竹露松风 秦天柱写生画稿/大家手稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

四川美术出版社 编

图书标签:

• 秦天柱
• 写生
• 画稿
• 中国画
• 艺术
• 绘画
• 手稿
• 竹
• 松
• 风景

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541072338

版次：1

商品编码：12223130

包装：平装

丛书名： 大家手稿

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：191

正文语种：中文

内容简介

　　《竹露松风 秦天柱写生画稿/大家手稿》收录了中国知名的花鸟画家秦天柱先生多年来的写生画稿两百余幅。画稿展示出了画家在花鸟画创作打下了强实的艺术基础，观察事物、提取精华，所以画家的花鸟画作品的创作具有的独特个性化的艺术风格。该书的出版将对广大的国画工作者、国画爱好者起到一定的参考价值。

《竹露松风：秦天柱写生画稿/大家手稿》—— 一段沉醉山林的艺术对话 翻开《竹露松风：秦天柱写生画稿/大家手稿》，并非开启一场关于画作技法的枯燥讲座，亦非对某个绘画流派的生硬解读。它是一次邀请，邀请您步入一位中国当代写意花鸟画大家——秦天柱先生的心灵原野，与他一同沐浴“竹露松风”般的自然气息，感受笔墨间流淌的生命律动。这本书，与其说是作品集，不如说是秦天柱先生精神世界的一扇窗，一封写给山川草木的真挚情书。 写生：胸中丘壑的直接呈现 “写生”二字，是此书最核心的关键词。在艺术创作的漫长历程中，写生是连接艺术家与自然的桥梁，是汲取灵感、验证笔墨、磨砺技艺的基石。秦天柱先生以其深厚的功力与对自然的独特感悟，将写生提升到了一个全新的境界。他笔下的竹，或疏朗挺拔，如临风玉立；或浓密交织，如密林低语。每一笔的勾勒，都饱含着他对竹子形态、质感、神韵的细致观察。竹叶的翻卷，竹竿的节痕，竹影的摇曳，都被他化为笔尖下的生动线条，仿佛能闻到雨后竹林的清新湿润，听到风穿过竹叶的沙沙声。 松，在他笔下，则展现出苍劲古朴的生命力。古松的虬枝盘绕，如龙蛇腾凤，尽显岁月雕刻的痕迹；新松的嫩芽初绽，又孕育着勃勃生机。他对于松针的描绘，并非简单的重复，而是通过点、线、面的结合，展现出松的疏密、厚重与蓬勃。他捕捉的不仅是松的外形，更是其根植大地、傲霜斗雪的坚韧品格。 而“露”与“风”，这两个意象，更是点亮了整个画稿的灵魂。露珠晶莹剔透，宛如点缀在竹叶、松针上的生命之泪，折射出清晨的光辉，增添了画面的灵动与诗意。微风轻拂，使得竹叶摇曳，松枝轻摆，画面瞬间充满了动态的呼吸感。这些细节的描绘，往往是艺术家功力最直接的体现，也是最能打动人心的部分。秦天柱先生的写生画稿，便是将这些微妙的自然元素，转化为鲜活的艺术语言，让观者仿佛置身于那片宁静、清幽的山林之中。 大家手稿：智慧与情感的沉淀 “大家手稿”则揭示了本书的另一重意义——它不仅仅是写生的记录，更是秦天柱先生作为一位大家，其艺术思考、创作过程乃至人生感悟的真实流露。这并非是经过精心打磨、束之高阁的成品，而是艺术家在创作过程中最本真、最直接的表达。手稿的价值，在于其未经过度修饰的朴素，在于其透露出的创作脉络，更在于其中蕴含的艺术家不懈的探索精神。 这些画稿，可能是他反复尝试、推敲的草稿；可能是对某个意象、某个角度的深入研究；也可能是某个瞬间灵感的即兴捕捉。其中，或许可以看到笔触的粗犷与细腻，色彩的浓淡与泼墨，构图的巧妙与变化。这些元素的组合，构成了秦天柱先生独特的艺术风格。我们可以从中窥探他如何处理墨色，如何运用线条，如何营造画面氛围。他的笔法，既有传统文人画的写意精神，又融入了现代绘画的观念，使得画面在传统与现代之间找到了完美的契合点。 更重要的是，“大家手稿”所传达的，是艺术家在创作过程中所经历的心路历程。每一笔，每一墨，都可能承载着他对于自然的敬畏，对于生命的热爱，对于艺术的执着。观赏这些手稿，就像是在与一位智者进行一场无声的对话。他通过笔墨，与我们分享他对世界的观察，他对美的理解。这些手稿，是艺术创作的“生产现场”，它告诉我们，伟大的作品并非凭空而降，而是源于无数次细致的观察、艰辛的实践与深刻的思考。 竹露松风：一种境界，一种精神 “竹露松风”不仅仅是画稿的描绘对象，更是贯穿整本书的精神内核。它象征着一种超然物外、返璞归真的艺术境界。竹的挺拔坚韧，松的苍劲不屈，露的晶莹润泽，风的自由舒展，共同构成了一种天然去雕饰、清新脱俗的美学意境。秦天柱先生通过对这些自然元素的描绘，引导我们去感受自然之美，去体悟生命之韧。 在快节奏的现代社会，我们常常被喧嚣所淹没，而《竹露松风》则提供了一个静下来的理由，一个与内心对话的空间。它提醒我们，在钢筋水泥的丛林之外，还有一片广阔而宁静的天地，那里有四季的更迭，有生命的律动，有不息的灵感。阅读这本书，就像是在进行一场心灵的洗涤，让那些浮躁的情绪得以沉淀，让那些蒙尘的感官重新苏醒。 秦天柱先生的艺术，是一种“以形写神”的艺术。他不仅仅描绘竹与松的形，更重要的是捕捉其内在的精神气质。他笔下的竹，是君子之风的象征；他笔下的松，是生命力的图腾。这些象征意义，通过笔墨的挥洒，深深地烙印在观者的心中。 观照与启迪 《竹露松风：秦天柱写生画稿/大家手稿》对于艺术家而言，无疑是一本宝贵的参考范本。它展示了一条通往写意花鸟画高境界的艺术之路，从对自然的细致观察，到对笔墨的深刻理解，再到对精神层面的追求，都具有极高的启示意义。年轻的艺术家可以在此学到扎实的写生技巧，感悟大家创作的思维方式，汲取丰富的创作灵感。 对于普通读者而言，这本书更是提供了一种独特的审美体验。它让我们有机会近距离地接触一位艺术大家的心灵世界，感受他对自然的热爱和对艺术的执着。通过欣赏这些充满生命力的画稿，我们可以提升自己的审美情趣，培养对自然和生活的热爱。在品味这些画作的过程中，或许会激发出自己内心深处的共鸣，重新发现生活中的点滴美好，以及潜藏在平凡事物中的诗意。 本书的价值，也体现在其“未完成”的姿态。手稿的性质，意味着它是一种开放式的艺术呈现，它鼓励观者进行自己的解读和想象，而不是被动接受一个既定的答案。每一次翻阅，都可能因为心境的不同而产生新的体悟，每一次凝视，都可能因为对细节的深入观察而发现新的惊喜。 总而言之，《竹露松风：秦天柱写生画稿/大家手稿》是一部充满艺术生命力的著作。它以“写生”为起点，以“大家手稿”为载体，以“竹露松风”为精神，为我们呈现了一个关于自然、关于艺术、关于生命的动人画卷。它邀请我们一同走进秦天柱先生的艺术世界，感受那份源自山林、直抵心灵的艺术之美。它不是一本简单的画册，而是一场心灵的旅程，一次与大师的对话，一次与自然的深度拥抱。翻开它，就如同推开了一扇通往宁静、智慧与美好的大门。

评分☆☆☆☆☆

《竹露松风 秦天柱写生画稿/大家手稿》这本书，给我带来了极为独特的阅读体验。它不是一本故事书，也不是一本理论书，而是一场与自然和艺术的深度对话。秦天柱先生的画，有着一种让人心安的力量。我喜欢他笔下的竹，那种坚韧挺拔，又带着几分文人雅士的清高。无论是初春嫩绿的竹笋，还是盛夏浓荫的竹林，都被他刻画得栩栩如生。而那些饱经风霜的松，则展现出一种不屈的生命力，仿佛能听到它们在山风中低语。我尤其欣赏他捕捉瞬间之美的能力，那些光影的微妙变化，那些形态的微妙差异，都被他一一捕捉，并用他独特的笔墨语言表现出来。每一幅画稿，都像是一个故事，一段经历，让我仿佛置身于那个创作的现场，感受着画家当时的心境和对自然的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《竹露松风 秦天柱写生画稿/大家手稿》这本书，给我带来了一种久违的宁静与感动。秦天柱先生的写生作品，展现了他对自然景物，尤其是竹与松的深厚感情和独到观察。我喜欢他笔下竹的疏朗与挺拔，仿佛能够感受到微风吹拂过竹林的清脆声响，闻到雨后竹叶的清新气息。而他画的松，更是饱含了岁月的沉淀和自然的坚韧，每一笔都充满了力量和生命力。我尤其欣赏他对于水墨的精妙运用，墨色浓淡枯湿，变化无穷，营造出极强的空间感和意境。这些画稿，没有华丽的辞藻，也没有刻意的雕琢，只是用最纯粹的笔墨，记录下他对自然的观察和感悟，让我仿佛置身于那个宁静的山林之中，与艺术家一同感受自然之美。

评分☆☆☆☆☆

《竹露松风 秦天柱写生画稿/大家手稿》这本书，让我体验到了一种静谧而充满力量的美。秦天柱先生的笔墨，有一种天然的亲和力，仿佛能穿透纸面，直抵人心。我喜欢他画的竹，那种疏朗挺拔的姿态，充满了君子风骨。看着那些墨色浓淡枯湿的变化，我仿佛能感受到风吹过竹林的飒飒声响，以及雨滴落在竹叶上的清脆。而他笔下的松，更是饱含了岁月的沉淀和自然的沧桑。那些遒劲的枝干，盘错的根须，无不诉说着生命的力量和顽强的生命力。我尤其欣赏他捕捉光影的功力，那些在枝叶间投下的斑驳光影，让画面充满了灵动感，仿佛随时都会跃然纸上。这本书不是那种一目十览的视觉冲击，而是一种需要静下心来，细细品味的艺术盛宴。每一次翻阅，都能在其中发现新的细节，感受到新的意境。它让我更加热爱自然，也更加敬佩秦天柱先生的艺术造诣。

评分☆☆☆☆☆

这本《竹露松风 秦天柱写生画稿/大家手稿》绝对是一份珍贵的艺术遗产。作为一名业余的艺术爱好者，我一直对写生画稿情有独钟，因为它最能反映一个艺术家的真实水平和创作状态。《竹露松风》在这方面做得非常出色。秦天柱先生的画作，不仅仅是客观的描摹，更融入了他对自然的个人理解和情感投射。我特别欣赏他对于“气韵”的把握。无论是竹的生机勃勃，还是松的沉静古朴，都通过他独特的笔墨语言得以生动呈现。我反复观看他画的竹，会发现每一丛竹都仿佛拥有独立的性格。有的挺拔向上，充满朝气；有的则低垂若思，饱含故事。而他笔下的松，更是千姿百态，有的巍然屹立于山崖，有的则盘根错节，经历风雨洗礼。这些画稿，没有华丽的辞藻，却用最直观的视觉语言，传递出艺术家最真挚的情感和最深刻的感悟。每一次翻阅，都能从中获得新的启发和感动，让我对中国画的写意精神有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

《竹露松风 秦天柱写生画稿/大家手稿》这本书，给我的感觉就像是走进了一个隐藏在山林深处的画室，静谧而充满生命力。秦天柱先生的写生，与其说是技巧的展现，不如说是他与自然对话的记录。我常常对着画稿端详良久，想象他当时是如何捕捉下那一瞬间的意境。比如画中的竹，并非千篇一律，有的笔直冲天，有的则微风中摇曳，姿态各异。而松，或挺拔如剑，或虬曲盘根，都透着一股历经风霜的沧桑感。最让我动容的是，这些画稿中透露出的那种“不露痕迹”的功力。看似随意的几笔，却勾勒出极强的空间感和立体感；看似简单的设色，却蕴含着丰富的层次和情感。我感觉自己仿佛能听见竹叶在风中沙沙作响，闻到松脂特有的清香。这种沉浸式的体验，源于画家对自然的深刻体悟，以及他将这份体悟转化为视觉语言的绝佳能力。翻阅这本书，我仿佛也跟着秦先生一同经历了那段与自然共处的时光，在笔墨间感受到了生命的律动和哲学的思考。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《竹露松风 秦天柱写生画稿/大家手稿》这本书时，立刻被一种沉静而充满生命力的氛围所包围。秦天柱先生的笔触，有一种魔力，能够将最普通的竹子和松树，描绘得栩栩如生，充满灵气。我常常对着画稿端详，想象着他当时是如何捕捉到那转瞬即逝的瞬间光影，又是如何将那自然的形态和精神融入笔墨之中。他笔下的竹，有的挺拔如剑，直指苍穹，有的则舒展飘逸，如临风起舞。而他画的松，更是饱含了岁月的沧桑和自然的野性，每一处皴擦点染，都仿佛能听到山风呼啸，感受到雨雪侵袭。这些画稿，没有一丝一毫的矫揉造作，完全是画家对自然的真切感受和艺术的真实写照，让我对中国画的写意精神有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《竹露松风 秦天柱写生画稿/大家手稿》，便被一种淡雅而沉静的气息所笼罩。这不是那种哗众取宠、色彩斑斓的画册，而更像是一场与自然、与艺术家灵魂的私密对话。秦天柱先生的笔触，仿佛自带温度，触碰纸面的瞬间，便将竹叶的疏朗、松针的挺劲，以及其中蕴含的生命力，一丝不苟地呈现在眼前。我尤其着迷于他捕捉光影的方式，那些透过竹叶缝隙洒下的斑驳光点，或是松林间弥漫的晨雾，都处理得极其细腻，仿佛能感受到空气中潮湿的清新，以及拂过脸颊的微风。这些写生画稿，没有经过过度雕琢，保留了最原始的创作冲动和最真实的现场感。每一个皴擦点染，都透露出画家对物象细致入微的观察和深刻的理解。他不仅仅是在描绘竹与松的形，更是在表达它们所代表的君子品格、坚韧不拔的精神。阅读的过程，也是一次心灵的洗涤，让我暂时忘却都市的喧嚣，沉浸在自然纯粹的美好之中。这种体验，是市面上许多精致的艺术出版物难以给予的。

评分☆☆☆☆☆

《竹露松风 秦天柱写生画稿/大家手稿》这本书，是一部值得反复品读的艺术珍品。秦天柱先生的写生画稿，展现了他对自然界万物，尤其是竹与松的深切热爱和独到见解。我沉醉于他笔下竹的千姿百态，有的疏朗飘逸，有的挺拔刚劲，仿佛能闻到竹叶的清香，听到风吹竹林的声响。而他画的松，更是遒劲有力，饱经风霜，每根枝干都透着生命的韧性。我尤其欣赏他对于水墨晕染的精湛运用，墨色的浓淡干湿，层次分明，虚实相生，让画面极具立体感和生命力。这些画稿，没有华丽的渲染，没有刻意的雕饰，却以最自然、最写实的笔触，展现了自然的鬼斧神工和艺术家的深厚功力。阅读此书，仿佛与秦先生一同漫步在山林之间，感受着大自然的鬼斧神工和艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次接触到《竹露松风 秦天柱写生画稿/大家手稿》这本书时，就被它那种质朴而深沉的气息所吸引。秦天柱先生的笔墨，有一种返璞归真的力量，直接触及观者的内心。我尤其喜欢他画的竹，那种疏朗的姿态，挺拔的身姿，总能给人一种积极向上、坚韧不拔的感觉。无论是墨竹的浓淡变化，还是色彩的 subtle 运用，都显得恰到好处，没有一丝多余。而他笔下的松，更是饱含着岁月的痕迹和自然的沧桑，仿佛能让人感受到山间的清风和泥土的芬芳。这些画稿，不仅仅是简单的写生，更是画家内心世界的流露，是他对自然万物深刻洞察的结晶。每一次翻阅，都能从中获得一种宁静和力量，让我在纷繁的世界里找到片刻的安宁。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个画家的写生画稿，是他最真实、最原始的创作状态的体现。《竹露松风 秦天柱写生画稿/大家手稿》这本书，恰恰展现了秦天柱先生作为一位大家，其深厚的功力和不懈的追求。我反复研读这些画稿，发现他对于竹和松的描绘，已经达到了一种出神入化的境界。他不仅仅是在画竹的形，更是在画竹的精神；不仅仅是在画松的姿，更是在画松的魂。我尤其惊叹于他对于水墨的运用，墨色的浓淡干湿，层次丰富，变化无穷。他能够用最简练的笔墨，勾勒出极具表现力的画面，让观者在欣赏的同时，也能感受到一种生命的气息。这些画稿，充满了生活气息和自然野趣，没有丝毫的造作和雕饰，完全是艺术家在最自然的状态下，对眼前景物的真实写照。这让我对中国画的写意精神有了更深层次的理解和感悟。