认识电影 （全彩插图第12版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 路易斯·贾内梯（Louis Giannetti） 著，焦雄屏 译

图书标签:

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出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550270206

版次：1

商品编码：12007454

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：铜版纸

页数：584

字数：405000

产品特色

内容简介

　　《认识电影》是电影入门书中的经典之作，问世四十多年来，始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。面对电影中复杂的语言系统、构成要素、表意手段，作者划分了现实主义、形式主义两大阵营，用深入浅出、简明扼要的笔触，引出了电影作为艺术、作为工业、作为意识形态等方方面面。
　　书中穿插以数百幅精美剧照和精辟说明，如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等著名导演的杰作，组成了一道全球电影人的经验光谱。此次修订的第12版，增加了对动画片、喜剧片、科幻片、歌舞片、CG电影的评述，经过精校重排和全书彩印，呈现出更贴近英文原版的风貌。

作者简介

　　路易斯·贾内梯（Louis Giannetti），美国著名电影理论家和影评人，俄亥俄州凯斯西储大学荣誉教授。贾内梯先生毕业于爱荷华大学及波士顿大学，20 世纪60年代晚期开始讲授18世纪英语文学，后转入电影研究。他的作品雅俗共赏，内容涵盖政论、文学和戏剧等多方面，代表作有《闪回：电影简史》《美国电影大师》《戈达尔及其他：电影形式论文集》等。

　　焦雄屏，电影监制，台北艺术大学电影研究所教授。成功推动台湾新电影浪潮，也是台湾电影在国际上成功的关键人物。
　　她曾监制多部中港台电影，包括《十七岁的单车》《蓝色大门》《听说》《白银帝国》《侯孝贤画像》《禅 打》，此外也参与《阮玲玉》《苹果》《观音山》摄制，近期新作是《超少年密码》。
　　她是著名的台北艺术大学电影研究所教授，并担任金马主席。她经常出任国际一流电影节的评审，也出席耶鲁、伯克利、哈佛、UCLA等名校学术会议及演讲。1993年她曾担任过台湾电影年的执行长，大规模培养台湾至今在一线工作的制片、录音、摄影、美术、动画、表演人才，并出版了一系列台湾电影史丛书，推动数十个台湾电影在外国的专题展，电影数字数据库，替台湾电影打下日后蓬勃的基础。
　　她出版书超过八十本，获颁母校美国德州大学奥斯汀分校赫斯特大奖，中国《南方都市报》十年电影贡献奖，印度影展终生成就奖，《People》之“菁钻”大奖，《天下》杂志台湾千禧年蕞有影响的200人物之一，以及2013年台北电影节卓越贡献奖。
　　近来在视频网站主持《聚焦》对谈节目，广受观众欢迎与媒体关注。

内页插图

精彩书评

　　“近二十年来，在任何华人电影人的书架上，总会看到此书的踪影，足见它对电影的制作也发生了一定的影响。”
　　——焦雄屏（电影监制，台北艺术大学电影研究所教授）

前言/序言

好的，这是一份不包含《认识电影（全彩插图第12版）》内容的，关于另一本电影相关书籍的详细图书简介。 --- 书名：《光影的奥秘：电影艺术与历史的深度探索》 作者： [此处可填一个假想的作者名，例如：安德鲁·哈珀] 出版社： [此处可填一个假想的出版社名，例如：星辉文化] 版次： 初版 --- 图书简介： 穿越百年光影，解码叙事结构——一部系统梳理电影艺术发展脉络的权威著作 《光影的奥秘：电影艺术与历史的深度探索》并非仅仅是一本介绍电影基本知识的入门读物，它是一次对电影媒介本身进行深刻反思与系统梳理的学术之旅。本书旨在为电影爱好者、电影专业学生以及渴望深入理解电影创作原理的读者，提供一套扎实、前沿且富含洞察力的理论框架和历史视野。 本书的核心在于解构“电影是什么”这一根本性问题，并将其置于不断演变的社会文化背景中进行考察。我们摒弃了对单一技术革新或名人传记的过度关注，转而聚焦于电影语言的形成、发展及其背后的哲学意涵。全书结构严谨，分为四大核心部分，层层递进，构建起一座完整的电影知识殿堂。 第一部分：电影的诞生与早期范式（1895-1927） 本部分深入探讨了电影作为一种新兴艺术形式的起源。我们从卢米埃尔兄弟的“现场记录”到梅里爱对“魔术”的迷恋，细致分析了早期电影如何从单纯的视觉奇观，逐渐演化出叙事能力。重点章节包括： “吸引力电影”的结构分析： 考察早期电影中“蒙太奇”的雏形，以及如何通过剪辑节奏来引导观众情绪。 乔治·梅里爱与特技的先声： 分析其超越现实的想象力如何奠定了电影魔幻现实主义的基调。 格里菲斯与古典叙事范式的确立： 深入剖析《一个国家的诞生》等作品，如何通过景别调度、平行剪辑等手段，固定了此后数十年好莱坞电影的叙事语法。我们不仅关注其艺术成就，更审视其在构建特定历史观上的复杂性。 非好莱坞的早期探索： 介绍德国表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》）如何通过场景设计和非自然主义表演，表达深层心理状态，以及苏联蒙太奇学派（爱森斯坦、普多夫金）对“知性影像”的理论构建。 第二部分：声音、色彩与黄金时代的重塑（1927-1950年代） 有声电影的出现是电影史上一次剧烈的“断裂”。本部分着重分析了声音如何颠覆了原有的视觉主导体系，以及制片厂制度如何定义了主流电影的生产模式。 从默片到有声片的技术与艺术博弈： 分析早期有声片在技术限制下对镜头运动和空间处理的妥协与创新。 好莱坞的类型片工厂： 详尽解析了黑色电影（Film Noir）的视觉符号学、西部片的道德困境，以及歌舞片对美国梦的投射与消费。每种类型片都被视为特定社会焦虑的产物。 现实主义与意大利新现实主义： 考察二战后，意大利导演如何放弃棚内布景，转向真实街景和非职业演员，以一种近乎纪录片的方式直面战后创伤，这对于日后全球独立电影的兴起具有决定性意义。 第三部分：现代主义的冲击与后经典时代的思潮（1960年代至今） 随着大众文化对既有体系的反思，电影开始走向实验化和个人化。本部分聚焦于挑战传统叙事和美学规范的运动。 欧洲新浪潮的革命： 重点剖析法国“作者论”的理论根基，以及戈达尔、特吕弗等人如何通过跳切、即兴对话和打破第四面墙，重新定义“电影作者”的概念。 新好莱坞的叛逆与反英雄： 探究在越南战争和水门事件背景下，美国本土导演如何解构传统美国英雄形象，形成一种深刻的自我怀疑和疏离感。 当代电影的全球化与混合性： 分析数字技术如何模糊了纪录片与虚构片的界限，并探讨跨国合拍片中文化身份的流动性问题。本章特别关注亚洲电影（如日本、韩国）在当代电影版图中的独特贡献，强调其叙事节奏和主题的差异性。 第四部分：电影语言的深度分析 本书的第四部分回归到电影的“颗粒度”——即对电影元素进行细致的结构分析，这是本书区别于其他导论类书籍的关键。 景别与场域： 不仅仅是罗列长景、中景、特写，而是深入讨论不同景别在构建叙事空间、建立角色心理距离方面的功能。例如，长镜头如何与“一镜到底”美学背后的时间观和道德承诺相关联。 光线与摄影的心理学： 探讨低调照明（Low-Key Lighting）如何不仅仅是一种技术选择，而是对角色内心冲突和环境压力的视觉翻译，并与德国表现主义的“阴影美学”进行跨时期对比。 声音的潜文本： 细致区分同期声、画外音、背景音乐在引导观众情感、制造悬念方面的复杂作用，尤其探讨了非对称声音设计如何制造不安感。 剪辑的哲学： 超越“连续性剪辑”的规范，探讨隔断剪辑（Discontinuity Editing）在后现代叙事中对时间与因果关系的瓦解作用。 《光影的奥秘》以严谨的学术态度，结合丰富的经典影片案例（涵盖从默片时代到数字时代的代表作），力求为读者提供一套可操作、可辨识的电影分析工具。本书的配图多采用高清晰度的电影剧照和导演分镜草图，旨在使理论可视化，帮助读者在观看电影时，不再是单纯的被动接受者，而是能够主动“阅读”光影所传达的复杂信息。本书旨在拓宽读者对电影可能性的想象，理解每一帧画面背后所蕴含的深层意图与历史回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配既专业又不失艺术感，一下子就抓住了我的眼球。我当时在书店里翻阅了不少同类的电影入门书籍，但“认识电影”（全彩插图第12版）在视觉呈现上无疑是最出类拔萃的。那些精选的剧照和电影画面，简直就是一幅幅凝固的艺术品，让人在还没翻开内页之前，就已经对电影世界充满了无限的好奇与向往。它不仅仅是一本教科书，更像是一本精心策划的电影画册。对于我这种初学者来说，这种直观、赏心悦目的排版方式，极大地降低了“啃读”理论知识的门槛，让学习过程变成了一种纯粹的享受，而不是枯燥的任务。我尤其欣赏它对经典场景和技术细节的图像化展示，比起纯文字的描述，这些全彩的插图能更有效地帮助我理解复杂的概念，比如景深、光影运用或者剪辑节奏的细微差别。毫无疑问，第一印象的成功，为我后续深入阅读奠定了非常积极的心态基础。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，作为一本被多次修订的教材，我本来担心它会不会过于陈旧，或者在面对日新月异的电影技术时显得力不从心。然而，第12版的更新力度让我感到惊喜。它显然花费了大量篇幅来整合最新的电影制作技术，比如沉浸式音效、虚拟现实（VR）叙事以及当前CGI技术的最新进展对传统叙事手法的影响。最让我印象深刻的是，它并没有为了追赶“新潮”而牺牲对基础理论的阐述。作者非常巧妙地将传统电影语言的永恒性，与现代科技带来的可能性并置讨论，形成了一种跨越时代的对话。这让我意识到，无论技术如何发展，电影的核心——如何有效地用影像讲故事——是永恒不变的。这本书成功地做到了“立足经典，展望未来”，为读者提供了一个既稳固又与时俱进的知识基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事逻辑简直是教科书级别的流畅和严谨。它并没有采取那种平铺直叙、把所有电影史和技术术语一股脑塞给读者的做法，而是构建了一个非常清晰的学习路径。从最基础的“什么是电影”开始，逐步深入到摄影机运动、场面调度、声音设计，再到各个历史时期的流派风格解析，每一步的过渡都自然得像是电影场景之间的完美衔接。我发现自己阅读的时候，几乎没有出现“知识断层”的感觉，前一个章节的概念总能很好地为下一个章节做铺垫。尤其是它处理那些晦涩难懂的理论时，总是能找到一个绝佳的平衡点——既保持了学术的深度，又通过大量的实例解析，让这些理论“活”了起来。我以前总觉得电影分析离我很遥远，但这本书的作者仿佛是一位耐心的导师，引导着我一步步走近电影的内心世界，让我有种“原来如此”的豁然开朗感。这种结构上的精心雕琢，绝对体现了作者深厚的教学功底和对这门艺术的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬这本书在案例选择上的独到眼光和广度。它显然超越了简单罗列“十大经典”的窠臼，而是覆盖了从默片时代的长镜头杰作到当代数字特效的里程碑作品，横跨了欧洲的作者电影、好莱坞的工业体系，乃至世界其他角落的电影文化。当我阅读关于某个特定拍摄手法时，书里立刻就能精准地抛出一个或多个来自不同国家、不同年代的电影片段作为佐证，这种对比和参照，极大地拓展了我对电影语言的认知边界。它不是在教你如何去“爱”某一部电影，而是在教你如何去“看懂”电影的底层结构和文化语境。这种全球化的视野，让我意识到电影分析绝不能局限于单一的文化圈，不同地域的创作者如何用相似的镜头语言表达迥异的情感和哲学思考，这才是最引人入胜的部分。每次读到新的案例分析，我都会立刻找来那部电影重温一遍，带着新的“工具”去审视它，收获总是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格有一种独特的魅力，它既保持了学术著作应有的精确性，又充满了对电影艺术的热情和人文关怀。作者的文字是极其精准的，每一个术语的定义都毋庸置疑，但同时，文字中流淌着一种对光影、对故事的由衷赞美。它不是那种冷冰冰的学术报告，读起来反而有一种温暖的代入感。尤其在讨论那些富有争议性的导演风格或流派发展时，作者的处理方式非常公正和多维，不会强行灌输单一的观点，而是鼓励读者自己去形成判断，提供思考的框架，而不是直接给出标准答案。这种鼓励独立思考的教学态度，对于培养一个真正有洞察力的电影爱好者至关重要。它让我感觉，我不是在被动接受知识，而是在和一位资深的影评人进行一场高质量的对话，探讨如何更深层次地理解影像的魔力。

评分☆☆☆☆☆

书非常的好，而且印刷精美，图文并茂，值得入手。

评分☆☆☆☆☆

考研用，书的质量不错，印刷清晰。

评分☆☆☆☆☆

非常不错，这可以看很久了

评分☆☆☆☆☆

评价大于20元的评价超过10个字的就能得京豆。

评分☆☆☆☆☆

书不错，在京东上买很便宜，很好的服务，很满意！

评分☆☆☆☆☆

好书当如此，京东更实惠

评分☆☆☆☆☆

夏夏，可不可以这样理解，没有产权的车位也是一个道理，不建议买！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

给，好评拿好。唉，不用。。。真的不用。。。快起来