怀素草书千字文(彩色放大本中国著名碑帖·第三辑)

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孙宝文 编
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出版社: 上海辞书出版社
ISBN:9787532634750
版次:1
商品编码:11267046
包装:平装
丛书名: 彩色放大本中国著名碑帖
开本:8开
出版时间:2013-07-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

《彩色放大本中国著名碑帖?怀素草书千字文》为“彩色放大本中国著名碑帖”系列之一。唐代著名书家怀素晚年回归故里零陵。公元七九九年,他在绢地上写下这件小草千字文,末署“贞元十五年六月十七日於零陵书。时六十有三。”此作共八十四行,一千零四十五字,人称小字贞元本。在其传世墨迹中,此作极为珍贵,并有一字一金之誉,故又名“千金帖”。有方家评说,《彩色放大本中国著名碑帖?怀素草书千字文》萧散平淡,无一丝火燥之气,真正达到了“通会之际,人书俱老”的境界。笔墨意趣老辣稚拙,“似有能,似无能,已入极境”。明代著名书家文徵明评此墨迹“应规入矩,一笔不苟”。这件墨迹宋元时藏在内府,人间罕见,明代中期,为嘉兴姚公绶收藏。其纵二十八点六厘米,横二百七十八点六厘米,现藏于台北故宫博物院。为方便众多读者欣赏、临习,特将其放大出版。此外,这卷墨迹后有文徵明、文嘉、王文治、六舟、何绍基、阮元、耆英等众多名家珍贵题跋,特将全卷缩印于后,令读者窥其全貌。

作者简介

孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

目录

《彩色放大本中国著名碑帖 怀素草书千字文》无目录

前言/序言


《宋拓搨本淳化阁帖精选:唐代楷书大家风范赏析》 一、本书概述与定位 本书精选了被誉为“法帖之祖”的《淳化阁帖》中,主要收录的唐代楷书名家的代表性墨迹与石刻拓本,旨在系统梳理和深入解析唐代楷书艺术的巅峰成就。不同于简单地罗列碑帖,本书侧重于从书法史和审美哲学的角度,对唐代楷书的风格演变、结构特征、用笔技法进行详尽的剖析与阐释。我们选取了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等重要书家在阁帖中所存的精品片段,辅以高清的拓本图像,力求为书法爱好者、专业研究者及广大学生提供一份兼具学术深度与艺术鉴赏价值的唐楷入门与进阶指南。 本书的定位是:作为一部聚焦于唐代楷书在法帖中的经典呈现的学术性赏析手册,它避免了对其他书体(如行书、草书、篆隶)的冗余介绍,也完全不涉及后世碑刻的风格影响,而是严格限定在唐代楷书在《淳化阁帖》这一权威载体中的艺术面貌。 二、内容结构与核心章节详述 本书共分为六个主要章节,层层递进,构建了一个完整的唐代楷书体系。 第一章:法帖之源——《淳化阁帖》的历史地位与楷书的收录原则 本章首先简要介绍了宋太宗敕令编纂《淳化阁帖》的历史背景,阐明了其“汇集古今名家墨迹,为天下法度”的核心宗旨。随后,重点论述了在阁帖收录的历代书法中,唐代楷书所占据的特殊地位。 唐楷的黄金时代: 论述唐代如何承接魏晋,并以科举制度对书法的规范化要求,催生了风格成熟、法度森严的楷书体系。 阁帖中的“唐楷”筛选标准: 阐明本书选取标准,即只选取那些在阁帖中被明确归属于唐代书家,且风格倾向于端庄楷书的作品(即便是行楷性质的片段,也需以楷书笔意为主导)。这确保了内容的纯粹性,与本书关注的“楷书大家风范”主题高度契合。 拓本与摹本的区别探讨: 简要介绍阁帖的流传版本问题,强调本书图片选用的可靠性,专注于展现早期搨本的用笔细节。 第二章:初唐奠基:欧阳询与虞世南的“骨法”与“姿媚” 本章聚焦于初唐两位楷书巨匠,对比分析他们对唐楷定型的不同贡献。 欧阳询:《三十六法》的文字解读与实例分析: 选取阁帖中欧阳询楷书的代表性结构片段,深入解析其“险劲”的笔力。重点剖析“险中求正”的结构美学,以及如何通过“方劲”的起笔与收锋来塑造刚健的书体气质。本节完全聚焦于欧体的楷书结体特征,不涉及其行书作品。 虞世南:蕴藉内敛的“秀逸”之风: 以虞世南“静穆”的书风为核心,阐释其如何继承“二王”的清雅,并将其融入楷书中。重点分析其用笔的“圆转”和“温润”,以及在点画中体现出的平和冲淡的道家哲学意境。本书将侧重对比欧阳询的锐利与虞世南的含蓄,展现初唐楷书的两极发展方向。 第三章:盛唐气象:褚遂良与薛稷的“变化”与“法度” 本章深入探讨盛唐时期楷书所展现出的更加自由与变化的风貌,尤其关注褚遂良对传统楷书的突破。 褚遂良:字形之欹侧与笔势之连贯: 分析褚遂良在阁帖中的楷书作品,探讨其如何突破早期楷书的板正,在保持楷书基本规范的同时,融入了行书的“提按顿挫”与“呼应关系”。重点解析其“瘦硬”的骨架与“飞动”的笔势之间的张力。 薛稷:飘逸清远的长线条: 侧重于薛稷楷书的“瘦长”结构和“笔势连带”的特点。阐释其如何通过拉长的横画和竖画,营造出一种空灵、飘逸的审美感受。本节的分析将严格限制在薛稷楷书的结构特点上,而非其行书草书的奔放。 第四章:楷书的结构解析:唐代书家在点画中的规范统一 本章进行技术层面的深入剖析,系统梳理唐代楷书在《淳化阁帖》中所展示出的笔画标准。 “横”的十法: 详细对比欧、虞、褚等人在描绘横画时的起笔(藏锋、露锋)、行笔(平直、微波)、收笔(回锋、顿挫)的异同。 “竖”的力度与形态: 分析直笔的“悬针”、“垂露”的运用,以及如何在不同位置的竖画中体现楷书的内在力量感。 偏旁部首的规范化: 选取具有代表性的偏旁(如“口”、“人”、“言”、“三点水”),对比唐代诸家在字形空间布局上的处理,展示其如何达到“精熟而未入俗”的境地。 第五章:细节之辨:唐楷在拓本中的晕墨与断笔研究 本章是本书的学术亮点之一,专注于利用高清拓本的视觉信息,探究书家在创作时的“无意之意”。 枯笔与湿笔的控制: 通过分析拓本中墨色的浓淡变化,推断唐代书家如何控制笔锋的含墨量,以产生枯笔的飞白效果,或湿笔的丰润饱满。 “墨猪”与“断笔”的再认识: 结合阁帖的拓印特性,辨析哪些是拓印的技术缺陷,哪些是书家有意为之的笔断意连(特别是针对褚遂良等书家)。 结体中的“顾盼”: 强调唐楷虽然法度森严,但并非僵硬,而是通过点画间的细微呼应和牵丝来体现内在的生命力。 第六章:唐楷范本的当代价值与学习路径 本章将前五章的理论分析落到实践层面,为读者提供科学的习书建议。 唐楷的“法”与“意”的平衡: 总结唐代楷书成熟的标志,即在严格的法度下依然保有强烈的个性表达。 分步临习建议: 针对欧、虞、褚三家,给出不同学习阶段的侧重点(如初学侧重虞世南的圆润,进阶侧重欧阳询的结构,高阶挑战褚遂良的灵动)。 唐楷对后世书体的深远影响: 简要总结唐楷的“正统”地位如何影响了宋元以后的碑学兴起(但重点仍回归唐楷本身,不深入探讨碑学)。 三、本书的鲜明特点 1. 主题聚焦的纯粹性: 全书严格围绕“唐代楷书”这一核心主题,绝不涉及怀素的草书、颜真卿的行楷(若在阁帖中风格偏离楷书规范),或魏晋的质朴风格,确保知识的集中和深入。 2. 史料的权威性依托: 所有分析均建立在《淳化阁帖》这一公认的唐代墨迹的权威汇集基础之上,避免了对争议性碑刻或伪刻的引用。 3. 学术与实践的结合: 理论分析详实,但最终落脚于对学习者如何具体应用这些结构和笔法原则的指导,具有极强的操作性。 本书旨在为读者构建一个清晰、系统、深入的唐代楷书艺术殿堂,让学习者得以在“法帖之祖”的框架内,领略唐代书家在楷书这一最规范书体上所达到的艺术高度。

用户评价

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这本书的装帧设计简直是匠心独运,首先映入眼帘的是那种厚重而又不失雅致的封面材质,触感非常舒服,仿佛捧着一件艺术品。内页的纸张选择也很有讲究,纹理细腻,即便是高倍放大下的墨迹也能清晰呈现,色彩的还原度令人赞叹,那种陈旧纸张特有的泛黄和墨色层次感都得到了很好的保留。装订方面非常扎实,每一页都平整地铺展开来,无论是临摹还是细致地研究字体的结构,都不会有任何局限感。尤其是考虑到这是一本碑帖的放大版本,细节的把控直接决定了学习的效率和体验,而这本书在这方面无疑是做到了极致。从书籍本身的物理品质来看,它已经远远超出了普通教材的范畴,更像是一本可以长期收藏、反复摩挲的珍品。我甚至会花很长时间去欣赏扉页和设计者的用心,这种对经典的尊重,通过物质载体完美地传递了出来,让人在翻开它学习之前,就已经收获了一份精神上的愉悦。

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不同于那些追求“标准范本”的碑帖,怀素的作品本身就带有一种强烈的个人情绪和时代烙印,研究它,就是在研究一个天才书家的生命状态。我惊喜地发现,这本放大本在处理那些快速连笔时,对于墨色的晕染和洇化处理得非常到位。我们知道,草书的魅力很大一部分来自于墨色在宣纸上自然产生的变化——浓淡干湿的交融,这是快节奏书写下潜意识的流露。如果墨色信息丢失,那么书法的“音乐性”也就大打折扣了。而这本图册,似乎捕捉到了怀素下笔时那一刻的“湿度”,一些浓墨重按处的“涨墨”效果,与枯笔处的“飞白”形成了鲜明的对比,让整幅作品的节奏感和立体感被极大地增强了。这对于我们练习者在控制笔端的“润燥”变化上,提供了最直观的参照物,远比单纯的线条描摹要高明得多。

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对于一个痴迷于书法艺术的习练者来说,选择一本好的碑帖,其意义远超工具书的范畴,它关乎审美取向和技法根基的建立。怀素的风格以“狂”著称,但这种“狂”绝非盲目的涂鸦,而是建立在深厚功力之上的洒脱。这本书的排版布局非常合理,没有过分喧宾夺主的解说文字,而是最大程度地留白给原帖的图像本身。这种做法极大地尊重了学习者自身的观察和体悟能力。我试着用放大镜去观察那些细微的枯笔飞白,那种墨色由浓转淡、笔锋即将散开却又被强大的控制力收住的瞬间,带来的视觉冲击力是教科书式的讲解无法比拟的。它迫使你慢下来,去捕捉那种稍纵即逝的“瞬间美”,从而在自己的笔下寻求那种“意到笔不到”的境界。这种沉浸式的研究体验,是普通印刷品无法提供的深度。

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从收藏价值的角度来看,一本好的碑帖应当具备稀有性和权威性。怀素的草书流传下来的真迹本就不多,而要找到一套能够清晰展示其笔法的拓本或影印件更是难得。这本彩色放大本显然是经过了非常严谨的校对和筛选,确保了所选底本的高质量。它不仅是学习的工具,更是一部研究中国书法史中“狂草”高峰期的重要文献。对于那些希望在传统基础上寻求突破的书法爱好者而言,它提供了一个绕开繁复技法理论,直接与古人“对话”的窗口。我个人的感受是,当我沉浸其中一段时间后,再回过头去看其他相对保守的字体,似乎都能从中找到一些“破格”的灵感,它拓宽了对“规范”的理解边界,让人明白真正的艺术高度,往往是建立在对既有规则的深刻理解与超越之上的。这本书的价值,正是在于它提供的这种超越性的视野。

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我过去临习过不少颜体的楷书,也接触过一些唐代的行书,但真正深入探究草书的脉络时,总感觉少了那么一个关键的引子,很多连绵和转折的地方总是不得要领。这本书给我的感觉,就像是突然有了一个非常高明的“引路人”,将怀素那种自由奔放、如醉如痴的笔意,用一种极为清晰的视觉方式呈现了出来。它不仅仅是把字迹放大展示,更重要的是,它似乎在每一笔的起收、提按之间,都注入了解读的线索。我特别留意了那些连带的笔画,它们之间的气势如何贯通,如何在速度中保持结构的平衡,这些在小尺寸的碑帖中常常被忽略的“呼吸点”,在这本放大本中变得无所遁形。这对于我理解草书的“神”——那种一气呵成的生命力——提供了极大的帮助,它不再是孤立的笔画集合,而是一条流动的河流。

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老碑帖,回忆满满的,很喜欢。

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关于这两个版本还有另外一种说法,说“程乙本”和“程甲本”不是先后整理,而是同时整理的,“程甲本”之所以先出,是因为读者的需求太迫切了,书商——也就是前面提到的翠文书屋主人程伟元先生,为了尽快满足市场需求,“萝卜快了不洗泥”,先大概整理出一个版本推向市场,就是“程甲本”。过了几个月,仔细整理的版本也完工了,跟着推出,就是“程乙本”。

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好,,,,,,,,,,

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很好,真的不错

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必须满分!很好!很好!

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第一次给京东一颗星,这张单子足足用了20天,完全违背东京的承诺,催单好几次还是没效果

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好,,,,,,,,,,

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活动买书很划算的,买买买买买

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