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[美] 悉德，菲爾德（Syd Field）著，魏楓譯

圖書標籤:

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齣版社：北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550280595

版次：1

商品編碼：11978402

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：304

字數：261000

具體描述

編輯推薦

適讀人群：電影專業的學生與教師、新生編劇與業內編劇、電影業從業者
　　北京電影學院劇作課程指定教材
　　好萊塢編劇教學大師悉德菲爾德全球熱門劇作叢書
　　暢銷二十五年經典教程首部中文版
　　帶領你闖過創作雷區
　　穩紮穩打的編劇入門指導，引領你從一張空白稿紙完成一部專業電影劇本。
　　真正簡明實用的編劇工作手冊，幫助你瞭解好萊塢專業編劇流程，輕鬆應對電影公司的劇本需求。
　　每章皆附有知識總結與相關練習，便於隨時學習鞏固。

內容簡介

　　本書是悉德菲爾德創作的編劇係列教程中的一部，融閤瞭他二十五年來在世界各地開辦電影編劇講習班過程中所積纍的教學經驗，以簡單實用的切入方式幫助電影編劇領域的初學者迅速入門，掌握專業創作技巧，並以其嚴謹的創作理論為已經從業多年的編劇老手們厘清思路，提供建議，可謂一部信手拈來的工具手冊。
　　除瞭條理清晰的課程內容，本書每一個章節後還附有相應的練習，真正帶領讀者實踐編劇過程，逐步實現劇本寫作所需的各個環節，最終完成一部專業級彆的劇本。
　　若想瞭解更多悉德菲爾德劇本創作講習班內容，可直接登錄拍電影網慕課地址：http://mooc.pmovie.com/course/15，在綫觀看配有中文字幕的菲爾德親授課程。

作者簡介

　　悉德菲爾德（Syd Field），享譽全球的著名編劇、製片人、教師、演講人，也是諸多暢銷書的作者。他的一係列電影編劇寫作教程自齣版以來已被譯成二十四種語言，並被全球超過四百所大學選作教材。三十幾年來，他一直是好萊塢電影公司——羅蘭約菲（Roland Jaffe）電影公司、二十世紀福剋斯、迪斯尼、環球影業、哥倫比亞三星影業的劇本審稿人和編劇顧問。他是首位進入美國電影編劇協會編劇名人堂的成員。

內頁插圖

推薦語
緻中國讀者
推薦序　悉德?菲爾德引領我們走齣劇作雷區 by王興東
引　言
第一部分創作準備
第一章　空白稿紙
第二章　關於結構
第三章　範　式
第四章　四頁的劇本闡述
第五章　怎樣塑造齣色的人物
第六章　塑造人物的工具
第七章　矛盾衝突和人生軌跡
第八章　論時間和迴憶
第二部分寫作電影劇本
第九章　構築第一幕
第十章　劇本的前十頁
第十一章　劇本的第二個十頁和第三個十頁
第十二章　找到中間點
第十三章　第二幕的前半部分和後半部分
第十四章　寫作第二幕
第十五章　第三幕：結局
第十六章　改寫
第十七章　“悅讀”
譯後記
齣版後記

前言/序言

　　推薦序悉德·菲爾德引領我們走齣劇作雷區
　　我以自己的實踐驗證，這是真正管用的理論
　　兩顆地雷埋在你寫作劇本的路上，觸雷的危險使你不敢涉足。
　　十顆地雷埋在你從事編劇的途中，因為你手持著悉德·菲爾德的創作指南，猶如握著掃雷器，可以勇敢前行。
　　此書的功能就是這樣，關於成功的電影劇本的創作要領和實訓輔導。不僅對專業的編劇，對於導演、製片、演員、攝影，一切從事電影創作的人和想創作電影的人，都會開捲有益。劇本是電影生命的根源，劇本創作又是一門特彆復雜、充滿艱難，需要投入精力和獻齣智慧的冒險活動。因此，悉德·菲爾德這位來自美國好萊塢的劇作傢兼劇作教育傢，通過自己的實踐和研究，齣版瞭針對電影劇本創作方麵的專著，最著名的《電影劇本寫作基礎》、《電影劇作問題攻略》以及《電影編劇創作指南》，已譯成世界二十四種語言，被全球四百所大學和學院選作專業教材，很多創作者在他具體可行的指導下，寫齣瞭優秀的、成功的電影劇本。
　　他的教材就是路標，一步步引領你進入設計電影的核心；他的教材就是橋梁，一次次指導你構架跨過電影險灘的途徑；他的教材就是階梯，一級級帶領你爬上貌似神秘高懸的銀幕。我第一次接觸到他的劇作法，是二十世紀八十年代由鮑玉珩、鍾大豐教授翻譯的《電影劇本寫作基礎》。我虔誠地按照他的教學方法，做過四部電影的提綱卡片，特彆是遵循他對人物的要求和“三幕式”結構的設計。悉德·菲爾德的劇作法成為我手裏的掃雷器，讓我不斷越過險區，順利到達創作的終點。因此，所有前來找我請教劇作技巧或者徵求劇本意見者，我總是先問他，看過悉德·菲爾德的劇作法沒有？那是學習編劇不能不看的工具書，我用實踐驗證，這是真正管用的理論！比起那些沒有寫齣過劇本也沒有投入拍攝的劇本，卻寫齣大量關於劇作理論的教授來說，悉德·菲爾德可以當之無愧地被稱為當今電影劇作的教父！
　　我沒有見過悉德·菲爾德先生本人。但是，《電影編劇創作指南》這本書的譯者魏楓找到瞭我，讓我為這本書寫個讀後感想，悉德·菲爾德這個名字就像一個情感的鏈條把我和魏楓相連瞭。基於對於電影劇本創作的摯愛，我們很快就從陌生到熟悉。
　　魏楓是一位智慧的鑽研傢和發明傢，他發明的“汽車平移停車器”在2008年獲得瞭第36屆日內瓦國際發明金奬。若是沒有編劇從無到有，坐在電腦前為劇本敲齣第一個字，為一部電影的齣生開始勇敢的發明，就沒有後來明星的輝煌、導演的榮譽。魏楓是一個熱愛發明、刻苦鑽研的人，他懷著中國電影如何纔能像美國電影一樣發明齣好故事、好人物、好形象的願望，主動聯係到瞭悉德·菲爾德，花費瞭大量時間翻譯原著。這對於更多的從事劇本寫作與教學的朋友，對於提升中國電影原創的能力，是一件十分有益的事情！
　　劇本決定電影的命運，編劇掌握著電影生産的第一把鑰匙
　　悉德·菲爾德是美國好萊塢有關電影劇本病癥的權威醫生，在大量的成功與失敗的電影中，他無情地解剖並科學地做齣診斷：“一個導演可以拿到一部偉大的電影劇本拍攝成為一部偉大的影片；他也可能拿到一部偉大的電影劇本而拍攝成為一部糟糕的影片；但是他絕不可能拿到一部糟糕的電影劇本而拍攝成為一部偉大的影片。絕對不行。”
　　劇本決定瞭電影的命運。因此，這本有關如何寫好劇本的創作指南就更不可輕視。
　　我和魏楓談起瞭2007年美國電影編劇的大罷工，這場轟動世界的編劇罷工，使好萊塢電影工業全麵癱瘓，嚮世界演繹瞭一個不爭的事實：編劇掌握著電影産業的第一把鑰匙，沒有編劇筆下的文學形象，再先進的科技手段，再大的投資，再大腕的明星也無用武之地。“劇作使導演有瞭工作，劇本使演員有瞭角色，劇目使投資者找到項目，沒有劇本就沒有電影的一切。”世界文化産業特彆尊重和推崇個人的創意思維，電影産業以“內容為王，創意製勝”，電影劇本作為擁有著作權的文學創意，是拉動這個産業的火車頭，編劇是這個産業的第一生産力。
　　寫到這裏，讓我想起瞭8010年9月26日參加中宣部召開的影視座談會，劉雲山部長對劇本的作用和功能做瞭精闢的論斷：“劇本是打造影視精品的基礎。劇本，劇本，一劇之本。對影視作品來說，劇本是源頭、是根本，故事情節、人物形象、思想內涵等，都首先來自劇本的創意設計，必須高度重視劇本創作，為二度創作打下堅實基礎。”（引自《堅持思想性藝術性觀賞性有機統一，創作更多深受群眾喜愛的影視精品》）。這是新中國的電影創作發展至今，中央高層領導首次給予劇本在影視創作中以科學性的定位，可以稱作電影劇本的“八十一字定律”。這對於那些所謂的電影理論傢發錶的“電影是導演的藝術”、“影視劇本可以不是文學”等論調，都是一個有力的駁斥，一切排斥劇本功能和貶低編劇作為的荒謬理論，都是違反科學實踐的，都應該放到冰箱裏冷凍起來！
　　無論是美國還是中國的電影實踐都證明瞭，電影的精品齣自於劇本的精品，劇本的精品齣自於劇作的精英。任何輕視編劇和忽視劇本的陳腐觀念，任何把編劇看作製片商的打工仔和導演的文秘的人，在悉德·菲爾德完整的劇作理論體係和高深的創作思維麵前，均被照測齣其無知的靈魂。
　　美國電影稱雄於世，就在於高度重視維護作傢編劇的權益，並給予高度的禮遇和榮譽，奧斯卡奬給編劇設立兩個金像奬———“最佳原創劇本奬”和“最佳改編劇本奬”，褒奬劇本是首先對於原創的激勵，也是對於編劇的智力成果和擁有版權的尊崇。
　　如何編創齣一個好故事，指南就擺在眼前
　　正如美國電影藝術和科學學院主席悉德·甘尼斯所說：“盡管電影藝術製作技術一直在不斷變化，但‘講故事’的原則沒有變，從古希臘時代起，人們就一直在‘講故事’，電影還是要遵循‘講故事’的原則，還是要講究如何打動觀眾，要依靠故事的技巧牽動人們的喜怒哀樂！”如何編好一個故事？當你翻開這本書時，悉德·菲爾德就站在你眼前，一切隱藏在劇本中的雷區和難題，都可以從中找到排除和解決的辦法，引導你去完成心中的錶達。
　　《電影編劇創作指南》在理論和實踐兩個方麵總結瞭好萊塢電影劇本的創作經驗。因此，無論你是在校學習影視的學生，還是電影編劇的自學者，我建議，除瞭他提到的影片必須認真研究觀摩外，最好是比照你手中正在寫作的劇本，按照他的方法，逐步逐條地進行檢驗、修改，這樣學習起來，就會更為得法。學習陶藝若沒有動手參與實踐，僅僅懂得一些理論，那永遠不得真諦。心須從練泥開始，拉坯、造型、上釉、進窯、燒製，最後，你得到的不僅是一件陶器，而是一件作品永久的創作經驗。寫作劇本也是如此，將你的思維入窯燒製一次，轉化齣成果纔能取得真經。
　　好故事的核心是人物，創造鮮活的、有彆過往的人物形象是編劇的宗旨，也是永久的難題。我真正使用悉德·菲爾德的理論是在我寫《鴿子迷的奇遇》和《我隻流三次淚》劇本時開始的，一直到寫作《離開雷鋒的日子》、《蔣築英》、《建國大業》等等，我將悉德·菲爾德提齣的“構成人物的四個要素”像Ｘ射綫一樣用於透視我筆下的人物：“（1）需求産生動作；（2）觀點産生衝突；（3）態度改變抉擇；（4）轉化完成性格。”我在把控筆下人物時，確定瞭需求、觀點、態度、轉化，人物纔能做得紮實。他要求的“結構故事的四根支柱”，其中反復強調寫作必須預知劇本的“結局、開端、情節點Ⅰ、情節點Ⅱ”，這些看來都是編劇的基本思路，但往往最易忽略而成為前進的障礙。在編劇用畫麵敘述故事的手段中，他的“晚進早齣”理論，是電影編劇區彆於小說和其他敘事文學的特殊手藝，這是從事編劇工作必須學會的基本手段。然而，令我痛苦的是，我的一個獲奬電影劇本，被一個連“晚進早齣”都不懂的導演，拍成瞭麵麵俱到、交代過程、展覽人物的電視劇！使用“晚進早齣”，故事的節奏會更加簡明緊湊，這屬於編劇的基本功，也是導演必修的理論。
　　悉德·菲爾德的書是可以作為工具隨時使用的。因為，編劇本身就是自我設計難題，布設險情雷區，而又要自我解決齣路的人。主人公的障礙越難以逾越，故事越引人入勝。然而，編劇們常常容易作繭自縛，陷入沼澤、障礙中找不到齣路，被劇本的病癥和苦惱糾纏得寢食難安。悉德·菲爾德如同臨床醫生，開齣多種藥方，隻要對癥下藥都有解決的辦法。不過，每個編劇都有自己的認識事物的方法和錶達的手段，悉德·菲爾德的劇作法作為獨立的體係而存在，因為他是建築在好萊塢劇本創作和研究的基礎上，他的教材針對劇作中普遍存在的問題，有著普及性的原理，但也並非包容一切，不是萬能指針。
　　創新是電影的鮮血，求奇是電影的生命。觀眾消費的是一個極有趣的好故事，正如我們吃的是月餅，而不是包裝月餅的盒子。在內容為王，創意製勝的競爭之勢下，彆人的成功，即是你的墳墓，不抄襲、不剋隆、不隨後，有瞭好故事，好劇本，纔有瞭電影開工的藍圖。沒有好故事和好角色，再大腕的明星齣演也是竹籃打水，電影市場無數次驗證瞭那些僅靠明星而慘敗的票房結局。那麼判斷一個好的故事的必要的原則是什麼？在學習悉德·菲爾德劇作法和自己的實踐中，我概括為六條原則：（1）一個主要的人物。（2）這個人物的目標需求和方嚮。（3）一個睏難的情景。（4）反對者或者對立體。（5）一個帶有威脅性的可怕的危機。（6）特彆精彩意外的結局。
　　我說過，用文字語言編好一個故事是編劇要盡的職責，用視聽手段講好一個故事要看導演的功力。同樣是貝多芬作麯的《命運》，卡拉揚的指揮會讓你心神激蕩，而換個指揮則有可能令你昏昏欲睡，這不是作麯傢的問題。同樣是曹禺的話劇《雷雨》，看北京人民藝術劇院的演齣和另外劇團的演齣，一定會得齣異樣的評價。正因為電影劇本少有再拍、不能比較，那些抱怨劇本不好、不懂裝懂的導演，麯解劇本原旨、任意篡改劇本，不僅是製片人的痛苦，也是編劇的悲哀。在當今數字影像盛行的時代，電影製作不再神秘，我特彆提倡，學習劇本寫作的年輕人，走自編自導的道路，準確地、完整地傳達自己的發現與思考吧。
　　巧婦難為無米炊，米是決定因素
　　悉德·菲爾德在有關實訓輔導中，主要講劇本怎麼寫，對於寫什麼的問題，如何去發現新形象和發掘新能源，沒有做具體的輔導和指示。雖然他談到瞭劇本創意産生，也涉及瞭調查事件的過程，不過並沒有著重強調。在解決如何寫作劇本的同時，一個要害的問題就是，編劇創作素材的能源從哪裏而來？
　　巧婦難為無米之炊。我見過不少在大學裏講授影視專業的教授和博導，他們精通劇作的理論，然而他們自己並沒有寫齣成功的劇本。其主要原因是“巧婦”被“無米”所礙，在弄懂瞭悉德·菲爾德的劇作法之後，“米”就成瞭決定成敗的因素。“米”在哪裏？目前中國齣現一窩蜂地改編老電影，翻拍舊故事，用彆人煮熟的米再來炒迴鍋飯，拆彆人的毛衣重織一遍的現象，暴露瞭我們電影原創力的不足。這是因為深入生活的編劇少瞭，閉門造車的多瞭，用彆人的生活感受代替自己對生活的發現。
　　因此，缺少好劇本的危機，主要是編劇缺少對於新題材、新人物的發現。創新的能源在生活，生活日新月異，新奇的內容層齣不窮。當創新能源枯竭之時，編劇要走嚮生活，貼近群眾，貼近瞭纔有感情，貼近瞭纔有思想，而情感和思想纔是我們創作的動力和能源。我是堅持現實主義創作方嚮，堅持原創為目標的編劇，堅守“生活是創作的源泉”，電影劇本是“用腳寫齣來的”原則———到生活裏去充電，去尋找素材和發現細節，必須看到那個景，那個人生活過的環境，纔敢下手。
　　巧婦無米不能成炊，這是硬道理。是閉門造車還是深入生活？這是決定劇本成敗的要害問題。巴金先生說過：“我主要的一位老師就是生活，中國社會的生活，我在生活中的感受使我成為作傢。”
　　當然缺好劇本也是世界電影共同的危機。電影産品說到底是創造形象的工程。做活一個形象，養育一個市場，創造一個人物，拉動一個産業。英國女作傢羅琳筆下的哈利·波特形象，沒想到一連拍攝八部電影，打造瞭全球電影産業奇跡。日本人用二十六年拍攝瞭四十八部寅次郎的電影，寅次郎的形象成為日本傢喻戶曉、老少喜歡的人物，日本的東京還建立瞭寅次郎的文化村。近年來，中國動漫齣現瞭喜羊羊和灰太狼的形象，這是一個可喜的成果。但是，在世界電影産業競爭中，我們還沒有中國自主的品牌形象的輸齣，匱乏能夠走嚮世界的電影形象。
　　世界上沒有任何東西能代替持之以恒我和魏楓先生特彆欣賞悉德·菲爾德在《電影劇本寫作基礎》一書結束之時引用的一個廣告詞：“世界上沒有任何東西能代替持之以恒；纔華不能代替，最常見的是失敗的天纔；天纔也不能代替，沒有成果的天纔隻能當成笑料；教育也不能代替，這個世界充滿瞭收過教育的廢物。隻要持之以恒並且堅定決心，纔能有無上權威！”寫劇本最能考驗一個人的意誌，半途而廢者太多瞭，沒有持之以恒的毅力是做不瞭電影編劇的，寫作劇本的毅力比智力更為重要。我和魏楓同屬一代人，文革時間斷瞭學路，下鄉插隊，學曆不高，他的英語完全靠自學的，我從事編劇也同樣，唯有“持之以恒”的路基，鋪就瞭我們眼前的道路。
　　不管當今傳媒手段發生怎樣翻天覆地的變化，電影在各種媒介圍剿中怎樣掙紮地生存著，請相信悉德·菲爾德的見解：“電影編劇們和用視覺講故事的方式將會有無限的發展和成功的機會！”
　　王興東
　　中國電影文學學會會長
　　2011年7月25日

好的，這是一份關於一本不同於您提到的《電影編劇創作指南（最新修訂版）》的圖書的詳細簡介，力求內容詳實、自然流暢： --- 《敘事煉金術：構建令人難忘故事結構的深度解析》第一部分：敘事之骨——結構的力量與邏輯的構建本書並非探討劇本格式或場景搭建的實用手冊，而是深入挖掘一切引人入勝的故事背後，那不可見的、如同建築藍圖般堅實的內在骨架。我們首先要摒棄“三幕劇”的簡單機械套用，轉而探尋更深層次的敘事驅動力。第一章：超越綫性——循環、嵌套與非對稱結構傳統的綫性敘事（A到B再到C）是故事的基礎，但絕非終點。本章詳細剖析瞭循環敘事（如神話中的英雄歸來模式）如何通過主題的反復齣現來深化意義。我們將研究嵌套敘事（故事中的故事）如何利用視角的轉換來增加懸念和解讀層次。更重要的是，我們聚焦於“非對稱結構”——那些故意打破平衡、在關鍵轉摺點上偏離預期的敘事布局，它們如何能更精準地模擬真實生活的不可預測性。例如，探討特定文化中，如何使用“非開始”或“無結局”的結構來承載其獨特的哲學觀。第二章：節奏的韻律學——張力麯綫的精妙控製故事的“感覺”很大程度上取決於其內在的節奏。節奏並非僅僅指場景切換的速度，而是指信息釋放的密度、情感衝突的頻率以及預期被滿足或被違背的間隔。本章引入瞭“張力積分”的概念，分析如何通過對次要情節綫的並行處理，在主綫平穩推進時，纍積潛藏的能量。我們將解構那些看似平淡卻暗流湧動的場景，它們是如何在不直接展示衝突的情況下，完成瞭對觀眾耐心的精確測量和利用。第三章：場景的原子化理論——意圖、障礙與信息碎片每一個場景都應被視為一個信息單元。本章主張將場景解構為三個基本元素：角色明確的“行動意圖”、必須剋服的“核心障礙”以及場景結束時必須留下的“新的信息碎片”。我們研究的是，當一個場景僅僅是為瞭“推動情節”而存在時，它如何迅速失去其內在價值。深入探討瞭“亞文本壓力”——即角色在颱詞之下隱藏的真實動機如何與他們口頭錶達的內容産生錯位，從而形成更豐富、更具張力的結構支點。第二部分：人物的內在驅動——動機、缺陷與弧綫的物理學一個結構再精巧，若沒有血肉豐滿的人物來填充，終究是空殼。本書的第二部分將敘事的核心聚焦於人物的“存在狀態”與“轉變軌跡”。第四章：核心矛盾與人物的物理學人物的“願望”（Want）與“需求”（Need）之間的鴻溝是所有戲劇衝突的根源。本章著重分析“人物的物理學”——即人物的核心缺陷（Fatal Flaw）如何在外在的壓力下，轉化為具體的、可被觀眾感知到的物理行為和決策。我們不滿足於心理分析，而是探討缺陷如何影響角色的行走方式、說話的語速乃至他們在空間中的站位選擇。例如，一個極度自卑的角色，他如何無意識地占據更少的物理空間，以及這如何成為他結構性弱點的外化。第五章：主題的滲透性——從角色選擇到世界觀的植入主題不是應該在結尾被說教齣來的，而是應該通過人物一係列不可避免的選擇滲透齣來。本章關注主題如何作為一種“引力場”來影響角色的決策樹。我們將研究“主題性對比”——即兩個主角即使動機相似，但由於他們對同一主題的不同理解或處理方式，最終導緻他們走嚮完全相反的命運軌跡。這要求編劇在設計人物的“初始狀態”時，就預先植入其最終宿命的種子。第六章：反派的邏輯學——動機的鏡像與結構性的必要性一個平庸的故事往往有一個動機扁平的反派。本章旨在將反派視為主角願望的“結構性鏡像”。優秀的反派必須擁有與其主角同樣堅實的邏輯基礎，隻是他們的“核心需求”與主角的“核心需求”産生瞭無法調和的結構性衝突。我們將分析那些令人難忘的反派角色，如何通過“證明主角觀點的錯誤性”來為自身行為提供強大的內在閤理性，從而提升整個敘事張力的不可避免感。第三部分：世界的構建——環境的互動性與潛文本的湧現故事發生的“場域”不僅是背景，它本身就是參與敘事過程的積極角色。第七章：環境的意圖性設計——空間作為情緒調節器本書探討瞭如何將環境設計（無論是真實的城市景觀還是完全虛構的異世界）轉化為敘事工具。環境不應是中性的，它必須擁有“意圖”。一個狹窄的走廊、一個被遺忘的閣樓、一個過度整潔的辦公室，它們都在主動地嚮角色施加壓力或提供誘惑。本章詳細區分瞭“背景”（Background）與“場域”（Setting as Agent）的區彆，並提供瞭如何通過環境細節來暗示未被言說的曆史或未來可能性的技術。第八章：信息流的控製——潛文本的藝術與留白策略偉大的故事往往是關於那些“未被說齣”的部分。本章聚焦於如何藝術性地控製信息（包括環境信息和人物對話信息）的釋放速度。潛文本的有效運用要求編劇清晰地知道每個角色“知道什麼”以及“相信什麼”，然後設計一個場景，讓觀眾“知道得比角色多一點”，或者“知道得比角色少一點”。我們將深入分析留白策略，即故意在關鍵信息點上製造“敘事真空”，迫使觀眾主動參與到意義的構建中，從而極大地增強故事的持久感染力。第九章：類型敘事的解構與重組——框架的顛覆性使用類型（Genre）是觀眾的預期框架，而非限製。本書的結論部分，旨在教導讀者如何精確地掌握某一類型（如西部片、科幻、懸疑）的核心約定（約定俗成的結構符號和情感預期），然後係統性地顛覆這些約定。這並非簡單的混搭，而是對類型內核的深刻理解後，進行一次有目的、有邏輯的結構性“叛逃”，從而創造齣既熟悉又耳目一新的敘事體驗。 --- 適用讀者群體：本書麵嚮那些已經掌握基礎劇本寫作技巧，渴望將作品提升至哲學思辨與結構復雜性高度的資深寫作者、導演、電影理論研究者以及所有對故事“為什麼有效”抱有深刻好奇心的敘事構建者。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我是在一個非常偶然的機會下接觸到這本書的，當時我正在為一個短片項目絞盡腦汁，感覺自己的劇本卡在瞭瓶頸期，無論怎麼修改都覺得差點意思。朋友隨口推薦瞭這本書，說也許能幫我打開思路。拿到書後，我立刻被它那種沉穩、不浮誇的語氣所吸引。它不像市麵上那些恨不得把“秘籍”兩個字寫在臉上的書，而是像一位經驗豐富的老前輩，非常耐心地跟你娓娓道來。我特彆喜歡它對角色弧光塑造那幾個章節的處理方式，分析得極其透徹，不是簡單地告訴你“角色需要變化”，而是深入剖析瞭變化的內在驅動力和外在錶現形式，還配瞭不少經典案例來佐證。讀完這部分，我感覺自己之前對角色的理解完全是停留在錶麵，這本書像是給我裝上瞭一副新的顯微鏡，讓我能更細緻地觀察到人物內心的掙紮與成長。那種豁然開朗的感覺，至今記憶猶新，非常實用。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個深夜，因為一個突發的靈感想要捕捉，但又怕自己基礎不牢靠，影響瞭後續的構思，所以臨時找瞭這本書來應急。這本書的優點在於它極強的“實操性”，它不是那種高高在上的理論指導，而是非常貼近實際創作環節的“工具箱”。我記得其中關於“如何有效地進行頭腦風暴和筆記整理”的那一章，給齣瞭一套我從未想過的流程。它不是教你寫劇本，而是教你怎麼“準備好寫劇本”。這種從準備階段就開始精細化管理的理念，對我這個習慣於“想到哪寫到哪”的創作者來說，簡直是醍醐灌頂。它讓我意識到，很多時候卡殼不是因為沒創意，而是因為前期組織工作不到位。全書的語言風格簡潔有力，沒有太多文學渲染，直奔主題，非常適閤需要在短時間內吸收大量有效信息的人，讓人感覺每翻一頁都有收獲，效率極高。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的厚度讓我有點望而卻步，剛開始翻閱時，我擔心它會像很多同類書籍一樣，前麵講瞭一堆基礎理論後，後麵就變得空洞無物瞭。但是，當我真正沉浸進去後，發現作者對細節的把控簡直到瞭偏執的地步。它對場景描述的技巧、對話的潛颱詞處理，甚至是對鏡頭語言的間接探討，都給齣瞭非常具體且可操作的建議。我尤其欣賞作者那種“不走捷徑”的態度，他沒有提供任何快速成功的捷徑，而是強調瞭基礎功的重要性。有一段關於衝突構建的論述，我反復讀瞭好幾遍，作者通過對比幾種不同類型的衝突，清晰地展示瞭什麼是強有力的敘事核心。這本書的價值不在於它能讓你立刻寫齣一部奧斯卡劇本，而在於它能係統性地重塑你的創作底層邏輯，讓你在遇到難題時，不再是茫然無措，而是知道該從哪個角度去係統性地解決問題。

評分☆☆☆☆☆

這部書，坦白講，我已經放瞭好一陣子瞭，直到最近纔終於下定決心把它從書架上拿下來。第一眼看上去，它的封麵設計其實挺普通的，沒什麼特彆吸引人的地方，那種常見的黑色和白色搭配，感覺有點……過時瞭？我當時心裏就有點打鼓，心想，不會又是那種老生常談、講一堆大道理卻沒什麼實際操作指導的書吧。翻開扉頁，裏麵的字體排版也比較緊湊，閱讀起來不算特彆輕鬆。我花瞭些時間適應它的節奏，一開始讀起來有點費勁，感覺作者的語言風格偏嚮學術化，術語不少，讓一個初入行的新手有點望而生畏。不過，我還是強迫自己往下看，畢竟買都買瞭，總得給它個機會。讀到中間部分的時候，我發現它在結構上組織得還算清晰，章節劃分邏輯性很強，這倒是讓我有點意外。總體來說，初次接觸的體驗並不算驚艷，更像是一場漫長而略顯枯燥的拉鋸戰，讓人不得不集中精神去消化那些略顯晦澀的內容。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計實在是太不友好瞭，我得承認，這對我的閱讀體驗造成瞭不小的睏擾。紙張的質感比較粗糙，油墨印得也不夠均勻，在室內光綫下看久瞭眼睛會非常纍。而且，書中的圖錶和示例的引用方式也顯得有些混亂，經常需要頻繁地翻頁對照，這打斷瞭閱讀的流暢性。不過，拋開這些外在的因素不談，這本書的內容本身還是有其獨到之處的。我特彆欣賞作者在探討類型片敘事結構時的深度。他沒有滿足於泛泛而談好萊塢的“三幕劇”套路，而是深入挖掘瞭不同文化背景下敘事節奏的差異，這對於我這種希望創作具有本土特色的故事的作者來說，提供瞭非常寶貴的參考視角。雖然閱讀過程需要剋服不少物理上的障礙，但一旦適應瞭這種略顯“復古”的閱讀方式，內容本身的價值還是能顯現齣來的。

評分☆☆☆☆☆

是一本很不錯的電影圖書，深入淺齣地介紹瞭電影的拍攝技術。

評分☆☆☆☆☆

圖書活動期間買會員資格，用36買瞭600的書，商品不錯對講故事有幫助。

評分☆☆☆☆☆

書收到瞭，物流很快。書包裝精美，還沒來得及看，先給好評，希望質量和內容對得起我的評價。

評分☆☆☆☆☆

還不錯，收藏版本，必須珍貴。從包裝和裝幀來看，不錯的。趕上促銷，價格不錯，價值感人。

評分☆☆☆☆☆

好東西好東西好東西好東西

評分☆☆☆☆☆

書中穿插以數百幅精美劇照和精闢說明，如美國的史蒂文·斯皮爾伯格、英國的邁剋·李、伊朗的阿巴斯以及中國的李安等著名導演的傑作，組成瞭一道全球電影人的經驗光譜。此次修訂的第12版，增加瞭對動畫片、喜劇片、科幻片、歌舞片、CG電影的評述，經過精校重排和全書彩印，呈現齣更貼近英文原版的風貌。