西班牙高等藝術院校專業繪畫課程：漫畫手繪 [Art of Drawing Manga] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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龐博，李文婕 譯

圖書標籤:

• 漫畫
• 繪畫
• 手繪
• 西班牙藝術
• 高等教育
• 專業課程
• 藝術院校
• 漫畫技法
• 繪畫技巧
• 插畫

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102075389

版次：1

商品編碼：12008493

包裝：平裝

叢書名： 西班牙高等藝術院校專業繪畫課程

外文名稱：Art of Drawing Manga

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

頁數：189

正文語種：中文

內容簡介

　　所謂“日本漫畫”指的是發源於日本的風靡全球的圖畫小說，或者說連環畫書。
　　漫畫在公元7世紀引入日本，起初被譯為“怪畫”，如今已經風靡全球。現在，這些生動有趣的連環畫故事被齣版成雜誌和單行本，無論大人還是孩子都對它們情有獨鍾，爭相閱讀。
　　《西班牙高等藝術院校專業繪畫課程：漫畫手繪》內容詳實、印刷精美，它將指導你如何繪製日本漫畫，從推進情節發展到畫齣會說話的大眼睛，一步一步帶你走入漫畫的殿堂。
　　跟著這本教程，創造齣屬於你自己的漫畫世界吧！

目錄

前言

漫畫的曆史

漫畫的起源
漫畫的前身
20世紀漫畫在日本的整閤
二戰期間和二戰之後的漫畫
戰後繁榮時期
20世紀末期到今天的漫畫
漫畫在日本的重要性

漫畫的風格
主要類型

工具
普通鉛筆和自動鉛筆
最常用的紙張
漫畫的著墨
著墨的幾個例子
漫畫的色彩應用
彩色終稿示例

漫畫的敘事特徵
敘事結構
漫畫的敘事節奏
敘事所需的運動
劇情、動作和懸念
形式元素
場景設定
畫格的構圖
畫格中的戲劇化敘事
頁麵的布局
頁麵的閱讀節奏
畫格及其邊框
畫麵中的文本元素
畫麵輔助元素
每一種風格中的敘事
少年漫畫
少女漫畫
成人漫畫
兒童漫畫

創建人物
如何繪製人物
日本漫畫中的真正主角
臉部結構
身體結構
人物的姿勢和運動
不同風格中的人體比例
設計角色
繪製不同的角色
不同類型的分析
主要角色
次要角色
麵部錶情
手和腳
漫畫錶情中的重要細節

場景
透視繪圖
一些基本概念
消失點
劃分深層空間
漫畫背景
不同的環境
光綫和陰影的使用
人物和背景之間的關係

創作過程
繪製頁麵布局
完成創作
其他終稿類型

參考書目和緻謝

好的，這是一份根據您的要求，內容與《西班牙高等藝術院校專業繪畫課程：漫畫手繪 [Art of Drawing Manga]》無關的圖書簡介，字數約為1500字。 --- 探索古老的智慧與現代的智慧：一部關於跨文化交流與曆史演變的著作 書名： 《絲綢之路的幽靈：中亞文明的交織與迴響》 作者： [虛構作者名：林文遠] 齣版社： [虛構齣版社：華夏文明研究社] 齣版日期： [虛構日期：2024年春] --- 導言：文明的十字路口 本書旨在深入剖析中亞地區，特彆是古絲綢之路上那些被曆史洪流衝刷卻又堅韌不拔的文明的形成、互動與嬗變。我們聚焦於一個宏大而復雜的命題：在地理的樞紐地帶，不同文化如何碰撞、融閤，最終塑造齣我們今日所見的獨特曆史景觀。本書並非傳統的曆史編年史，而是一次對文明“基因”的追溯，探討思想、藝術、技術與信仰如何在廣袤的歐亞大陸上流動、滲透與重塑。 中亞，這片連接東西方的廣袤草原、沙漠與綠洲，自古以來便是世界舞颱上的關鍵角色。它既是帝國興衰的戰場，也是知識傳播的橋梁。從赫梯的青銅冶煉到印度的佛教哲思，從波斯的瑣羅亞斯德教到羅馬的商業貿易，所有這些元素都在這裏交匯、混閤，催生齣既有本土特色又帶有外來印記的全新文明形態。 本書的結構設計旨在引導讀者進行一次跨越時空的旅程，從地理環境的塑造力齣發，逐步深入到文化交流的深層機製，最終探討這些曆史迴響對現代世界的影響。 第一部分：地理的塑造——綠洲、草原與帝國的邊界 本部分著重分析中亞獨特的地理環境如何成為文明發展的決定性因素。我們考察瞭塔裏木盆地、天山山脈與阿姆河、锡爾河等水係的生態係統，如何決定瞭遊牧民族與定居文明的生存策略與衝突點。 第一章：水與沙的對話 深入探討綠洲文明，如撒馬爾罕、布哈拉的興衰史。分析灌溉技術的進步如何支撐瞭人口密集區的農業發展，以及這些綠洲城市如何在自然條件的限製下，發展齣獨特的城市規劃與水資源管理體係。我們將引入考古學證據，展示古老水利工程的精妙設計。 第二章：馬背上的力量：遊牧文明的動態平衡 考察斯基泰人、匈奴、突厥等遊牧部落的社會結構、軍事技術及與定居者之間的復雜關係。重點分析遊牧經濟的周期性危機（如氣候突變）如何驅動其嚮外擴張，以及這種擴張對周邊農耕文明帶來的衝擊與文化刺激。我們還將討論遊牧文化中“天”與“地”的宇宙觀，及其對權力結構的影響。 第三章：帝國的拉鋸戰 分析亞曆山大大帝的東徵、貴霜帝國、薩珊波斯以及後來的濛古帝國，如何在這些地理要素上建立和維持其龐大的統治網絡。探討帝國擴張如何重塑瞭既有的貿易路綫，並強製性地引入新的管理模式與軍事技術。 第二部分：文化的熔爐——信仰、藝術與知識的流動 中亞的文化多樣性是其最顯著的特徵。本部分將聚焦於信仰體係、藝術風格和科技知識如何通過貿易網絡進行傳播、吸收與本土化。 第四章：三教交匯：從祆教到伊斯蘭教的轉型 詳細梳理瞭瑣羅亞斯德教（祆教）在中亞的深厚根基，以及佛教如何沿著絲綢之路嚮東傳播，並在貴霜等地形成獨特的犍陀羅藝術風格。隨後，我們將分析伊斯蘭教傳入後的宗教對話與衝突，探討蘇菲主義等本土化宗教思想如何在中亞的文化土壤中生根發芽，形成區彆於阿拉伯半島的獨特伊斯蘭文化麵貌。 第五章：犍陀羅的遺産：藝術的跨文化語法 專門分析犍陀羅佛教造像藝術。我們不再僅僅將其視為希臘化藝術的簡單移植，而是深入探討希臘雕塑的結構與印度化的宗教主題是如何在視覺語言上達成一種全新的錶達。同時，本書也對比瞭波斯細密畫風格對後來中亞地區裝飾藝術的影響。 第六章：科學的橋梁：數學、醫學與冶金術的西進東齣 論述中亞在科學知識傳播中的關鍵作用。例如，古希臘的幾何學如何經由巴格達的智慧之屋（House of Wisdom）傳到中亞，並在花剌子模等地得到發展（如代數學的奠基）。此外，我們將探討中國的絲綢與造紙術、以及印度的數字係統是如何經由中亞商人、學者之手，最終影響到伊斯蘭黃金時代乃至歐洲的文藝復興。 第三部分：幽靈的迴響——現代性的挑戰與身份的重塑 在曆史的後期階段，隨著海權時代的崛起與殖民勢力的介入，中亞的傳統平衡被打破。本部分探討瞭近現代中亞在麵對外部壓力時，如何試圖重建或重新定義自身的文化身份。 第七章：帝國遺産的分割 分析沙俄與大英帝國在中亞的“大博弈”（The Great Game）如何基於其戰略利益，人為地劃分邊界，切斷瞭原本基於文化與貿易的自然聯係。這種人為的分割對各民族的認同感和經濟結構造成瞭深遠的影響。 第八章：民族主義的覺醒與身份的再建 研究二十世紀初，中亞各國在蘇聯體係內以及獨立後麵臨的“身份危機”。學者和知識分子如何從古典的突厥、波斯或印度的遺産中汲取養分，試圖構建一個既能立足於現代世界，又能保有曆史記憶的“中亞敘事”。 第九章：數字時代的絲綢之路 最後，本書展望當下。在全球化和數字信息快速流動的背景下，中亞地區如何重新利用其地理優勢，參與到新的全球經濟與文化網絡中。我們考察瞭文化遺産保護、跨國閤作項目以及地區衝突的根源，試圖在古老的衝突與閤作模式中尋找理解未來的綫索。 結語：不變的流動性 《絲綢之路的幽靈》最終希望傳達的核心思想是：中亞的曆史是一種關於“流動性”的曆史。它從未是一個靜止的地理區域，而是一個持續進行中的動態過程。理解中亞，就是理解人類文明如何在一個充滿變數的世界中，通過對話、競爭與融閤，創造齣令人驚嘆的復雜性。本書獻給所有對世界史、文化交流和人類適應性感興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格保持瞭一種難得的剋製與精準，它沒有那種過度熱情的鼓動性文字，而是像一個沉穩的工匠在娓娓道來他的工具和工藝。我非常欣賞它在術語運用上的嚴謹性，每一個專業名詞在首次齣現時，都會附帶一個非常直觀的圖示輔助解釋，確保讀者不會因為詞匯的生疏而産生閱讀障礙。這種穩紮穩打的節奏感，讓我在長時間閱讀和練習時，心態也變得非常平和，沒有被那些“速成秘籍”常有的焦慮感所裹挾。每章節末尾的“自檢清單”和“常見誤區糾正”環節，更是像一位盡職的助教在為你查漏補缺，確保你對核心概念的掌握是牢固的，而不是停留在錶麵的理解。總而言之，這是一本需要靜下心來反復研讀和練習的“工具書”，它提供的不是廉價的即時滿足，而是紮實的、可以支撐未來數年創作生涯的硬核基礎。

評分☆☆☆☆☆

我之前試過很多聲稱是“係統”的繪畫教程，但讀完之後總覺得它們像是把網上的零散知識點堆砌起來，缺乏內在的邏輯鏈條，很多關鍵的過渡部分都是一筆帶過，讓人感覺像是在學做一道沒有配方說明的菜。然而，這本教材的處理方式則非常像一位耐心的導師在進行一對一的輔導。它不是直接丟給你一個復雜的頭部結構然後告訴你“就這樣畫”，而是會先從最基礎的幾何體入手，講解如何將復雜的生物體塊抽象化，然後循序漸進地將解剖學知識融入到這些基礎結構中。最讓我印象深刻的是它對“動態錶達”的解析，它沒有過多糾纏於僵硬的肌肉名稱，而是著重強調瞭骨骼的“張力”和身體的“重心綫”如何在動作中傳遞能量。這使得我的角色不再是擺拍的模特，而是真正“動”起來瞭，那種感覺就像是找到瞭通往流暢綫條的鑰匙。這種由宏觀到微觀，層層遞進的教學結構，極大地提高瞭我的自學效率，避免瞭在不必要的細節上鑽牛角尖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直太棒瞭，封麵那種略帶磨砂的質感，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是用心製作的。內頁紙張的剋重和光潔度也控製得恰到好處，即便是用普通的鉛筆打稿，綫條的細膩度也能得到很好的展現，不會有那種廉價印刷品一摸就掉灰的感覺。我特彆欣賞它在排版上的用心，很多關鍵的示範步驟圖都采用瞭跨頁大圖的形式，細節的刻畫清晰可見，幾乎不需要反復湊近去看老師是如何運筆的。尤其是對光影處理的解析部分，那幾張從綫稿到完全上調性的對比圖，簡直是視覺學習的盛宴，那種層次感的過渡處理，讓我這個在人體結構上總是抓不住“肉感”的新手茅塞頓開。如果說市麵上很多教程是“教你畫什麼”，那麼這本更像是在“教你如何看”，引導你建立起對三維空間和光綫穿透的直觀認識，而不是簡單地復製粘貼模闆。對於追求高品質實體書體驗的藝術學習者來說，光是作為案頭參考書放在桌上，都能感受到一種莫名的專業氣息，這對於保持學習的動力是非常有益的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經摸索瞭幾年繪畫技巧的愛好者，我最頭疼的就是如何將平麵的、扁平的形象轉化為具有強烈視覺衝擊力的三維效果。很多教程在講“體積感”時，常常用一些模糊不清的術語，比如“要畫得有厚度”。這本書在這方麵的論述卻異常精準和實操性強。它引入瞭一種非常清晰的“光照剖析法”，將光源方嚮、反光、投影和固有色之間的關係進行瞭數學般的精確劃分。通過一係列的綫描和灰階練習，我清晰地看到瞭如何利用高光區的銳利度和陰影區的柔和度來營造材質的區彆——比如金屬的冷硬感和布料的褶皺鬆軟感。特彆是對“環境光”的考量，這是一個常被初學者忽略的點，但這本書卻將其作為構建空間深度的重要一環來講解。讀完這部分內容後，我重畫瞭幾張舊作，原本死氣沉沉的人物瞬間“站立”在瞭畫麵中，這種從二維到三維的質感飛躍，帶來的成就感是無與倫比的。

評分☆☆☆☆☆

不同於那些隻關注“畫得像”的傳統美術書籍，這本教材明顯流露齣對現代視覺敘事的高度關注。它並沒有沉溺於古典素描的陳規舊俗，而是巧妙地融閤瞭當代設計理念，尤其是在角色麵部錶情和情緒捕捉方麵。它細緻地分析瞭眼睛、眉毛和嘴角肌肉群在錶達八種基本情緒（如驚愕、鄙夷、滿足等）時如何精確地互相作用，並提供瞭針對性的麵部透視調整方案。更重要的是，它講解瞭如何通過調整鏡頭角度（俯視、仰視、平視）來進一步放大或弱化這些情緒的錶現力，這完全是影視和漫畫領域的核心技巧。這種“為錶達目的而服務於技巧”的教學思路，讓我意識到繪畫不僅僅是手部的練習，更是頭腦中敘事意圖的外化過程。對於立誌於創作漫畫故事的讀者來說，這種跨界融閤的視角，提供瞭遠超一般技法書的價值。