奖电影剧本，被一个连“晚进早出”都不懂的导演，拍成了面面俱到、交代过程、展览人物的电视剧！使用“晚进早出”，故事的节奏会更加简明紧凑，这属于编剧的基本功，也是导演必修的理论。
　　悉德·菲尔德的书是可以作为工具随时使用的。因为，编剧本身就是自我设计难题，布设险情雷区，而又要自我解决出路的人。主人公的障碍越难以逾越，故事越引人入胜。然而，编剧们常常容易作茧自缚，陷入沼泽、障碍中找不到出路，被剧本的病症和苦恼纠缠得寝食难安。悉德·菲尔德如同临床医生，开出多种药方，只要对症下药都有解决的办法。不过，每个编剧都有自己的认识事物的方法和表达的手段，悉德·菲尔德的剧作法作为独立的体系而存在，因为他是建筑在好莱坞剧本创作和研究的基础上，他的教材针对剧作中普遍存在的问题，有着普及性的原理，但也并非包容一切，不是万能指针。
　　创新是电影的鲜血，求奇是电影的生命。观众消费的是一个极有趣的好故事，正如我们吃的是月饼，而不是包装月饼的盒子。在内容为王，创意制胜的竞争之势下，别人的成功，即是你的坟墓，不抄袭、不克隆、不随后，有了好故事，好剧本，才有了电影开工的蓝图。没有好故事和好角色，再大腕的明星出演也是竹篮打水，电影市场无数次验证了那些仅靠明星而惨败的票房结局。那么判断一个好的故事的必要的原则是什么？在学习悉德·菲尔德剧作法和自己的实践中，我概括为六条原则：（1）一个主要的人物。（2）这个人物的目标需求和方向。（3）一个困难的情景。（4）反对者或者对立体。（5）一个带有威胁性的可怕的危机。（6）特别精彩意外的结局。
　　我说过，用文字语言编好一个故事是编剧要尽的职责，用视听手段讲好一个故事要看导演的功力。同样是贝多芬作曲的《命运》，卡拉扬的指挥会让你心神激荡，而换个指挥则有可能令你昏昏欲睡，这不是作曲家的问题。同样是曹禺的话剧《雷雨》，看北京人民艺术剧院的演出和另外剧团的演出，一定会得出异样的评价。正因为电影剧本少有再拍、不能比较，那些抱怨剧本不好、不懂装懂的导演，曲解剧本原旨、任意篡改剧本，不仅是制片人的痛苦，也是编剧的悲哀。在当今数字影像盛行的时代，电影制作不再神秘，我特别提倡，学习剧本写作的年轻人，走自编自导的道路，准确地、完整地传达自己的发现与思考吧。
　　巧妇难为无米炊，米是决定因素
　　悉德·菲尔德在有关实训辅导中，主要讲剧本怎么写，对于写什么的问题，如何去发现新形象和发掘新能源，没有做具体的辅导和指示。虽然他谈到了剧本创意产生，也涉及了调查事件的过程，不过并没有着重强调。在解决如何写作剧本的同时，一个要害的问题就是，编剧创作素材的能源从哪里而来？
　　巧妇难为无米之炊。我见过不少在大学里讲授影视专业的教授和博导，他们精通剧作的理论，然而他们自己并没有写出成功的剧本。其主要原因是“巧妇”被“无米”所碍，在弄懂了悉德·菲尔德的剧作法之后，“米”就成了决定成败的因素。“米”在哪里？目前中国出现一窝蜂地改编老电影，翻拍旧故事，用别人煮熟的米再来炒回锅饭，拆别人的毛衣重织一遍的现象，暴露了我们电影原创力的不足。这是因为深入生活的编剧少了，闭门造车的多了，用别人的生活感受代替自己对生活的发现。
　　因此，缺少好剧本的危机，主要是编剧缺少对于新题材、新人物的发现。创新的能源在生活，生活日新月异，新奇的内容层出不穷。当创新能源枯竭之时，编剧要走向生活，贴近群众，贴近了才有感情，贴近了才有思想，而情感和思想才是我们创作的动力和能源。我是坚持现实主义创作方向，坚持原创为目标的编剧，坚守“生活是创作的源泉”，电影剧本是“用脚写出来的”原则———到生活里去充电，去寻找素材和发现细节，必须看到那个景，那个人生活过的环境，才敢下手。
　　巧妇无米不能成炊，这是硬道理。是闭门造车还是深入生活？这是决定剧本成败的要害问题。巴金先生说过：“我主要的一位老师就是生活，中国社会的生活，我在生活中的感受使我成为作家。”
　　当然缺好剧本也是世界电影共同的危机。电影产品说到底是创造形象的工程。做活一个形象，养育一个市场，创造一个人物，拉动一个产业。英国女作家罗琳笔下的哈利·波特形象，没想到一连拍摄八部电影，打造了全球电影产业奇迹。日本人用二十六年拍摄了四十八部寅次郎的电影，寅次郎的形象成为日本家喻户晓、老少喜欢的人物，日本的东京还建立了寅次郎的文化村。近年来，中国动漫出现了喜羊羊和灰太狼的形象，这是一个可喜的成果。但是，在世界电影产业竞争中，我们还没有中国自主的品牌形象的输出，匮乏能够走向世界的电影形象。
　　世界上没有任何东西能代替持之以恒我和魏枫先生特别欣赏悉德·菲尔德在《电影剧本写作基础》一书结束之时引用的一个广告词：“世界上没有任何东西能代替持之以恒；才华不能代替，最常见的是失败的天才；天才也不能代替，没有成果的天才只能当成笑料；教育也不能代替，这个世界充满了收过教育的废物。只要持之以恒并且坚定决心，才能有无上权威！”写剧本最能考验一个人的意志，半途而废者太多了，没有持之以恒的毅力是做不了电影编剧的，写作剧本的毅力比智力更为重要。我和魏枫同属一代人，文革时间断了学路，下乡插队，学历不高，他的英语完全靠自学的，我从事编剧也同样，唯有“持之以恒”的路基，铺就了我们眼前的道路。
　　不管当今传媒手段发生怎样翻天覆地的变化，电影在各种媒介围剿中怎样挣扎地生存着，请相信悉德·菲尔德的见解：“电影编剧们和用视觉讲故事的方式将会有无限的发展和成功的机会！”
　　王兴东
　　中国电影文学学会会长
　　2011年7月25日

好的，这是一份关于一本不同于您提到的《电影编剧创作指南（最新修订版）》的图书的详细简介，力求内容详实、自然流畅： --- 《叙事炼金术：构建令人难忘故事结构的深度解析》 第一部分：叙事之骨——结构的力量与逻辑的构建 本书并非探讨剧本格式或场景搭建的实用手册，而是深入挖掘一切引人入胜的故事背后，那不可见的、如同建筑蓝图般坚实的内在骨架。我们首先要摒弃“三幕剧”的简单机械套用，转而探寻更深层次的叙事驱动力。 第一章：超越线性——循环、嵌套与非对称结构 传统的线性叙事（A到B再到C）是故事的基础，但绝非终点。本章详细剖析了循环叙事（如神话中的英雄归来模式）如何通过主题的反复出现来深化意义。我们将研究嵌套叙事（故事中的故事）如何利用视角的转换来增加悬念和解读层次。更重要的是，我们聚焦于“非对称结构”——那些故意打破平衡、在关键转折点上偏离预期的叙事布局，它们如何能更精准地模拟真实生活的不可预测性。例如，探讨特定文化中，如何使用“非开始”或“无结局”的结构来承载其独特的哲学观。 第二章：节奏的韵律学——张力曲线的精妙控制 故事的“感觉”很大程度上取决于其内在的节奏。节奏并非仅仅指场景切换的速度，而是指信息释放的密度、情感冲突的频率以及预期被满足或被违背的间隔。本章引入了“张力积分”的概念，分析如何通过对次要情节线的并行处理，在主线平稳推进时，累积潜藏的能量。我们将解构那些看似平淡却暗流涌动的场景，它们是如何在不直接展示冲突的情况下，完成了对观众耐心的精确测量和利用。 第三章：场景的原子化理论——意图、障碍与信息碎片 每一个场景都应被视为一个信息单元。本章主张将场景解构为三个基本元素：角色明确的“行动意图”、必须克服的“核心障碍”以及场景结束时必须留下的“新的信息碎片”。我们研究的是，当一个场景仅仅是为了“推动情节”而存在时，它如何迅速失去其内在价值。深入探讨了“亚文本压力”——即角色在台词之下隐藏的真实动机如何与他们口头表达的内容产生错位，从而形成更丰富、更具张力的结构支点。 第二部分：人物的内在驱动——动机、缺陷与弧线的物理学 一个结构再精巧，若没有血肉丰满的人物来填充，终究是空壳。本书的第二部分将叙事的核心聚焦于人物的“存在状态”与“转变轨迹”。 第四章：核心矛盾与人物的物理学 人物的“愿望”（Want）与“需求”（Need）之间的鸿沟是所有戏剧冲突的根源。本章着重分析“人物的物理学”——即人物的核心缺陷（Fatal Flaw）如何在外在的压力下，转化为具体的、可被观众感知到的物理行为和决策。我们不满足于心理分析，而是探讨缺陷如何影响角色的行走方式、说话的语速乃至他们在空间中的站位选择。例如，一个极度自卑的角色，他如何无意识地占据更少的物理空间，以及这如何成为他结构性弱点的外化。 第五章：主题的渗透性——从角色选择到世界观的植入 主题不是应该在结尾被说教出来的，而是应该通过人物一系列不可避免的选择渗透出来。本章关注主题如何作为一种“引力场”来影响角色的决策树。我们将研究“主题性对比”——即两个主角即使动机相似，但由于他们对同一主题的不同理解或处理方式，最终导致他们走向完全相反的命运轨迹。这要求编剧在设计人物的“初始状态”时，就预先植入其最终宿命的种子。 第六章：反派的逻辑学——动机的镜像与结构性的必要性 一个平庸的故事往往有一个动机扁平的反派。本章旨在将反派视为主角愿望的“结构性镜像”。优秀的反派必须拥有与其主角同样坚实的逻辑基础，只是他们的“核心需求”与主角的“核心需求”产生了无法调和的结构性冲突。我们将分析那些令人难忘的反派角色，如何通过“证明主角观点的错误性”来为自身行为提供强大的内在合理性，从而提升整个叙事张力的不可避免感。 第三部分：世界的构建——环境的互动性与潜文本的涌现 故事发生的“场域”不仅是背景，它本身就是参与叙事过程的积极角色。 第七章：环境的意图性设计——空间作为情绪调节器 本书探讨了如何将环境设计（无论是真实的城市景观还是完全虚构的异世界）转化为叙事工具。环境不应是中性的，它必须拥有“意图”。一个狭窄的走廊、一个被遗忘的阁楼、一个过度整洁的办公室，它们都在主动地向角色施加压力或提供诱惑。本章详细区分了“背景”（Background）与“场域”（Setting as Agent）的区别，并提供了如何通过环境细节来暗示未被言说的历史或未来可能性的技术。 第八章：信息流的控制——潜文本的艺术与留白策略 伟大的故事往往是关于那些“未被说出”的部分。本章聚焦于如何艺术性地控制信息（包括环境信息和人物对话信息）的释放速度。潜文本的有效运用要求编剧清晰地知道每个角色“知道什么”以及“相信什么”，然后设计一个场景，让观众“知道得比角色多一点”，或者“知道得比角色少一点”。我们将深入分析留白策略，即故意在关键信息点上制造“叙事真空”，迫使观众主动参与到意义的构建中，从而极大地增强故事的持久感染力。 第九章：类型叙事的解构与重组——框架的颠覆性使用 类型（Genre）是观众的预期框架，而非限制。本书的结论部分，旨在教导读者如何精确地掌握某一类型（如西部片、科幻、悬疑）的核心约定（约定俗成的结构符号和情感预期），然后系统性地颠覆这些约定。这并非简单的混搭，而是对类型内核的深刻理解后，进行一次有目的、有逻辑的结构性“叛逃”，从而创造出既熟悉又耳目一新的叙事体验。 --- 适用读者群体： 本书面向那些已经掌握基础剧本写作技巧，渴望将作品提升至哲学思辨与结构复杂性高度的资深写作者、导演、电影理论研究者以及所有对故事“为什么有效”抱有深刻好奇心的叙事构建者。

评分☆☆☆☆☆

这部书，坦白讲，我已经放了好一阵子了，直到最近才终于下定决心把它从书架上拿下来。第一眼看上去，它的封面设计其实挺普通的，没什么特别吸引人的地方，那种常见的黑色和白色搭配，感觉有点……过时了？我当时心里就有点打鼓，心想，不会又是那种老生常谈、讲一堆大道理却没什么实际操作指导的书吧。翻开扉页，里面的字体排版也比较紧凑，阅读起来不算特别轻松。我花了些时间适应它的节奏，一开始读起来有点费劲，感觉作者的语言风格偏向学术化，术语不少，让一个初入行的新手有点望而生畏。不过，我还是强迫自己往下看，毕竟买都买了，总得给它个机会。读到中间部分的时候，我发现它在结构上组织得还算清晰，章节划分逻辑性很强，这倒是让我有点意外。总体来说，初次接触的体验并不算惊艳，更像是一场漫长而略显枯燥的拉锯战，让人不得不集中精神去消化那些略显晦涩的内容。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个非常偶然的机会下接触到这本书的，当时我正在为一个短片项目绞尽脑汁，感觉自己的剧本卡在了瓶颈期，无论怎么修改都觉得差点意思。朋友随口推荐了这本书，说也许能帮我打开思路。拿到书后，我立刻被它那种沉稳、不浮夸的语气所吸引。它不像市面上那些恨不得把“秘籍”两个字写在脸上的书，而是像一位经验丰富的老前辈，非常耐心地跟你娓娓道来。我特别喜欢它对角色弧光塑造那几个章节的处理方式，分析得极其透彻，不是简单地告诉你“角色需要变化”，而是深入剖析了变化的内在驱动力和外在表现形式，还配了不少经典案例来佐证。读完这部分，我感觉自己之前对角色的理解完全是停留在表面，这本书像是给我装上了一副新的显微镜，让我能更细致地观察到人物内心的挣扎与成长。那种豁然开朗的感觉，至今记忆犹新，非常实用。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个深夜，因为一个突发的灵感想要捕捉，但又怕自己基础不牢靠，影响了后续的构思，所以临时找了这本书来应急。这本书的优点在于它极强的“实操性”，它不是那种高高在上的理论指导，而是非常贴近实际创作环节的“工具箱”。我记得其中关于“如何有效地进行头脑风暴和笔记整理”的那一章，给出了一套我从未想过的流程。它不是教你写剧本，而是教你怎么“准备好写剧本”。这种从准备阶段就开始精细化管理的理念，对我这个习惯于“想到哪写到哪”的创作者来说，简直是醍醐灌顶。它让我意识到，很多时候卡壳不是因为没创意，而是因为前期组织工作不到位。全书的语言风格简洁有力，没有太多文学渲染，直奔主题，非常适合需要在短时间内吸收大量有效信息的人，让人感觉每翻一页都有收获，效率极高。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计实在是太不友好了，我得承认，这对我的阅读体验造成了不小的困扰。纸张的质感比较粗糙，油墨印得也不够均匀，在室内光线下看久了眼睛会非常累。而且，书中的图表和示例的引用方式也显得有些混乱，经常需要频繁地翻页对照，这打断了阅读的流畅性。不过，抛开这些外在的因素不谈，这本书的内容本身还是有其独到之处的。我特别欣赏作者在探讨类型片叙事结构时的深度。他没有满足于泛泛而谈好莱坞的“三幕剧”套路，而是深入挖掘了不同文化背景下叙事节奏的差异，这对于我这种希望创作具有本土特色的故事的作者来说，提供了非常宝贵的参考视角。虽然阅读过程需要克服不少物理上的障碍，但一旦适应了这种略显“复古”的阅读方式，内容本身的价值还是能显现出来的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的厚度让我有点望而却步，刚开始翻阅时，我担心它会像很多同类书籍一样，前面讲了一堆基础理论后，后面就变得空洞无物了。但是，当我真正沉浸进去后，发现作者对细节的把控简直到了偏执的地步。它对场景描述的技巧、对话的潜台词处理，甚至是对镜头语言的间接探讨，都给出了非常具体且可操作的建议。我尤其欣赏作者那种“不走捷径”的态度，他没有提供任何快速成功的捷径，而是强调了基础功的重要性。有一段关于冲突构建的论述，我反复读了好几遍，作者通过对比几种不同类型的冲突，清晰地展示了什么是强有力的叙事核心。这本书的价值不在于它能让你立刻写出一部奥斯卡剧本，而在于它能系统性地重塑你的创作底层逻辑，让你在遇到难题时，不再是茫然无措，而是知道该从哪个角度去系统性地解决问题。

评分☆☆☆☆☆

印刷精美。解释详细。介绍了许多电影，可以按着看。

评分☆☆☆☆☆

东西挺好的，快递自然很快的

评分☆☆☆☆☆

又是一本很经典的书，赞！希望自己看完有所收获。

评分☆☆☆☆☆

正巧京东618活动，超级便宜，就赶紧下手啦，书的质量还是很棒哒

评分☆☆☆☆☆

排版很舒服，黑白和彩色搭配的很好，内容还没看，但豆瓣评价很高，而且这本书也是许多知名院校影视课程的指定教材。推荐买哦。

评分☆☆☆☆☆

这本书不错，无论内容和纸张都好！不错，想买的果断下手！

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给力618，把豆瓣收藏很久一直没入手的经典著作都买了，棒棒哒

评分☆☆☆☆☆

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