砚台金帖系列 赵孟頫金刚经 书法字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐宇 编

图书标签:

• 赵孟頫
• 金刚经
• 书法
• 字帖
• 砚台金帖
• 临摹
• 书法练习
• 艺术
• 文化
• 传统

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558008696

版次：1

商品编码：12027215

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：纯质纸

产品特色

内容简介

　　赵孟頫（1254年---1322年），中国元代著名艺术大师，元代著名画家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。特别是书法和绘画成就zui高，开创元代新画风，其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。赵孟頫，字：子昂，号：松雪道人，号：松雪，又号：水晶道人，中国浙江省吴兴（今浙江省湖州）人，宋太祖十一世孙，秦王赵德芳之后。在宋曾任小职，入元后累官至翰林院学士承旨，荣禄大夫。据载，他生前“被遇五朝，官居一品，名满天下”，卒后封魏国公，谥号文敏。

翰墨流芳：中国书法艺术鉴赏与实践导览 卷一：笔墨之源——中国书法艺术的千年传承 中国书法，作为独特的东方艺术门类，历经数千年演变，不仅是记录文字的工具，更是承载民族精神与个人情怀的载体。本导览旨在为广大学习者、爱好者及研究者提供一个全面而深入的视角，探索书法艺术的起源、发展脉络及其精髓所在。 第一章：书体的演变与审美核心 书法艺术的魅力，首先体现在其丰富多变的字体结构和笔画形态上。从上古的甲骨文、金文，到秦汉的篆、隶，再到魏晋以来的楷、行、草，每一种书体的形成都与当时的社会环境、书写工具的革新息息相关。 1. 篆书的古朴与规范： 探讨小篆和大篆在结构上的对称美和匀称感。重点分析李斯小篆的规范化对后世的影响，以及吴昌硕等近现代名家在篆书上对古意的回归与创新。 2. 隶书的转折与韵致： 隶书，作为汉代最具代表性的书体，标志着书写从线条的等粗转向波磔的运用。深入解析“蚕头燕尾”的审美特征，以及汉隶的古拙与魏碑的雄强之间的联系。 3. 楷书的法度森严： 楷书，是今日我们学习的基础。本章将详细拆解欧阳询的险劲、颜真卿的雄厚、柳公权的骨法，以及唐代“颜筋柳骨”之外，宋、明、清三代楷书流派的特点，如苏轼的丰腴、赵孟頫的秀雅（但需注意与特定字帖的区分）。着重分析楷书的结构布局，如中宫的收紧与四边的舒展。 4. 行草的飞动与意趣： 行书介于楷书与草书之间，兼具实用性与艺术性。王羲之的《兰亭集序》被奉为“天下第一行书”，其神采飞扬、气韵生动的奥秘何在？草书的狂放不羁，如张旭的“颠张”与怀素的“醉素”，如何通过笔断意连、疾笔擒纵来表达书家的胸臆，是本章的重点探讨对象。 第二章：工具与材料的物质基础 书法实践离不开“笔、墨、纸、砚”四宝。本章将探讨这些物质基础如何影响书法的最终呈现效果。 1. 笔的选择与运用： 区分羊毫、狼毫、兼毫的特性，以及其在行笔过程中对墨的吸附力和弹性控制。如何通过对笔锋的提按顿挫，实现“屋漏痕”“锥画沙”等不同入笔效果。 2. 墨法的变化： 墨色的浓淡干湿，是书法表达情感的强力武器。从焦墨到宿墨，探讨墨韵在视觉上带来的层次感和立体感，这对于章法的疏密安排至关重要。 3. 纸张的性情： 宣纸的洇化特性与毛边纸的涩笔感，对书家的控制力提出了不同要求。理解纸的“性情”，是掌握墨色的关键。 卷二：章法与意境——书法的空间哲学 书法不仅是单字的组合，更是整体篇章的构思。章法，即篇幅布局，决定了一幅作品的气势和意境高度。 第三章：结构的平衡与打破 成功的书法作品，必然在平衡中蕴含变化。 1. 单字结构的处理： 探讨字体的疏密关系、主笔的欹侧取势。例如，如何处理“中心突破”的结构，使之既稳定又不呆板。 2. 篇章布局的节奏感： 从传统的三行、四行书写范式，到现代尺幅的拓展，分析行距、字距对作品整体气息的影响。对“计白当黑”的空间处理，将是理解书家胸襟的重要途径。 第四章：书法的精神内涵与品鉴之道 书法艺术的最高境界，在于“书为心画”。 1. 临摹与体悟： 强调“临”是形似，“摹”是神似。真正的学习，在于通过临摹古人经典（如颜体、欧体、智永千字文等），体悟古人“胸中之气”如何转化为“笔下之法”。 2. 鉴赏的维度： 从“笔力遒劲”“结构严谨”“气息连贯”“意境高远”四个维度，引导读者建立一套系统的鉴赏标准。理解一幅作品的成功，是技巧与心性的完美融合。 卷三：实践指导与现代应用 第五章：日常练习的科学方法 本章将提供一套系统的日常练习方案，帮助学习者打牢基础，稳步提升。 1. 基础功的训练： 静态的“点画练习”与动态的“连笔练习”的重要性。如何通过枯燥的“描红”“对临”来训练肌肉记忆。 2. 保持创作的新鲜感： 在扎实传统的基础上，鼓励学习者在不失古法的前提下，探索自我风格的雏形，使书法创作真正成为表达个性的途径。 本书籍旨在提供一套融汇古今、兼顾理论与实践的综合性书法导览，助力读者穿越历史的尘烟，领略翰墨丹青的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年与笔墨纸砚打交道的书法爱好者，我对字帖的选择一直非常挑剔。市面上很多字帖为了追求所谓的“清晰度”，常常过度锐化或失真了原帖的风貌，让人看了心生倦意。然而，这本《砚台金帖系列》在墨色的还原上做得相当出色。它似乎捕捉到了赵孟頫原作中那种温润、含蓄的笔触和墨韵，不是那种生硬的黑色，而是带着层次感的、富有生命力的深沉。即便是细微的提按顿挫，也都能在字帖上清晰地观察到，这对于揣摩古人的运笔节奏至关重要。这种对“神韵”的忠实再现，极大地帮助我理解了赵体楷书的精髓，避免了在临习中走入误区。可以说，这本字帖在技术层面上，达到了一个非常高的水准，真正做到了“法帖”的意义。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这次的临习体验，我会选择“流畅”。以往遇到一些难度较高的碑帖，总感觉笔法晦涩，难以入手。但《砚台金帖》的编排似乎考虑到了学习者的循序渐进。它的选篇不仅是赵体楷书的经典范例，而且在整体布局上，给人一种清晰的指引感。学习书法，最怕的就是“眉目不清”，不知道从何处下手，又该如何深入。但这本字帖的每一页都像是一个独立而完整的教学单元，既有宏观的结构展示，也有对局部笔画细节的强调。即便是初学者，只要肯下功夫，也能从中找到清晰的路径，而不是被复杂的笔画所困扰，这种引导性的设计非常人性化，体现了编者对书法学习规律的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

真正的高质量字帖，是能够激发学习者超越临摹本身，去探寻其背后的文化意蕴的。赵孟頫的楷书，是融合了“颜、柳、欧”诸家之长，又上追晋人韵味的集大成者。这本《金刚经》的选本，本身就带有一种肃穆和禅思的意味，使得练习不仅仅是技巧的训练，更像是一场精神的对话。翻阅这本字帖时，我仿佛能听到那个时代文人的心声，感受到他们对传统艺术的坚守与创新。好的字帖应该能成为一座桥梁，连接今人和古人。这本书无疑成功地搭建了这样一座桥梁，它提供的范本是如此的精纯而有格调，让人在临摹中，也潜移默化地接受了那份高雅的审美情趣，而不是仅仅停留在机械的描摹层面。

评分☆☆☆☆☆

这本《砚台金帖系列 赵孟頫金刚经 书法字帖》的装帧设计真是让人眼前一亮。从拿到手的那一刻起，就能感受到它厚重典雅的气质。封面选用的纸张质感极佳，略带纹理，触感温润，仿佛能透过指尖感受到古人的气息。内页的排版也十分考究，留白恰到好处，既保证了字帖的清晰度，又营造了一种疏朗开阔的视觉效果。特别是装订方式，采用的是线装，这对于练习书法的人来说非常实用，可以平摊在书桌上，方便临摹，而且这种传统装帧方式也为整本书增添了一份庄重感。仔细翻阅，能发现每一个细节都体现了出版方对传统文化的尊重和对书法爱好者的体贴。这种用心程度，让我在还没开始练习之前，就已经对这本书产生了浓厚的兴趣和期待。它不仅仅是一本字帖，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我对赵孟頫的书法，尤其是他的楷书，一直怀有一种敬畏之心。他的字结构严谨，法度森严，却又不失魏晋风流的洒脱。这次使用这本字帖进行练习，我深刻体会到了一种心境上的沉淀。当我专注于每一笔的一波三折时，外界的喧嚣似乎都退去了。这本书的尺寸拿捏得也很到位，既不像特大号字帖那样需要大幅度铺展手臂，也不像小字本那样需要过度聚焦目光，正好适合日常的静心练习。在反复描摹的过程中，我开始体会到笔锋行进时所蕴含的内在力量，那种“蚕头燕尾”的微妙变化不再是空洞的理论，而是通过手的实际运动逐渐内化。这种练习过程带来的专注和宁静，是现代生活里难得可贵的体验。

评分☆☆☆☆☆

一口气买了好几本，手感不错，整体效果挺好

评分☆☆☆☆☆

质量很好的，价格到底，印刷清晰，是非常值得购买的一系列书籍。

评分☆☆☆☆☆

京师弘福寺僧怀仁集皇室所藏王羲之行书真迹成文，后镌刻成碑。此碑由于直接从唐代所存王羲之真迹中摹出，保留了其书原貌，因而被历代书法家视为临书楷模。

评分☆☆☆☆☆

之前就买了这本字帖，结果被老丈人看见了，喜欢的很，就又买了一本送他。

评分☆☆☆☆☆

跟另一本赵孟頫的字体有些差异

评分☆☆☆☆☆

好字帖！经常看看

评分☆☆☆☆☆

小孩喜欢。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

之前就买了这本字帖，结果被老丈人看见了，喜欢的很，就又买了一本送他。

评分☆☆☆☆☆

经典好书，活动时出手，值得拥有!