巴勃罗·毕加索/外国名家精读 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[德] 维多利亚·查尔斯，[俄罗斯] 安纳托里·颇多克西克著，赵晖译

图书标签:

艺术史
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出版社：人民美术出版社

ISBN：9787102075983

版次：1

商品编码：12052999

包装：平装

丛书名：外国名家精读

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：510

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　对很多人而言，巴勃罗-毕加索（1881-1973）无疑是20世纪重要的艺术家。早在幼年时期，这位出生于马拉加的西班牙艺术家就崭露了自己的天才，而且很快就与他那个时代*前卫的艺术固有所接触——起初在巴塞罗那，后来是在巴黎。当现代主义艺术家纷纷追求新奇的时候，毕加索却转向前现代史和“原始”艺术寻找灵感。我们应该感谢毕加索以及他的同伴乔治·布拉克开创了立体主义，这不仅仅因为它是众多前卫艺术运动之一，而且因为其美学将会永远改变绘画艺术。一旦从传统价值观的桎梏中解放出来，毕加索就创造了杰出的作品，无论在多样性上还是在品质上均是如此。

作者简介

　　维多利亚·查尔斯，艺术史博士维多利亚·查尔斯出版了大量艺术史著作并担任《艺术资汛》（Art Information）的撰稿人。这是一本国际性的当代艺术指南刊物：查尔斯经常在杂志报纸上发表文章，最近还参与合著出版了《世界艺术史》（Wnrld History of Art）。

好的，为您呈上一份关于“巴勃罗·毕加索/外国名家精读”系列中，不包含该书内容的图书简介，此简介将专注于介绍该系列中其他艺术家的精选作品和深入研究。 --- 《外国名家精读》系列：透视现代艺术的群星 —— 聚焦塞尚、马蒂斯、康定斯基等巨匠的创作精髓与时代回响《外国名家精读》丛书，旨在为艺术爱好者、专业研究者以及所有渴望深入理解西方现代艺术发展脉络的读者，提供一套系统、深入且富有洞察力的解读文本。本系列的核心目标是剥离艺术史的碎片化叙事，通过对特定大师作品的精微剖析，重构其创作理念的生成、演变及其对后世的深远影响。虽然巴勃罗·毕加索作为二十世纪艺术的巨人，其地位无可替代，但本丛书的广度要求我们同时深入考察与其并驾齐驱、共同塑造了现代艺术版图的其他关键人物。本部分特别精选的几卷，将带领读者暂离立体主义的迷宫，步入其他风格迥异但同样具有革命性意义的艺术殿堂。 --- 第一卷：保罗·塞尚——后印象派的奠基者与现代结构之父 “艺术的回归自然，但必须通过几何化的滤镜。” 本卷专注于保罗·塞尚（Paul Cézanne），这位被誉为“现代艺术之父”的画家。我们将不再停留在对《圣维克多瓦山》系列的表面赞叹，而是深入探究其“视觉分析法”的内核。内容详述： 1. 从印象派到结构重建：分析塞尚如何从对光影瞬时捕捉的印象主义中抽离，转向对形体本质的永恒追问。重点考察他如何运用色彩的冷暖变化来暗示空间深度，而非传统的线性透视。 2. 圆柱、球体与圆锥：详细解读塞尚对基本几何形态在自然界中的普遍性的坚持。研究其后期静物画，如何通过多视点（multiple viewpoints）的并置，打破了单一视角的局限，预示了立体主义的某些趋向。 3. 水彩的革命：塞尚的水彩作品常被低估，本卷将投入专门篇幅分析其水彩技法——“铺色法”（la touche empâtée），探讨其如何用稀释的颜料实现笔触间的透明感与结构感的完美融合。 4. 书信中的哲学：结合其与友人及弟子的书信往来，解析塞尚对艺术目的的严肃思考——艺术并非对自然的简单复制，而是建立在组织之上的“永恒之美”。 --- 第二卷：亨利·马蒂斯——色彩的解放者与野兽派的颂歌 “色彩应当是为表达思想而服务的，而非仅仅描绘现实。” 本卷致力于剖析亨利·马蒂斯（Henri Matisse），一位将纯粹色彩的力量推向极致的艺术家。读者将跟随马蒂斯从早期的巴洛克式厚涂，到“野兽派”的惊世骇俗，再到晚期装饰性剪纸的极简哲学。内容详述： 1. 野兽派的爆发（Fauvism）：详细考察其1905-1907年间的代表作，如《戴帽的女人》和《奢侈、宁静与享乐》。分析马蒂斯如何使用未经调和的、高度饱和的纯色，制造视觉上的冲击与情感的共振，强调色彩的自主性。 2. 装饰性与平面化：探讨马蒂斯如何系统性地消除画面的体积感和景深，转而追求图案（pattern）的韵律和空间的平面化处理。这不仅是风格的转变，更是对传统西方绘画空间逻辑的挑战。 3. 东方美学的渗透：考察马蒂斯对伊斯兰艺术、摩洛哥旅行经历的吸收。分析其如何利用复杂的几何图案和重复的装饰母题，创造出既私密又具有普世性的和谐境界。 4. 剪纸的晚期宣言：重点分析其晚年因病无法作画而发展出的“以剪刀作画”的艺术形式。从《蓝色的裸女》到《生命的喜悦》的剪纸版本，展现了艺术家在生命尽头对形式与色彩最纯粹的提炼。 --- 第三卷：瓦西里·康定斯基——通往纯粹精神的几何抽象之路 “颜色和声音的共鸣：我们必须聆听绘画的内在声音。” 本卷深入探讨瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky），公认的抽象艺术先驱。本研究超越了“他画了第一个抽象画”这一简单事实，聚焦于其复杂的理论构建和对艺术“精神性”的追求。内容详述： 1. 《论艺术中的精神》的文本解析：对康定斯基的里程碑式著作进行逐章解读，理解其“内在必然性”（Inner Necessity）理论如何指导他从具象过渡到完全的非客观（non-objective）表达。 2. 色彩心理学与联觉：详细阐释康定斯基对色彩与声音之间关系的系统性研究。例如，黄色与小提琴的关联，蓝色与大提琴或管风琴的对应，以及三原色在精神层面引发的不同情绪震荡。 3. 从抒情抽象到几何抽象的转型：梳理其创作风格的两个关键阶段。早期作品如“即兴曲”与“印象”系列中流动的、抒情的笔触，如何逐步演变为后期“构成”（Composition）系列中清晰、冷静的几何元素（点、线、面）的严谨布局。 4. 包豪斯时期的教育与影响：研究康定斯基在魏玛和德绍包豪斯学院任教期间的教学实践，分析他如何试图将抽象艺术的原则制度化，以及他与其他包豪斯大师（如克利）之间的复杂对话。 --- 总结：本《外国名家精读》系列其他卷册，致力于提供一条清晰的、非线性叙事的现代艺术史路径。它们确保读者不仅能识别出毕加索的革新，更能理解塞尚的结构论、马蒂斯的色彩宣言以及康定斯基的纯粹精神追求，从而构建一个更加丰富、立体且相互印证的现代艺术全景图。每一卷都提供了详尽的图像分析、一手文献翻译以及前沿的学术观点，是深化艺术理解的必备指南。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书，首先映入眼帘的是那触感极佳的纸张，散发着淡淡的油墨香，瞬间就营造出一种沉浸式的阅读氛围。我一直认为，一本好的艺术书籍，不仅仅是内容的传达，更是对美的全方位体验。书中的插图质量非常高，色彩还原度也很棒，许多画作的细节都清晰可见，这对于我这种喜欢放大欣赏画笔痕迹的人来说，简直是福音。我对毕加索的立体主义时期尤其着迷，那种将物体分解、重组，从不同角度同时呈现的视角，至今仍让我感到惊叹。我希望这本书能深入剖析立体主义的形成与发展，解释那些看似破碎的几何块面是如何巧妙地构建起一个全新的视觉语言，以及他对传统透视法则的颠覆，究竟是为了表达什么？是物质世界的本质？还是人内心的复杂性？我更关注的是，在那些抽象的块面背后，毕加索想要传达的情感是怎样的？是喜悦？是忧伤？还是对现实的某种嘲讽？我希望能在这本书中找到一些艺术家本人对于这些创作手法的阐释，哪怕是只言片语，都可能为我揭示创作的奥秘。总而言之，这本书的装帧和视觉呈现已经给了我一个极好的开端，接下来的内容，我充满信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，一种素雅的米白色背景，上面是毕加索那张标志性的、带着几分玩世不恭的肖像画，色彩浓烈却又毫不突兀。我一直对这位艺术巨匠充满好奇，他的作品风格多变，从早期写实到后来的立体主义，再到抽象和超现实主义，仿佛总是在不断地挑战观众的视觉极限。我尤其好奇他的创作历程中，究竟是怎样的灵感火花，又是怎样的艺术哲学，支撑他一次又一次地颠覆自我，引领着整个艺术界的潮流。这本书的“精读”二字，让我对它有了很高的期待，希望它能够像一个耐心的向导，引领我深入探究毕加索那些看似狂放不羁的笔触背后，隐藏着的深邃思想和情感世界。我希望能看到对他不同时期作品的细致解读，比如《亚维农少女》的革命性意义，或是《格尔尼卡》所蕴含的深刻控诉，不仅仅是罗列事实，更重要的是挖掘出那些影响他艺术方向的内在驱动力。如果这本书能让我对毕加索的创作动机、他与时代背景的互动，以及他对后世艺术产生的深远影响有更清晰的认识，那绝对是一次物超所值的阅读体验。我对手绘稿、草图的呈现也颇为期待，那些未完成的作品往往能展现出艺术家最原始的思考过程，是理解其创作脉络的宝贵线索。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会对这本关于毕加索的书如此感兴趣，很大程度上源于我对艺术史进程的某种好奇。他无疑是20世纪最重要、最具影响力的艺术家之一，他的作品横跨了艺术的多个流派，甚至可以说是开创了新的流派。我希望这本书能够不仅仅是对他个人作品的梳理，更能将他置于整个20世纪艺术史的大背景下去解读。比如，他与马蒂斯、勃拉克等同期艺术家的交往，对彼此的创作分别产生了怎样的影响？他如何回应当时的社会变迁和政治动荡，并将这些体验融入到他的艺术创作中？尤其是他作品中常出现的女性形象，那些或扭曲、或抽象、或充满力量的女性，她们究竟代表了什么？是艺术家内心的情感投射？是对女性地位的某种反思？还是他对美的不同理解？我希望这本书能够提供一些跨学科的视角，比如结合心理学、社会学，甚至人类学，来解读毕加索那些充满象征意义的创作。我期待能看到一些鲜为人知的轶事，一些能够帮助我们更立体地认识这位艺术家的故事，让他的形象不再只是停留在画作上，而是鲜活地展现在我们眼前，他是一个怎样的人，他为何会创作出这些作品，这其中的逻辑和情感纽带是什么，我想了解这些。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对毕加索的了解，还停留在一些比较表面的层面，比如他那几幅最广为人知的作品，以及他“风格多变”的名声。所以，当我看到“外国名家精读”这个定位时，立刻就被吸引了。这感觉就像是有一个专业的导游，要带我深入探索一个庞大而复杂的艺术宝库。我希望这本书能够做到“精读”二字，不仅仅是简单介绍他的作品，而是能够抽丝剥茧，分析每一件作品的创作背景、技法特点、构图方式，甚至色彩的运用。我尤其想了解他对于“形式”和“内容”关系的思考。在毕加索的作品中，形式的创新往往是惊世骇俗的，那么这种形式的创新，究竟是为了更好地表达某种内容，还是说他本身就在探索形式本身的意义？书中的解读，希望能避免一些空泛的赞美，而是给出更具说服力的分析。例如，当他将脸部特征打散重组时，他究竟想捕捉的是哪一刻的表情？他试图呈现的是一种客观的真实，还是一种主观的感知？我希望这本书能够提供一些关于他创作方法论的探讨，比如他是否会做大量的素描练习？他的创作过程是怎样的？是灵光一闪，还是经过深思熟虑的推敲？我期待这本书能给我带来一种“豁然开朗”的感觉，真正理解他为何被誉为“艺术界的巨人”。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，对于像毕加索这样的艺术家，光看他的作品是远远不够的，更需要了解他所处的时代、他个人的经历，以及他对艺术的终极追求。这本书的标题“巴勃罗·毕加索/外国名家精读”让我觉得它有潜力成为一本深度解读的入门读物。我希望这本书能够带领我穿越时空，去感受那个充满变革的时代，去理解毕加索是如何在这个时代中找到自己的位置，并用他的画笔发出声音的。我尤其对他的政治立场和艺术创作之间的联系很感兴趣。像《格尔尼卡》这样的作品，不仅仅是一幅画，更是一种强烈的抗议，它背后蕴含着怎样的愤怒与悲伤？而他在二战期间的作品，是否又会呈现出不同的基调？我希望能看到一些关于他个人生活经历的介绍，比如他的家庭、他的爱情，这些是否会以某种方式反映在他的作品中？我更关注的是，他晚年的艺术创作，是否依然保持着年轻时的那种锐意进取，还是有所回溯和沉淀？如果这本书能让我对毕加索的艺术生涯有一个完整而深刻的认识，理解他如何从一个技艺精湛的画家，蜕变为一个颠覆性的艺术革命家，那么这本书就是我一直在寻找的。我期待的不仅仅是艺术知识的普及，更是对一位伟大灵魂的深度探寻。

评分☆☆☆☆☆

艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

评分☆☆☆☆☆

这套书都买了，印刷质量不错，看起来轻松愉快，趁活动屯货。

评分☆☆☆☆☆

伟大的画家，伟大的作品，有些著名作品没有

评分☆☆☆☆☆

内容详尽，值得一看，不知道和两册的有什么区别。

评分☆☆☆☆☆

艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

评分☆☆☆☆☆

艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有他独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。