东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：溪山秋霁图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[宋] 郭熙 绘

图书标签:

• 宋代山水
• 溪山秋霁图
• 绘画技法
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• 艺术史
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• 东方画谱
• 山水画
• 传统绘画
• 绘画作品

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501050673

版次：1

商品编码：12254528

包装：平装

丛书名： 东方画谱

开本：8开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：溪山秋霁图》描绘了秋日雨霁后郊野的清丽风光。图卷右侧，是峰峦夹峙的河谷，河水弯曲流来，从枝叶扶疏的丛树中穿过。山岭左边，危崖欲倾，崖间有老松古藤，下临幽谷，溪流急湍。画卷中段是高峰环抱的山间平地，茂密树丛中挺立着落叶古木，树下竹篱茅舍，山居人家，有老人策杖而行，平稳和熙的气氛与前段危崖峻岭适成对比。图卷往左，高山逐渐远去，远山脚下，宫室殿宇隐显于泉声树影之间。近处老松穿插偃卧，松外溪流转阔，秋水长天，云山微茫。郭熙用高超的技艺将高山大川融汇于俏利、含蓄的笔墨之中。

作者简介

　　郭熙（1023～1085年），一作生卒年不详，北宋画家。字淳犬，河阳温县（今属河南）人。熙宁年间为画院艺学，后任翰林待诏直长。善画山水，师法李成，后人将其与李成并称“李郭”。画山石常用状如卷云的皴笔，即“乱云皴”；画树枝则如蟹爪下垂。早年风格较为工巧，晚年变为雄壮。其子郭思将其画论纂为《林泉高致》，其中用观画代替欣赏自然的“卧游”思想和由“高远”“深远”“平远”构成的“三远说”，以及创造境界美的提法，都是郭熙对绘画美学理论的巨大贡献。

内页插图

画卷舒展，襟怀悠远：宋代山水画的秋日颂歌 当秋风渐起，层林尽染，一股萧瑟而又深沉的气息便弥漫开来。在这万物走向寂静与内省的时节，宋代山水画以其独特的笔墨语汇，捕捉并升华了秋日的壮丽与哲思。我们即将进入的，并非仅仅是一幅画的展示，而是一次跨越千年的对话，一次与宋代士人心灵深处的共鸣。 宋代，是中国绘画史上的一个辉煌时期，尤其在山水画领域，达到了前所未有的艺术高峰。不同于唐代山水画的雄浑壮阔，宋代山水画更趋于内敛、细腻，注重表现自然的“理”与“趣”。画家们不再仅仅满足于描摹景物的形态，而是试图通过山川的描绘，寄托个人的情怀，表达对宇宙人生、自然秩序的深刻理解。这种“外师造化，中得心源”的创作理念，使得宋代山水画充满了人文精神的厚度与哲学的意味。 在宋代山水画的诸多主题中，秋景的描绘占据着举足轻重的地位。秋日，既是丰收的季节，也意味着生命将进入下一个轮回的准备。画师们以其精湛的技艺，将这份复杂而又充满诗意的情感融入笔端。他们笔下的秋山，不再是简单的红叶黄叶，而是通过墨色的浓淡、线条的粗细、皴法的运用，营造出层层叠叠、远近分明的空间感。山峦的巍峨、河流的蜿蜒、树木的疏密，无不体现出对自然精微之处的敏锐观察。 想象一下，在一幅宋代秋山画作前，你的目光会怎样被吸引？或许首先映入眼帘的是高耸入云的山峰，它们被淡淡的云雾笼罩，仿佛蕴藏着无尽的神秘。山体的轮廓用刚劲的线条勾勒，而表现山石纹理的皴法则变化多端，或如斧劈，或如雨点，或如荷叶，每一种皴法都赋予了山石不同的质感和生命力。在色彩的运用上，宋代画家往往偏爱水墨，但他们对墨色的掌控已达炉火纯青的地步。浓墨点染的岩石显得坚硬厚重，淡墨渲染的山峦则缥缈轻盈。正是这种黑白灰的微妙变化，构建了山水画的丰富层次与立体感。 目光继续下移，你会看到蜿蜒流淌的溪水。秋日的溪水，或许不如夏日那般湍急，但却多了几分清澈与宁静。画家们用流畅而富有弹性的线条描绘水面，有时点缀以几块玲珑的卵石，有时又勾勒出水中的倒影，水波荡漾，仿佛能听到潺潺的流水声。河流两岸，稀疏的树木挺立，枝干虬劲，疏影横斜。即使是落叶，在宋代画家的笔下也充满了生命力，它们静静地躺在地上，与山石融为一体，构成一幅安详而又充满意境的画面。 宋代山水画的迷人之处，还在于其对“气韵生动”的追求。画家们不仅仅是描摹自然，更是捕捉自然的“神”。他们通过画笔，将自己对自然的感悟，对人生的思考，对“道”的探求，都融入到山水之中。因此，一幅好的宋代山水画，往往能够引发观者的无限遐想。你可能会感受到山间的清幽，听到松涛阵阵，闻到泥土的芬芳。画中的静谧，能够洗涤心灵的尘埃；画中的壮阔，能够激发人内心的豪情。 在表现秋景时，画家们尤其善于运用“留白”的手法。大片的空白，既可以是天空，也可以是远山，还可以是笼罩在山间的雾霭。这些空白并非是“没有画”，而是“未尽之意”。它们为观者提供了想象的空间，让观者能够根据自己的心境去填充，去感受。留白也使得画面更加空灵、透气，避免了因为过度描绘而产生的压抑感。这种“计白当黑”的艺术处理，是宋代山水画成熟的重要标志。 宋代山水画的另一个重要特点是，它们往往与文人阶层紧密相连。这些山水画的创作者，多为士大夫，他们有着深厚的文化修养，对自然有着超越功利的审美。山水画对他们而言，既是艺术创作的载体，也是安顿身心、寄托情怀的重要方式。因此，在欣赏宋代山水画时，我们也能感受到一种淡淡的文人气息，一种超然物外的洒脱。 在描绘秋日山水时，画家们常常会加入一些细小的景物，以增强画面的生动性与故事性。比如，几间掩映在山林中的茅屋，炊烟袅袅，暗示着有人迹的存在，给宏大的山水增添了几分人间烟火气。又或者是几位隐士，身着长袍，悠闲地在山间行走、弹琴、品茗。这些人物虽然渺小，却成为了画面的点睛之笔，让观者在欣赏山水之余，也能感受到一种宁静致远的隐逸情怀。 秋日的山水，常常带有几分肃穆与苍凉，但也正是这种苍凉，衬托出生命的坚韧与希望。宋代画家们凭借对自然的深刻体悟，将这种复杂的情感表达得淋漓尽致。他们笔下的秋山，既有秋风扫落叶的萧瑟，也有经历风霜后的沉静与力量。这种力量，来自于对自然规律的尊重，来自于对生命轮回的理解。 当我们面对一幅宋代秋山画时，我们不仅仅是在欣赏一幅精美的图画，更是在与一位古人进行灵魂的对话。我们通过画笔，看到了他眼中的山水，感受到了他内心的情感，领悟到了他对人生的思考。宋代山水画，以其永恒的艺术魅力，穿越时空，至今仍能触动我们内心最柔软的部分。它教会我们如何观察自然，如何感受自然，更重要的是，如何通过自然来认识我们自己。 这不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。在快节奏的现代生活中，宋代山水画所传递的静谧、深沉与悠远，显得尤为珍贵。它们提醒我们放慢脚步，去感受生命中最本真的美好，去体味自然所蕴含的无穷智慧。它们如同一个古老的“东方画谱”，默默地向我们诉说着那些关于山水、关于人生、关于宇宙的永恒真理。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力在于其能够跨越时空的限制，与不同时代的人产生共鸣。宋代山水画正是这样一种艺术形式。这本书以《溪山秋霁图》为切入点，我相信能够带我深入体验宋代绘画的精髓。我期待书中能够有对这幅画的详细赏析，不仅仅是技法的讲解，更能触及到画作背后所蕴含的情感和哲学思考。我希望通过阅读这本书，能够更清晰地理解宋代文人是如何将自己的精神世界投射到山水之中，从而创作出那些令人心旷神怡的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，宋代山水画是中国绘画史上的一个里程碑，其艺术成就和美学理念至今仍对后世产生深远影响。这本书以《溪山秋霁图》为代表，无疑为我们提供了一个深入了解宋代山水画的绝佳机会。我期待书中不仅能呈现画作本身，更能提供关于其创作背景、历史流传以及艺术评价等方面的详细信息。我希望通过这本书，能够更深刻地理解宋代文人对自然的敬畏和热爱，以及他们如何将这份情感融入到笔墨之中，创作出那些流传千古的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一位对中国传统艺术感兴趣的人来说，宋代山水画都是一个绕不开的经典。这本书的出现，仿佛是为我打开了一扇通往那个遥远时代的艺术之门。我尤其好奇“秋霁”二字所蕴含的意境，秋日雨后的山川，天空澄澈，空气清新，色彩也变得格外鲜明。我期待在画中感受到那种洗尽铅华的宁静与明朗，以及画家笔下对自然景色的深情描绘。这本书不仅仅是一幅画的呈现，更是我理解那个时代人们如何看待自然、如何与自然和谐共处的一面镜子。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统文化情有独钟的普通读者，我一直觉得宋代山水画有一种独特的治愈力量。在快节奏的现代生活中，能够沉浸在一幅宁静致远的画卷中，是一种难得的放松和精神享受。这本书，以其“东方画谱”的定位，让我对内容的权威性和学术性充满信心。我希望它能成为我了解宋代山水艺术的一扇窗口，让我能够系统地学习和欣赏。我期待书中对画作的解读能够深入浅出，既有专业的分析，又不至于过于晦涩难懂，让像我这样的普通爱好者也能有所收获。或许，书中还会提供一些关于保存和欣赏古画的知识，这些对于我来说都将是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

读到“菁华高清范本”几个字，我就知道这不仅仅是一本普通的画册。我一直相信，一件艺术品的价值，很大程度上体现在其细节之处。高清的范本，意味着我可以近距离地审视每一处笔触的痕迹，每一片墨色的晕染。我希望通过这本书，能够更深刻地理解宋代画家们是如何运用线条和墨色来塑造山川的质感和体积感的。那种“笔墨当随时代”的说法，在我看来，在宋代山水画中得到了极好的体现。我也想知道，在古代，这样的“范本”是如何流传和被学习的，它在当时的书画传承中扮演了怎样的角色。

评分☆☆☆☆☆

“菁华”二字，让我对这本书的内容充满了期待。它暗示着这本书汇集了宋代山水画的精华，而《溪山秋霁图》更是其中的佼佼者。我希望这本书能够让我领略到宋代画家们在描绘自然景物时，那种极其细腻和写实的笔触，以及他们对光影和色彩的精妙运用。我希望通过高清的范本，我能够更真切地感受到画中每一片山峦的起伏，每一棵树木的形态，以及那份秋日雨后天空的澄澈。这本书对我来说，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

我个人一直对宋代的美学风格情有独钟，那种含蓄内敛、追求意境的艺术追求，总能触动我内心深处的情感。这本书的《溪山秋霁图》作为宋代山水画的代表作，无疑是我非常期待的一本读物。我希望书中不仅能呈现画作本身，更能挖掘其背后的文化价值和历史意义。例如，当时社会对山水画的推崇程度，以及这幅画作在宋代艺术史上的地位。我也期待书中能提供一些关于如何欣赏宋代山水画的指导，让我能更好地领略其中的奥妙。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《溪山秋霁图》，脑海中瞬间涌现出无数关于宋代山水画的想象。我一直对那个时代的绘画有着莫名的情愫，总觉得那是一种超越时代的沉静与力量。这本书的封面就散发着一种古朴而典雅的气息，仿佛能触摸到纸张的纹理，闻到墨香的韵味。我迫不及待地想深入其中，去领略那“无声的诗，无形画”的魅力。我希望这本书不仅仅是简单地呈现一幅画作，更能带领我走进宋代文人的精神世界，去理解他们笔下的山水为何能达到如此令人心驰神往的高度。是笔法的精妙？是构图的匠心？还是那份寄情于山水的超然情怀？我期待着在这本书中找到答案，去感受宋代绘画那种“外师造化，中得心源”的境界。或许，我能从中找到一些启发，将这份对美的追求融入到自己的生活中。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都认为宋代山水画是中国绘画史上的一个高峰，其艺术成就至今仍令人惊叹。这本书的《溪山秋霁图》作为其中的代表作，必然承载着那个时代的审美精神和文化内涵。我非常期待这本书能够提供关于这幅画作的详细解析，包括其构图布局、用笔用墨、设色技法等方面。我希望通过这本书，能够更清晰地认识到宋代画家们是如何通过对自然景物的描绘，来表达他们对人生、对社会的看法。同时，我也希望这本书能够拓展我对于宋代绘画的认知，了解更多与之相关的艺术家和画派，从而构建一个更完整的宋代绘画知识体系。

评分☆☆☆☆☆

我一直对宋代山水画的精微之处感到着迷。那种对自然景物的细致入微的观察，对山石树木纹理的精准描绘，以及光影在山峦之间微妙的变化，都展现了画家们极高的写实功力和深厚的艺术造诣。这本书的“菁华高清范本”几个字，让我对画面的细节充满了期待。我希望能够近距离地欣赏到每一笔、每一划所蕴含的匠心，去体会那种“咫尺之内，乃咫尺之间，而展无限意”的视觉效果。不仅仅是画面本身，我也想了解这幅《溪山秋霁图》的创作背景，当时社会是什么样的氛围？文人们是如何看待自然的？这些信息或许能帮助我更深入地理解画作所传达的情感和意境。我尤其好奇，在那个时代，艺术家们是如何在有限的材料和技术条件下，创造出如此震撼人心的视觉奇观的。