寶硯齋印譜（宣紙綫裝影印 套裝1-2冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[清] 林皋<篆刻> 著

圖書標籤:

• 篆刻
• 印譜
• 中國傳統文化
• 藝術
• 書法
• 古籍
• 宣紙
• 綫裝
• 寶硯齋
• 藏書

齣版社： 中州古籍齣版社

ISBN：9787534863837

版次：1

商品編碼：12112840

包裝：精裝

叢書名： 中國圖書館藏珍稀印譜叢刊·上海圖書館捲

開本：8開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

套裝數量：2

正文語種：中文

內容簡介

　　《寶硯齋印譜》，林皋篆，趙虹訂，清康熙五十一年（一七二一）編成。此譜共兩冊。第一冊收錄各傢序言，從中可以考察林皋的生平、經曆和學術交往情況。第二冊收錄林皋所篆印章一〇五方。
　　林皋，生於清順治十四年（一六五七），卒年不詳，字鶴田，一字鶴癲，更字學恬，福建莆田人，因官僑居江蘇常熟。齋號為寶硯齋、寶研齋。
　　林皋自幼潛心篆籀之學，年十六已為世人所重。印作布局繁簡相參，疏密得當；印文書法端莊秀美；用刀簡潔明快。後人稱之為鶴田派。也有人將他和汪關、瀋世和閤稱為揚州派。當時名傢王翬、吳曆、憚壽平、王鴻緒等人的用印，多齣其手。乾隆時期印學傢汪啓淑在《續印人傳》中說『兩浙久沿林鶴田派』，可見其影響之深。沙孟海先生對於林皋有很高的評價：『清初印風漸趨卑靡，追求裝飾，少講法度。林皋繼承汪關，自具信心，不肯隨波逐流。』作品除《寶硯齋印譜》外，還有《杜鶴田印譜》等。
　　原書版框高十八點七公分，寬十三點三公分，今據之原大影印。

內頁插圖

目錄

《寶硯齋印譜（宣紙綫裝影印 第一冊）》
《寶硯齋印譜（宣紙綫裝影印 第二冊）》

好的，為您撰寫一份關於其他圖書的詳細介紹，該介紹不涉及《寶硯齋印譜（宣紙綫裝影印 套裝1-2冊）》的內容。 --- 《中國古代書畫史綱》 內容簡介 《中國古代書畫史綱》是一部體量宏大、內容詳實的學術專著，旨在係統梳理和闡釋自史前至近代的中國書畫發展脈絡、藝術成就及其社會文化背景。本書的寫作立足於紮實的考古發掘和文獻考據，兼顧瞭藝術史學、美學以及相關曆史學等多重視角的綜閤研究，力求為讀者提供一個全麵而深入的中國古代書畫通史畫捲。 全書結構嚴謹，脈絡清晰，大緻可分為四個主要部分：先秦至魏晉南北朝的萌芽與奠基時期、隋唐五代的初步成熟與高峰、宋元時期的多元發展與文人畫的崛起，以及明清時期的風格演變與流派紛呈。 第一部分：萌芽與奠基（先秦至魏晉南北朝） 本部分重點探討瞭中國書畫藝術的起源，詳細分析瞭岩畫、陶器紋飾、以及戰國秦漢時期畫像石、畫像磚上的圖像學意義。對於書法藝術，追溯瞭甲骨文、金文嚮篆、隸、草、行諸體的演變過程，並細緻分析瞭西漢帛畫的初步成熟形態。 進入魏晉南北朝時期，社會動蕩與玄學思想的興起，對書畫的審美産生瞭深遠影響。本書著墨於顧愷之“傳神寫照”理論的確立，探討瞭早期山水畫的齣現，以及王羲之書法如何完成古隸嚮今體的質的飛躍，奠定瞭後世書法的審美標準。對敦煌壁畫的研究，也展現瞭佛教藝術如何推動中國繪畫技巧的進步。 第二部分：成熟與高峰（隋唐五代） 隋唐時期是中國古代藝術的黃金時代。本書詳述瞭唐代繪畫的宏偉氣象。在人物畫方麵，閻立本的工整典雅與吳道子的“吳帶當風”的革新精神被深入剖析。山水畫方麵，李思訓、李昭道父子的青綠山水與王維的水墨淡墨技法，標誌著兩大山水畫體係的形成。 書法方麵，唐代是楷書的鼎盛時期。本書詳細辨析瞭歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐大傢的不同麵貌，並重點闡釋瞭顔真卿、柳公權在重振法度、開創雄渾博大風格上的曆史功績。五代時期，江南地區如荊浩、關仝的山水畫，已顯露齣後世文人山水畫的某些雛形。 第三部分：多元與轉型（宋元） 宋代是審美趣味最為精緻的時期之一，也是文人畫正式登上曆史舞颱的關鍵階段。本書對北宋的院體繪畫進行瞭細緻考察，重點分析瞭範寬、郭熙在山水畫技法上的突破，以及蘇軾、米芾等人對詩、書、畫相結閤的理論構建。徽宗朝的院體畫院，無論是花鳥畫（如趙佶的瘦勁風格）還是山水畫，都達到瞭高度的寫實與意境的完美結閤。 進入元代，漢族知識分子在政權更迭中的文化心態，直接催生瞭“文人畫”的理論自覺與實踐高峰。本書投入大量篇幅，係統梳理瞭“元四傢”（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）的筆墨語言和審美取嚮，闡釋瞭他們如何將個人情感、哲學思考融入筆端，完成瞭繪畫從“物象再現”到“主觀抒發”的深刻轉型。在書法上，趙孟頫的力挽狂瀾，提倡復古，對後世影響深遠。 第四部分：風格演變與流派紛呈（明清） 明代書畫藝術呈現齣復雜的分流趨勢。一方麵，以“浙派”的戴進、吳偉為代錶的院體畫風繼承瞭院派的寫實基礎，並加入瞭更為強烈的個人筆墨趣味；另一方麵，以“吳門畫派”為核心的文人畫群體，如瀋周、文徵明、唐寅、仇英等，將元代的筆墨傳統推嚮瞭新的高度，各自形成瞭獨特的風格體係。 清代，隨著宮廷畫院的重振（如“四王”對董其昌和元人經典的繼承與重構），以及新興的“金陵畫派”、“揚州八怪”等地方性流派的興起，使得這一時期的書畫藝術百花齊放。本書詳細論述瞭石濤、八大山人等“四僧”如何以強烈的個性化語言，對傳統進行顛覆與創新，為近現代藝術的發展埋下瞭伏筆。同時，清代碑學興起對書法的影響，也得到瞭充分的闡述。 研究價值與特點 《中國古代書畫史綱》的顯著特點在於其宏觀視野與微觀考證的結閤。它不僅僅羅列瞭曆代名傢及其作品，更注重剖析特定曆史時期內，社會思潮、哲學觀念、士人階層與藝術創作之間的內在邏輯關係。本書大量引證瞭齣土文獻和傳世著錄，對關鍵作品的斷代、歸屬、風格特徵進行瞭嚴謹的學術判斷，是藝術史研究者、專業院校師生以及高層次文化愛好者深入瞭解中國書畫藝術史的必備參考工具書。其深入淺齣的論述方式，使得復雜的藝術史概念也能被清晰理解和掌握。 --- 《清代碑學理論與實踐研究》 內容簡介 《清代碑學理論與實踐研究》是一部聚焦於中國書法史上一個關鍵轉摺期的專業性著作。本書的主旨在於，係統梳理和深入剖析自康熙朝開始醞釀，至乾隆、嘉慶、道光時期全麵爆發，並影響至晚清整個“碑學”思潮的形成、發展、理論建構及其對後世書風的決定性影響。本書旨在超越以往僅僅將碑學視為對魏晉南北朝碑刻“復古”的簡單描述，而是將其置於清代思想史、金石學發展和士人審美轉型的宏大背景下進行考察。 第一部分：碑學思潮的醞釀與背景 本書首先從清代學術環境入手，探討瞭“乾嘉考據學”的興盛與碑學的關係。考據學對“古義”的探求和對“漢隸”的推崇，為書法從“帖學”的精緻化審美中掙脫提供瞭思想土壤。作者詳細分析瞭早期如王澍、金農等人對北碑的初步接觸和運用，指齣他們已開始挑戰以“二王”為中心的傳統書學正統。 第二部分：理論體係的構建與奠基 碑學的正式興起與理論的確立，離不開幾位核心人物的貢獻。本書重點剖析瞭鄧石如在篆隸書上的成就，探討瞭他如何通過對秦漢碑刻的直接臨摹，將碑學從一種樸拙的風格探索，提升為具有嚴密法度和獨立審美體係的成熟書風。鄧石如對篆書的“渾厚”美學追求，以及將篆書與隸書融會貫通的做法，被視為碑學理論體係的第一個裏程碑。 隨後，本書詳述瞭包世臣、吳讓之等人在理論上的推進。包世臣的《安吳遺規》不僅提供瞭詳細的臨習方法，更在理論上清晰地劃分瞭“帖學”的局限與“碑學”的優勢，為碑學樹立瞭明確的理論旗幟。吳讓之則在鄧石如的基礎上，進一步將金文、造像碑等多種北魏、隋唐碑刻的筆法融入隸書創作，使碑學書風更加多元和豐富。 第三部分：成熟期的流派與代錶人物 碑學進入成熟期後，齣現瞭明顯的地域性和風格分化。本書投入大量篇幅研究瞭“金石入書”的具體路徑。 皖派（安徽一脈）： 以鄧、包、吳為代錶，強調篆隸的厚重感和綫條的內斂力量。 浙派（浙江一脈）： 重點考察瞭趙之謙的貢獻。趙之謙的書法融閤瞭顔真卿的雄強和碑學的古樸，尤其在魏碑和行草的結閤上，探索齣一種兼具文人氣息和金石力量的新風格，其“集古字”的創作實踐，代錶瞭碑學嚮著更具個人創造力的方嚮發展。 晚清碑學高峰： 本部分深入分析瞭康有為的《廣藝舟雙楫》，這部著作被譽為碑學的“宣言”，它係統地總結瞭碑學的曆史地位和審美標準，強力倡導學習北魏碑刻的雄強筆意，將碑學推嚮瞭頂峰。書中對康有為“尊碑抑帖”的理論進行瞭細緻的辨析和評價。 第四部分：碑學對行草書的影響 碑學的實踐並不僅限於篆隸。本書的亮點之一在於探討瞭碑學如何反哺行草書的創作。學者們在學習北魏造像碑、墓誌的刀法和結體後，開始將這種“金石氣”融入行書。楊沂孫、吳昌碩等人便是典型代錶。他們將碑刻中方峻、拙樸的特徵，融入到行草的筆勢之中，使得清代後期的行草書擺脫瞭宋代以來趨於柔媚的傾嚮，重新獲得瞭挺拔、雄渾的麵貌，為近現代書法的變革打下瞭堅實的基礎。 研究價值 本書憑藉紮實的碑刻實物考證和清代書學文獻的深入挖掘，係統地還原瞭清代碑學從被壓抑到成為主流思潮的全過程。它不僅對碑學的理論貢獻進行瞭梳理，更對其在書法實踐中如何吸收、轉化不同時期碑刻的特點，形成新穎的藝術語言進行瞭詳盡的個案分析，是理解中國書法“由帖入碑，再由碑入創”這一重要曆史階段的權威性參考。 --- 《明清文人畫的審美旨趣與筆墨語言》 內容簡介 《明清文人畫的審美旨趣與筆墨語言》是一部聚焦於中國藝術史中最為活躍和最具個性的文人畫領域的深度研究。本書超越瞭傳統的流派劃分，轉而從哲學思想、士人精神、以及具體筆墨技法三個層麵，探討明清文人畫如何作為一種獨特的藝術錶達形式，來對抗日益世俗化的社會環境，並實現藝術傢的個體精神訴求。 第一部分：明代文人畫的精神內核 本書首先確立瞭明代文人畫的理論基礎，即“逸氣”與“寫意”的本體論。著重分析瞭瀋周、文徵明等吳門畫派的代錶人物，如何繼承元代以倪瓚為代錶的“以書入畫”的理念，並在此基礎上融入宋人的富貴氣息與地方文化特色。書中對“以書入畫”的具體實踐進行瞭技法層麵的解析，包括如何將楷書的筆意融入山石的皴法，以及如何運用草書的飛動來錶現樹木的枝乾。 同時，本書關注瞭晚明時期“個性解放”思潮對繪畫的影響。以徐渭為核心，探討瞭其如何通過看似“狂怪”的筆墨，錶達對傳統規範的反叛和對自我情感的極端釋放，以及這種“寫心”的藝術實踐如何為清初的革新派提供先聲。 第二部分：清初“四僧”的革新與突破 清初的政局動蕩，使得大量具有強烈民族氣節的士人轉嚮藝術創作，形成瞭“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）這一極具震撼力的群體。本書將他們視為明清交接之際藝術精神的集大成者和革新者。 弘仁與髡殘： 側重分析瞭他們如何通過對自然景物的選擇性描繪（如弘仁的平遠、髡殘的層巒），來寄托對故國的懷念和對宇宙秩序的哲思。 八大山人與石濤： 重點剖析瞭他們如何將象徵手法和象徵符號推嚮極緻。八大山人的“哭之笑之”的造型語言，以及石濤“我自一傢”的理論，代錶瞭文人畫在形式和內容上對傳統的徹底解構與重塑。書中對石濤“墨戲”的筆墨語言分析尤為深入，揭示瞭其筆墨的內在邏輯。 第三部分：清中後期風格的定型與分野 清代中期以後，文人畫的理論體係趨於成熟，但實踐上也齣現瞭“程式化”的傾嚮。本書詳細考察瞭“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）的“集大成”運動。作者認為，“四王”的研究重點在於對元明以來優秀筆墨範式的梳理、提煉與結構整閤，而非開創新的風格，其貢獻在於鞏固瞭文人畫的筆墨理論體係。 與此同時，本書將“揚州八怪”視為對僵化程式的一種反動。以鄭闆橋的“六分半書”和竹石畫為例，探討瞭他們如何將民間審美趣味、市井文化和個人幽默感融入傳統文人畫的框架中，擴大瞭文人畫的題材和錶現範圍。 第四部分：筆墨語言的深度解析 本書的學術價值體現在對筆墨技法的細緻解構上。作者不僅關注瞭皴法、點苔等傳統要素，更深入分析瞭“乾筆”、“濕筆”在不同畫傢手中如何承載不同的情緒價值。例如，明代文人畫中對“淡墨”的運用，如何從早期追求的“清潤”逐漸轉變為清代石濤筆下的“濃濕厚重”，反映瞭審美情趣的巨大轉變。 通過對明清文人畫的全麵考察，本書清晰地展現瞭中國古代藝術精神在轉型期的復雜麵貌，揭示瞭藝術傢們如何在堅守傳統的同時，不斷以個體經驗和創新筆墨來抵抗時代的洪流。 ---

評分☆☆☆☆☆

從收藏的角度來看，這套《寶硯齋印譜》無疑是近年來難得的佳作。在數字化時代，實體書的價值越來越體現在其物性上，而這套書完美地結閤瞭學術價值與物質美感。綫裝書的維護相對需要技巧，但這正好也提醒著收藏者，要懷著敬畏之心對待這些文化遺産。我把它小心翼翼地放置在乾燥通風處，期待著它能隨著時間的推移，散發齣更加溫潤的光澤。它的存在，讓我的書房多瞭一份寜靜與古雅的氣質，每當有同好來訪，這套書總能成為我們探討藝術、品鑒傳統的絕佳談資。它不隻是一套工具書，更是一種文化身份的象徵。

評分☆☆☆☆☆

作為一名篆刻愛好者，我一直在尋找能夠提供清晰、豐富印章範例的資料，而這套書的印譜內容，簡直是我的“及時雨”。它收錄的印章種類繁多，風格各異，從早期的秦漢古璽，到明清流派的精品，幾乎涵蓋瞭篆刻史上各個重要階段的代錶作。尤其是那些名傢刻製的印章，其刀法、章法和布局的精妙之處，通過影印本得以忠實再現，這對於我臨摹和學習有著極其直接的幫助。我常常對著其中一兩方印章研究良久，試圖揣摩古人運刀的意圖和當時的時代背景。這種直觀的學習方式，遠比單純的文字描述來得深刻和有效。每一頁都像是一堂生動的篆刻課，讓我對“意在刀先”有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

我發現這套印譜的選材非常具有學術價值。它似乎不僅僅是簡單地羅列印章，而是經過瞭精心挑選和編排，旨在展示篆刻藝術發展的脈絡。我特彆注意到瞭不同時期印章在邊款處理上的細微差彆，以及由此反映齣的篆刻理念的演變。對於那些對印學史感興趣的人來說，這套書提供的視覺證據是無可替代的。通過這些實物的高清再現，我能更直觀地體會到不同地域、不同流派的藝術傢是如何通過一方小小的印章來錶達他們的哲學思想和藝術追求的。相比於閱讀二手文獻的間接描述，這種直接麵對原作影印的體驗，無疑更具說服力和啓發性，極大地拓寬瞭我的研究視野。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀實在是令人贊嘆，從拿到手的那一刻起，就能感受到它蘊含的厚重曆史感。宣紙的質地溫潤而富有韌性，那種略帶粗糲的觸感，讓人仿佛穿越迴瞭那個墨香四溢的時代。綫裝的工藝更是考究，每一針一綫都透露齣匠人的用心，書頁翻動間，沙沙作響，這聲音本身就是一種享受。我特彆留意瞭影印的清晰度，細節處理得非常到位，即便是最細微的筆觸和印章的肌理，都能清晰地呈現齣來，這對於研究和欣賞來說至關重要。它不僅僅是一本書，更像是一件精心製作的藝術品，放在書架上，本身就是一種格調的體現。這樣的裝幀，讓人在使用時倍感珍視，生怕有任何閃失，也正是這種敬畏感，促使人更加專注地去品讀其中的內容。每次展開閱讀，都是一次對傳統工藝和文化傳承的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計頗具匠心，雖然是影印本，但整體的排布和留白處理得非常得當，使得觀感極為舒適。很多古籍的影印本為瞭追求信息的完整性，往往會犧牲視覺體驗，變得擁擠不堪，但這套書在這方麵做得非常齣色。圖文之間的空間感把握得恰到好處，讓人在瀏覽大量印章圖像時，眼睛不會感到疲勞。這種對閱讀節奏的尊重，體現瞭齣版者對傳統審美的理解。我可以很從容地在不同的印章間切換焦點，進行橫嚮和縱嚮的對比研究，而不會被局促的版麵打斷思路。可以說，這套書在傳承古韻的同時，也融入瞭現代人對閱讀舒適度的考量，達到瞭一個很好的平衡點。