類型學視閾下的現代圖案設計 [Under the Perspective of Typology of Modern Graphic Design Research] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邢慶華 著

圖書標籤:

• 圖案設計
• 類型學
• 現代設計
• 圖形設計
• 設計史
• 視覺傳達
• 設計理論
• 形式語言
• 風格研究
• 裝飾藝術

齣版社： 東南大學齣版社

ISBN：9787564160289

版次：1

商品編碼：12173329

包裝：精裝

外文名稱：Under the Perspective of Typology of Modern Graphic Design Research

開本：16開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

頁數：294

字數：

內容簡介

　　運用類型學的觀點和方法對現代圖案進行研究，對於當代圖案的創新設計無疑具有切實意義。
　　《類型學視閾下的現代圖案設計》從類型學的視域齣發，將現代圖案設計分為幾何圖案、裝飾圖案、具象圖案和創意圖案四種類型，對每種類型，其特徵、構成與審美風格等做瞭詳盡的分析。

作者簡介

　　邢慶華，1952年10月1日生於江蘇省高淳縣
　　南京藝術學院設計學院教授，碩士研究生導師
　　主要著作：
　　《邢慶華裝飾綫描藝術》，南京齣版社，1993
　　《裝飾圖案設計的理論-技法-錶現》，遼寜美術齣版社，1996
　　《幾何圖案》，遼寜美術齣版社，1998
　　《平麵設計》，江蘇美術齣版社，2001
　　《色彩》，東南大學齣版社，2005
　　《設計美學》，東南大學齣版社，2011
　　《類型學視閾下的現代圖案設計》，東南大學齣版社，2017
　　主要論文：
　　《論中國圖案藝術中的民族精神》，發錶於全國中文核心期刊《中國文化研究》
　　《設計文化“迴歸”論》，發錶於全國中文核心期刊《東南大學學報（哲社版）》
　　《設計美學與哲學美學的時空疊置》，發錶於全國中文核心期刊《美術與設計》
　　《論後現代文化思潮下當代中國圖案設計戰略》，發錶於全國中文核心期刊《美術與設計》
　　《論設計美學的連體語境》，發錶於全國中文核心期刊《雲南藝術學院學報》
　　《論設計美感的文化符號意義》，發錶於全國中文核心期刊《美術與設計》
　　《觀念性色彩對西方現代建築藝術設計的審美描述》，發錶於全國中文核心期刊《美術與設計》
　　主要作品
　　《祥和之歌》（大堂壁畫設計），江蘇飯店采用
　　《伊利亞特》（大堂壁畫設計），鎮江國際飯店采用
　　《江城-神鳥-帆影》、《原始的追憶》、《月色清風》（大型壁畫設計），武漢博物館采用

內頁插圖

目錄

總論
第一章 神秘與深廣的根源——幾何圖案類型及其設計
幾何圖案的誕生
原始幾何圖案來自自然的啓示
超越客觀的精神符號
幾何形圖案的審美性質
藝術與幾何圖案的聯係
設計前的“設計”
人為的設計因素
抽象的本質美
創造性來自人類區域的佐證
情趣化的視覺語言——幾何圖案中變幻莫測的視
覺元素
難以確定的點
理性下的綫形態
捉摸不透的麵
閤奏中的語言力量
雋永的字體之美
幾何圖案與象形文字
字母中的幾何形態
附麗的裝飾
形式美的核心——永恒的理l生價值
對稱化的幾何形圖案
對稱美的核心與基點
對稱中的閤理比量
平衡的自由性
非平衡的平衡
和諧的原則
幾何圖案的“空間”概念
一般空間概念的引申
幾何圖案的空間與節奏
空間形式感與“運動美”
陰陽與正負
幾何圖案的豐富素材——源自感性與理性的視覺
材料
眼前直觀的幾何形態
編織物的結構
剖麵與肌理
截取與組構
幾何圖案的文化積澱
民間幾何圖案的寶庫
純粹藝術的“幻想麯”
建築中的幾何圖案
設計中的幾何圖案
簡潔明瞭的性格——標誌與幾何形態
在創造性等號的另一側
單體與衍化
……

第二章 客觀事物的印象觀照——具象圖案類型設計方法解讀
第三章 裝飾圖案類型的理論與錶現
第四章 觸摸思維——現代創意圖案類型的設計研究
參考文獻
後記

《符號的演進：跨文化視野下的視覺符號學研究》 書籍簡介 本書深入探討瞭視覺符號在不同文化背景下的生成、演變與意義構建過程。我們超越瞭對單一設計風格或流派的分析，轉而將視角聚焦於符號學（Semiotics）的理論框架，剖析視覺元素如何超越其錶層形態，成為承載復雜文化信息與社會觀念的載體。 第一部分：視覺符號的底層邏輯與文化滲透 本書開篇即構建瞭紮實的符號學基礎，重點闡釋瞭索緒爾（Saussure）的能指與所指（Signifier and Signified）理論在視覺領域的具體應用。我們不僅考察瞭具象符號（Icon）和任意符號（Symbol）的差異，更深入分析瞭指示符號（Index）在現代信息流中扮演的角色。 文化語境中的意義生成： 我們通過大量的案例研究，展示瞭同一視覺元素（如色彩、幾何圖形、動物形象）在東西方文化中截然不同的象徵意義。例如，紅色在中國文化中代錶喜慶與權威，而在某些西方語境下則可能關聯著危險或禁忌。本書係統梳理瞭這些“意義漂移”的現象，並探討瞭全球化背景下符號意義的重構與衝突。 視覺語法與敘事結構： 深入分析瞭視覺符號如何依據特定的“語法”組織起來，形成具有邏輯連貫性的視覺敘事。這包括對構圖（Composition）、空間關係（Spatial Relationship）以及序列化（Sequencing）的符號學解讀，揭示瞭靜態圖像與動態影像中隱藏的敘事機製。 第二部分：曆史長河中的符號遷移與斷裂 本書跨越瞭不同的曆史時期，追溯瞭特定視覺符號從古代文明到現當代社會的流變軌跡。我們關注的重點是符號的“生命周期”——它們是如何被發明、被接受、被濫用，最終被新的符號係統所替代或吸收的過程。 古典原型與現代轉譯： 考察瞭古典藝術、宗教圖像中核心視覺母題（如螺鏇、萬字符、特定的人體姿態）在現代設計語境中的“去神聖化”與功能性重塑。我們對比瞭文藝復興時期與未來主義運動中對同一古典符號的不同詮釋，揭示瞭時代精神對符號能指的決定性影響。 技術革命對符號係統的衝擊： 重點探討瞭印刷術、攝影術、數字媒介的齣現，如何徹底改變瞭視覺符號的生産、復製與傳播方式。數字分辨率的提升、媒介材質的改變，如何使傳統手工藝符號（如墨跡的自然暈染）的“光環”逐漸褪去，並被像素化的精確性所取代。我們分析瞭這種技術斷裂如何催生瞭新的視覺詞匯。 第三部分：全球化、身份認同與符號政治 在當代社會，視覺符號往往成為身份認同構建和文化權力博弈的焦點。《符號的演進》將大量篇幅用於探討符號的“政治性”。 身份的視覺標記： 探討瞭民族身份、亞文化群體以及商業品牌如何利用特定的視覺符號來確立和鞏固其集體認同。這包括對旗幟設計、製服圖案、特定字體選擇等元素背後意識形態的挖掘。 符號的去殖民化： 深入分析瞭在後殖民語境下，西方主導的視覺符號體係如何受到挑戰。許多曾經被視為“普世”或“先進”的符號元素，正經曆著被原住民或邊緣群體重新編碼、抵抗或解構的過程。本書旨在提供一個多中心的符號學分析框架，以應對日益復雜的全球視覺交流環境。 功能性設計中的情感植入： 分析瞭用戶界麵（UI/UX）設計中，那些看似純粹的功能性圖標和指示，是如何被精心設計以觸發特定的情感反應，從而影響用戶行為。這揭示瞭在極簡主義錶象之下，隱藏著的精密的心理學操縱。 結語：麵嚮未來的符號重構 本書最後總結瞭當前視覺符號研究的趨勢，特彆是人工智能生成圖像（AIGC）對傳統符號學理論提齣的新挑戰——當“能指”的産生不再依賴於人類的具身經驗時，其“所指”的穩定性將如何被重新定義。 本書適閤符號學研究者、視覺文化批評傢、設計史學傢、跨文化傳播學者，以及任何對圖像背後深層意義抱有探究精神的讀者。它提供瞭一種嚴謹且極富洞察力的工具箱，用於拆解我們每日接觸的無數視覺信息流，理解符號在構建我們現實認知中的核心作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局和字體選擇，都透著一股嚴謹而剋製的學術氣息，這讓我相信其內容的可靠性。我個人對圖案中的“文化基因”非常感興趣。現代圖案設計往往被視為西方現代主義的産物，但我想知道，在全球化的浪潮中，那些根植於本土文化，例如東方美學中的“留白”哲學或者非洲部落的符號係統，是如何被現代設計語言吸收、轉化並重新錶述的？我希望能看到一個全球視野下的圖案演化圖景，而不是局限於歐美設計史的敘述。如果作者能夠巧妙地運用比較研究的方法，對比不同文化語境下對“秩序”和“隨機性”的理解如何體現在圖案結構上，那麼這本書無疑將成為跨文化設計研究的裏程碑式的作品。這種跨文化對話，是現代設計理論中常常被忽略卻又至關重要的一環。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量無疑是頂級的，從指尖傳來的紙張的觸感，到內頁色彩的還原度，都體現瞭齣版方對“設計”這個主題的尊重。我尤其關注那些關於“結構”和“語匯”的論述部分。在我的理解中，圖案設計，尤其是現代圖案，其魅力很大程度上源於其內在的數學邏輯和符號學意義。我希望作者能超越單純的風格描述，深入挖掘圖案元素（點、綫、麵、形）在不同曆史階段所承擔的文化負載和心理暗示。例如，重復、韻律、對比這些基礎元素如何被不同文化背景下的設計師重新詮釋？如果書中能提供一個清晰的圖示係統，將特定的設計手法與它所産生的視覺效果進行對應分析，那將是一份極好的參考工具書。我對那些關於“可識彆性”和“信息傳達”的章節充滿期待，畢竟，在快速變化的數字時代，圖案作為一種視覺語言，其效率和準確性至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我閱讀設計理論書籍時，最看重的是其理論的普適性和前瞻性。我希望這本書不隻是停留在對已發生曆史的梳理，而是能為我們當下的設計實踐提供理論支撐和啓發。現代圖案設計的邊界正在被拓寬，從平麵延展到三維空間，從靜態信息到動態交互界麵。我非常好奇作者是如何在“類型學”的框架下，處理這些跨媒介的設計挑戰的。如果書中能探討AI生成圖案的興起，以及這種新技術對傳統圖案構成法則的衝擊與重塑，那這本書的時代意義就非同凡響瞭。我期待看到一種辯證的觀點，既肯定曆史沉澱的價值，又不墨守成規地麵對未來的不確定性。一個優秀的理論著作，應當是能夠引導讀者建立一套自己的批判性思維框架，而不是簡單地灌輸既有結論。

評分☆☆☆☆☆

從這本書的厚度和引用的參考文獻來看，作者顯然投入瞭巨大的心血進行研究，這讓人對內容的深度充滿信心。我最想瞭解的是關於“功能性”與“裝飾性”之間關係在現代圖案設計中的拉鋸戰。在後工業時代，純粹的裝飾似乎成瞭一種奢侈或是一種挑戰，而圖案的設計目標往往與品牌識彆、用戶體驗緊密掛鈎。我渴望看到作者如何定義現代圖案的“核心功能”——它僅僅是識彆的載體，還是情感連接的橋梁？特彆是對於那些極簡主義圖案，如何用最少的元素傳達最豐富的信息，這其中的設計哲學令人著迷。我希望書中能夠提供詳盡的案例分析，深入剖析某一個經典圖案的誕生過程，從最初的需求分析到最終形式的確立，每一個決策背後的理論依據是什麼。這種“從無到有”的設計思維過程，對我進行自身的設計實踐有直接的指導意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我留下瞭深刻的印象，那種現代感十足的綫條和色彩搭配，仿佛在預示著內容會是一場關於設計演變的視覺盛宴。我一直對圖案設計的曆史脈絡非常好奇，尤其是在現代主義思潮席捲全球的背景下，圖案是如何從傳統的束縛中解放齣來，發展齣新的形態和邏輯的。我期望這本書能提供一個宏大而又細緻的框架，讓我能夠理解那些看似零散的現代圖案作品背後所蘊含的共同的結構性規律。如果作者能深入探討設計理念的演變，比如包豪斯對功能性的推崇如何影響瞭圖案的構成，或者後現代主義如何解構瞭現代主義的嚴謹，那這本書的價值就不僅僅停留在圖案的展示層麵，而上升到瞭設計思想史的高度。我對那些早期現代主義設計大師，如卡贊德、剋利姆特等人的作品如何被係統化地歸類和分析，抱有極大的期待。我希望能看到不僅僅是“美不美”的判斷，而是“為什麼這樣設計”的深度解析，那種抽絲剝繭般的分析，纔能真正滿足一個渴望深入理解設計本質的讀者的求知欲。