具体描述
内容简介
《东方画谱·宋代山水画菁华高清摹本：水图》原为十二幅册页，后来合裱一卷，除第1段因残缺半幅而无图名外，其余每幅均有南宋宁宗皇后杨氏题写的图名，图名分别是：“洞庭风细”“层波叠浪”“寒塘清浅”“长江万顷”“黄河逆流”“秋水回波”“云生沧海”“湖光潋滟”“云舒浪卷”“晓日烘山”“细浪漂漂”。马远以凝涩的笔触，画出一个浪头，它彷佛咆哮着要腾空而起，天空中黑云滚动，与水相接，更增加有如冲锋陷阵的气概。画面虽小，而气魄宏大壮观。其他各幅，都各有不同的笔法特点和意境。此幅作品为马远画水代表之作。作者简介
马远，生卒年不详，一说约生于1140年，约卒于1225年后，南宋画家。字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济），生于钱塘（今浙江杭州）。光宗、宁宗两朝任画院待诏。其曾祖马贲、祖父马兴祖、父亲马世荣、伯父马公显、弟马逵亦均为画院待诏。秉承家学，画山水、人物、花鸟。尤擅山水，师法李唐，又能独出新意。作品道劲严整，设色清润，秀丽精工，常以小见太，表现江天空旷之趣，时称“马半边”“马一角”。山石常作大斧劈皴，气势雄伟险峻。其与李唐、刘松年、夏琏合称为“南宋四家”，亦与夏珪并称为“马夏”。内页插图
用户评价
我一直对宋代山水画情有独钟，《东方画谱·宋代山水画菁华高清摹本：水图》的到来，更是满足了我对这份艺术的渴望。画册中对“水”的描绘，是我尤其关注的部分。宋代画家笔下的水，它们不仅仅是流动的，更是充满生命力的，它们是山峦的灵魂，是画面的精髓。高清的摹本，让我得以如此清晰地看到那些细腻的笔触，那些微妙的墨色变化，它们是如何共同营造出水的多重形态与神韵。我常常会在一幅幅画作前久久凝视，思考画家是如何用简练的笔墨，传递出水的澎湃或是宁静。这本书，让我有机会去深入地研究，去学习，去感悟宋代山水画的博大精深，也让我对“写意”的理解有了更深层次的认识。
评分这本《东方画谱·宋代山水画菁华高清摹本：水图》，在我看来，是一次对历史的回溯，一次对经典的致敬。它不仅仅是一本画册，更是一扇通往宋代艺术殿堂的窗户。我尤其对其中描绘的“水”情有独钟。宋代画家对水的描绘，已经超越了简单的写实，而上升到了对生命、对哲理的哲学思考。他们用笔墨，将水拟人化，赋予了它情感与生命。高清的摹本，让我能够如此近距离地欣赏到这些精妙的笔触，那些微妙的墨色晕染，它们共同构成了水流的动感与质感。我常常会在一幅幅画作前驻足，想象着画家下笔时的心境，他们是如何捕捉到水最细微的形态，又是如何将这份感受凝固在宣纸之上。这本书，让我有机会去学习，去感悟，去理解宋代山水画的博大精深，也让我对“意境”有了更深刻的认识。
评分第一眼看到这本《东方画谱·宋代山水画菁华高清摹本：水图》，我的心就被勾住了。这不仅仅是一本画册，它更像是一扇通往宋代那个文人雅士辈出的时代的窗户。我常常在想，那些隐逸在山林间的画家们，是如何用他们手中的画笔，捕捉自然最细腻的情感，并将之凝固在宣纸之上？这本摹本的高清呈现，让我有机会近距离地感受那份古朴与灵动。我尤其着迷于那些描绘水景的作品，宋代山水画中的水，绝非仅仅是背景的点缀，它们是画面的灵魂，是生命的脉搏。时而奔腾咆哮，激起千层浪；时而涓涓细流，滋润着万物；时而平静如镜，映照着苍山翠岭。每一笔的勾勒，都仿佛能听到水声潺潺，感受到湿润的空气。通过这高清的摹本，我得以细致地观察每一处皴法、每一条墨线的变化，去揣摩画家下笔时的心境，去体会他们对水形态的深刻理解。它让我在喧嚣的现代生活中，找到了一份难得的宁静与沉思，仿佛置身于画中的山水之间，与古人一同呼吸，一同感受那份超然物外的意境。这不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的洗礼。
评分这本《东方画谱·宋代山水画菁华高清摹本：水图》所带来的冲击，是一种深层次的文化触动。它让我意识到，我们如今所追求的“写实”，在宋代画家的笔下，早已上升到了“意境”的境界。他们并非简单地复刻自然，而是通过对自然元素的提炼和升华，展现出一种超越物质的哲学思考。特别是关于“水”的描绘，在宋代山水画中，水往往是动态的、有生命的，它流淌，它汇聚，它滋养，也暗示着生命的轮回与自然的哲理。这本高清摹本，将这些 subtle 的细节放大，让我得以窥见画家们对自然规律的洞察。我常常在一幅幅画作前驻足，仔细品味那细密的笔触，想象着水流过山涧时的声响，或是静谧湖面泛起的微澜。这种对细节的极致追求，以及对精神内涵的深刻挖掘，是我在许多当代艺术作品中难以寻觅的。它让我反思，艺术的价值，究竟在于表面的华丽，还是在于内涵的深度？这本画册，无疑将后者的地位推向了极致，也给了我一个重新审视艺术本质的机会。
评分《东方画谱·宋代山水画菁华高清摹本：水图》给我的感觉，就像是品一杯陈年的佳酿，越品越有滋味。画册中关于“水”的描绘，更是让我沉醉其中。宋代画家对水的理解，已经达到了一个极高的境界，他们不仅仅是描绘水的形态，更是描绘水的精神，水的灵魂。高清的摹本，让我能够如此近距离地观察那些精妙绝伦的笔触，那些巧妙的墨色运用，它们共同构成了水流的动感与生命的律动。我常常会在一幅幅画作前驻足，仔细揣摩画家是如何用最简洁的线条，勾勒出水最丰富的变化。这本书，不仅仅是一种视觉上的享受，更是一种精神上的启迪，让我对“意境”有了更深刻的理解，也让我更加热爱中国传统山水画艺术。
评分《东方画谱·宋代山水画菁华高清摹本：水图》给了我一次近距离接触宋代山水画“水”的绝佳机会。我一直认为，水在山水画中扮演着极其重要的角色，它不仅是自然的元素，更是情感的载体，哲思的象征。宋代画家们，对水的描绘达到了出神入化的境地，他们用笔墨赋予了水生命，让它在宣纸上流淌，奔腾，滋养。这本高清摹本，让我能够如此细致地观察每一笔的勾勒，每一处墨的渲染，它们是如何共同构成了水流的动态与质感。我会被那些描绘水汽的朦胧所吸引，也会被那些奔腾的瀑布所震撼。它不仅仅是一本画册，更像是一本关于“水”的百科全书，让我对宋代山水画有了更深刻的理解，也让我对中国传统艺术的魅力有了更深的体会。
评分对于我这样一位长久以来沉浸在宋代山水画艺术中的观者而言，《东方画谱·宋代山水画菁华高清摹本：水图》的出现，无疑是一场视觉盛宴。它让我能够以一种前所未有的清晰度，去审视那些被誉为经典的宋代水景画作。我常常会被画中描绘的“水”所吸引，它不仅仅是自然元素，更是画家情感与哲思的载体。从奔腾的瀑布到潺潺的溪流，从平静的湖面到氤氲的雾气，宋代画家们用他们独到的笔墨，将水的万般姿态刻画得淋漓尽致。这本高清摹本，更是将这些细节放大，让我能够清晰地看到每一根线条的走向，每一处墨色的晕染，它们是如何巧妙地组合在一起，形成一幅幅富有生命力的画面。它不仅仅是让我欣赏美，更让我有机会去学习、去分析，去理解宋代山水画的精髓所在。
评分《东方画谱·宋代山水画菁华高清摹本：水图》给我带来的，是一种沉浸式的艺术体验。当我面对那些描绘水景的画作时，我常常会暂时忘记周遭的一切，完全沉浸在那片山水之中。高清的摹本，将画面的每一个细节都展现在我面前，仿佛伸手就能触摸到那潺潺的流水，或是感受到那湿润的山岚。我惊叹于宋代画家对水形态的观察之细致入微，他们能够捕捉到水在不同天气、不同地形下的微妙变化。无论是飞流直下的瀑布，还是静谧如镜的湖泊，亦或是蜿蜒曲折的溪流，都被他们赋予了生命与灵性。这本画册，让我有机会去解析每一处皴法、每一根线条，去理解画家是如何通过这些技法来表现水的动态与质感。它不仅仅是欣赏，更是一种学习的过程，让我对“写意”的理解有了更深的认识。这种从宏观的意境到微观的笔墨，层层递进的艺术魅力，是这本书最令人着迷的地方。
评分拿到这本《东方画谱·宋代山水画菁华高清摹本：水图》，我感到一种前所未有的满足感。作为一名对宋代山水画情有独钟的爱好者，能够拥有这样一本高清、精美的摹本，对我来说是一件奢侈的事情。画册中的“水”主题，更是让我着迷。宋代画家笔下的水，并非只是简单的陪衬，它们是山水画的灵魂，是生命力的象征。我常常会在一幅幅画作前久久凝视，试图理解画家是如何用寥寥数笔，勾勒出水的形态与神韵。高清的摹本，让我得以近距离地观察那些精妙的笔触，那些微妙的墨色变化，以及它们是如何共同构成了水的动感与力量。我会被那些奔腾的瀑布所吸引，仿佛能听到震耳欲聋的轰鸣；也会被那些平静的湖水所打动，仿佛能感受到内心的宁静。这本书，让我更深入地理解了宋代山水画的精髓，也让我对“意境”有了更深刻的体悟。
评分翻开这本《东方画谱·宋代山水画菁华高清摹本：水图》，我仿佛穿越了时空，置身于宋代的某个雨后初霁的山峦之中。画中的水，不仅仅是自然景观的组成部分，更是画家情绪和哲学观念的载体。我注意到，很多作品中的水，并非是具象的描绘，而是通过墨色的浓淡、线条的虚实来暗示其存在与动态。这种“以形写神”的艺术手法，在高清摹本的放大下，愈发显得精妙绝伦。我会被那些云雾缭绕的水汽所吸引，它们朦胧、飘渺，却又充满了生命力。也会被那些奔腾的溪流所震撼，它们仿佛带着山间的野性，冲破一切束缚。这本摹本的高还原度，让我能够近距离地研究画家是如何运用笔墨的力度与速度，来表现水的不同姿态。它不像一本简单的图册，而更像是一本可视化的艺术教程，教我如何去“看”山水，如何去“感受”自然。每一页的翻阅，都是一次与古人的心灵对话，一次对东方审美意境的深刻体验。
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