《书谱》字汇

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金墨 编
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出版社: 线装书局
ISBN:9787512022904
版次:1
商品编码:12069874
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-10-01
用纸:胶版纸
页数:138
字数:15000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《书谱》,墨迹本,孙过庭撰并书。书于垂拱三年(687),草书,纸本。纵27.2厘米,横898.24厘米。每纸16至18行不等,每行8至12字,共351行,3500余字。衍文70余字,『汉末伯英』下阙30字,『心不厌精』下阙30字。《书谱》在宋内府时尚有上、下二卷,下卷散失后,现传世祗上卷。
  《书谱》真迹历代流传有绪,原藏宋内府,钤有『宣和』、『政和』,宋徽宗题签。后归孙承泽,又归安岐,后归清内府,旧藏故宫博物院,现藏于台北故宫博物院,俗称真迹本《书谱》。
  孙过庭(646-691),字虔礼,昊郡(今江苏苏州)人,唐代著名书法家、书法理论家。历右卫冑参军、率府录事参军。胸怀大志,博雅有文章,得名于翰墨间。楷、行皆擅,尤长于草书。
  《书谱》为孙过庭自撰,以改汉唐以来论书者『多涉浮华,莫不外状其形,内迷其理』的状况。三千余字煌煌之论,内容广博宏富,见解精辟独到,文辞精彩优美。涉及了书学各个重要方面,如史学、美学、创作、技法、教育、批评学、考证学,等等,揭示出了书法艺术的本质及诸多规律,其中无数名句『不激不励,风规自逮』『心不厌精,手不忘熟』二点成一字之规,一字乃终篇之准』等均为学书人耳热能详。其著名书法观『古不乖时,今不同弊』等,为书法美学理论奠定了基础,成为中国书学史上一篇里程碑式的书法论著。因此,也是当代书法教学中必不可少的学习内容。

内页插图

目录

拼音索引
部首索引
《书谱》分段,示意图
《书谱》释文
查阅说明
正文
《笔墨春秋:汉字书写艺术的千年流变》 一卷千年画卷,尽览汉字演进之宏阔。 本书并非聚焦于某一时期的具体字例汇编,亦非单纯的碑帖释读,而是以宏大的历史视野,深入剖析汉字——作为中华文明独特载体的书写艺术,自甲骨之始至当代审美变迁的完整脉络。我们试图构建一座跨越数千年的“笔墨博物馆”,让读者得以亲身感受线条与结构如何在时间的长河中呼吸、蜕变与重生。 第一章:文明的曙光与契刻的初心——先秦书风的形塑 本章回溯至汉字书写的源头。从殷商的甲骨文,那遒劲有力的刀痕所蕴含的原始生命力,到周金文的庄重肃穆,每一笔凿刻都承载着王权与祭祀的重量。我们细致考察了早期文字的书写载体——龟甲、兽骨、青铜器皿对笔法产生的制约与启发。随后,进入春秋战国时期,列国割据带来了书风的分野,齐鲁的古朴与秦地的统一趋势并行发展。本章的重点在于剖析“线条化”与“符号化”的初步趋势,以及地域审美如何开始奠定后世楷、草、隶、篆的基础形态。我们着重分析了金文的“肥笔”与“瘦笔”,并将其与陶文、简牍上的早期笔法进行对比,展示早期书家如何在有限的工具下,探索出结构的多样性。 第二章:规范与解放的张力——隶变与楷则的诞生 秦朝“书同文”的伟大实践,带来了小篆的典雅与匀称。但艺术的生命力,往往孕育于实用性的需求之中。本章聚焦于影响后世书体最为深远的“隶变”。我们详细梳理了隶书从波磔的萌芽到成熟的演变过程,探讨了隶书将圆转的线条转化为方折笔画的内在逻辑。隶书的出现,标志着汉字书写从“图画性”向“抽象符号性”的根本转型。紧接着,我们深入探讨了汉代碑刻的雄浑之风,分析“八分”的结构美学,以及汉隶中蕴含的朴拙与气势。随后,书写速度的提升催生了草书的滥觞,张芝、崔瑗等人的努力,如何将隶书的横波转化为连绵不绝的飞白与连带,为后世狂放的笔墨艺术铺平了道路。 第三章:鼎盛与完备——魏晋风度的墨韵流淌 魏晋南北朝时期,是中国书法史上最辉煌的“黄金时代”。社会思潮的解放与玄学的影响,使得书写不再仅仅是记录工具,而成为个人精神世界的直接投射。本章将重点分析二王——王羲之、王献之父子的历史地位。我们不仅仅罗列他们的代表作,而是深入剖析了“永字八法”的理论基础,以及王羲之如何将楷书、行书推向了“尽善尽美”的艺术高峰,确立了后世千年的审美标准。同时,本章不避讳地探讨了碑学与帖学的分野。北朝石刻的雄强峻厉,如《郑文公碑》的奇崛,与江南二王一脉的妍美流便,形成了鲜明的对比。这种南北书法风格的差异,反映了地域文化与士人群体审美取向的巨大分野。 第四章:法度森严与意态万千——唐宋书风的结构与精神 唐代,是对二王法度体系进行集大成与规范化的时代。初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良,是如何在继承中发展,形成了各自清晰的笔法体系?盛唐时期,颜真卿的“雄浑”与“忠义”如何融入笔端,创造出具有强烈人格力量的“颜体”?中唐的张旭、怀素,将草书的自由度推向了极致,他们的“颠张醉素”代表着何种程度的书写激情与对笔墨潜能的探索? 进入宋代,文人艺术的主导地位确立。苏轼提倡“我书意造,本无法度”,黄庭坚强调“提笔不欲使其闲”,米芾追求“刷字”的动态美。本章将探讨宋代书家如何从唐代的“求法”转向“求意”,将书写视为一种抒发个性和哲思的媒介,探讨了宋人对“意态”与“趣味”的独特追求,以及这种转向对元代文人书风的深远影响。 第五章:回归传统与革新之路——元明清的继承与反思 元代的赵孟頫,以其端庄秀逸的书风,试图重振晋韵,对“唐法”进行了精妙的回归与重塑。本章将探讨赵孟頫在继承古典精神的同时,如何融入个人对法度的理解。明代书坛,文徵明、祝允明等人的活跃,标志着书法的技艺达到了新的高峰,但同时也出现了某种程度上的僵化。我们着重分析了明末“晚明”时期,董其昌提出的“淡墨小字”与“书画同源”的理论,以及他对笔墨趣味的提炼,为清代的碑学兴起埋下了伏笔。 第六章:复古思潮与现代视野——清代的碑学崛起与书法的未来 清代中后期,随着考据学的发展和对宋代文人书风的反思,一股强烈的“尚碑”思潮兴起。邓石如、吴昌硕等人的出现,彻底打破了帖学垄断的局面。本章详细分析了碑学所具有的雄强、古拙的审美特征,以及它如何重新激活了汉字书写中被忽略的“金石气”。最后,本章将目光投向近现代,探讨西方文化冲击下,书法艺术在保持其传统本质的同时,如何适应现代审美的需求,如何在当代语境下继续其“笔墨春秋”。 总结: 本书旨在提供一个全面、深入且富有洞察力的汉字书写艺术通史。我们注重分析技术层面的笔法变迁、结构演化,更着重于探讨不同历史时期——从帝王的旨意到士人的情怀——是如何通过书写这一媒介,将时代精神凝固于纸帛之上的。它是一部关于线条的哲学,一部关于笔墨的文明史诗。

用户评价

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阅读这本书的过程,与其说是在“学习”,不如说是在进行一场关于“审美”的再教育。我发现自己看其他书法作品的眼光都变了。过去可能只看个大概的“气势”和“章法”,现在则会不自觉地盯着那些看似不起眼的细节。比如,同一个“之”字,它会展示出不同书家在处理“横撇”与“竖弯钩”之间的呼应关系上的差异。这种差异,微妙到如果不是专门对照着这本书的讲解去观察,很容易就错过了。这本书的价值,就在于它把那些隐藏在伟大作品之下的“幕后逻辑”清晰地呈现了出来。它引导你进入一种更为苛刻的欣赏体系,让你从一个被动的接收者,转变为一个主动的解读人。每次临摹完一个小章节,放下笔,总有一种豁然开朗的感觉,仿佛自己刚刚破解了一个古老的密码,理解了古人是如何用几根简单的线条来承载复杂的情感和宇宙观的。

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让我特别欣赏的是这本书的“包容性”与“传承性”的结合。它并没有局限于某一位碑帖的范本,而是以一种融汇贯通的视角,将不同时代、不同流派的优秀笔法熔于一炉,用以诠释“字汇”的内涵。它不是一本孤芳自赏的秘籍,而是搭建了一个平台,让你看到“古人如何学习古人”。例如,它会对比魏晋的古朴与唐代的遒劲,是如何在笔画的某些共性特征上找到立足点的。对于一个正在摸索自己风格的书者而言,这种多维度的参考至关重要。它让你明白,书法的发展是一个螺旋上升的过程,每一代的书家都是站在巨人的肩膀上,汲取养分,再添砖加瓦。这本书就像一个宏大的坐标系,帮你定位自己在书法长河中的位置,指导你如何有效地吸收前人的营养,而不是盲目地东施效颦。它教会你的,是如何构建自己的“字库”,而非仅仅是复制现成的“字帖”。

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说实话,一开始我对这本“字汇”抱有些许的疑虑,毕竟市面上同类的字帖和字汇汗牛充栋,大多是蜻蜓点水,满足不了真正想深入探究者。但《书谱》字汇的独特之处在于它的“解构”能力。它不是简单地罗列字形,而是将每一个字的笔画拆解、重组,并配以详尽的局部放大图和线条分析。这种处理方式对于我这种“肌肉记忆”不佳的学习者来说,简直是福音。我特别欣赏它对“点”和“捺”的处理讲解,传统上大家都知道要“轻入重出”,但这本书用极细的图解说明了“入笔”时手腕角度的微小变化如何影响点画的骨力,以及“出锋”时如何控制墨量的衰减以达到“收笔干净利落”的效果。更令人惊喜的是,它还引入了一些现代的对比分析,比如将某位大家书写的同一个字,与另一种风格的字进行并置比较,让你清晰地看到同一种笔法在不同结构下的适应性和变化性。这种细致入微的剖析,让我对传统书法的“法度”有了更深刻的理解——法度不是束缚,而是自由飞翔的底座。

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这部《书谱》字汇,光是光这个名字就带着一股子沉甸甸的历史厚度,让人一翻开就忍不住要放轻动作,生怕惊扰了那些墨香中沉睡的古意。我拿到手的时候,首先被它的装帧吸引住了,那种手工纸的质感,带着微小的纤维纹理,让人想起古籍修复师的耐心与匠心。打开扉页,那排版,简直就是一场视觉的盛宴,楷书的结构严谨中带着洒脱,间架结构的处理精妙绝伦,每一个字都像是经过了千锤百炼的打磨,绝不是那种流水线生产出来的平庸字体。我本来是抱着学习书法技巧的心态来的,希望能从中学到一些运笔的诀窍,比如如何用“中锋”去表现笔画的圆润饱满,如何用“侧锋”去刻画飞白的峭拔。然而,这本书给我的远不止于此。它更像是一位沉静的老师,不是直接告诉你“该怎么写”,而是通过对那些经典字例的细致呈现,让你自己去体会笔画背后的精气神。读着读着,我发现自己开始注意那些细微的提按顿挫,体会墨色在纸面上由浓转淡的微妙变化,这已经超越了单纯的技法层面,更像是在进行一场与古人精神的对话。这种沉浸式的体验,让人暂时忘却了外界的喧嚣,全身心地沉浸在汉字的结构美学之中。

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这本书带来的阅读体验是极为安静且专注的,它需要的不是囫囵吞枣式的快速翻阅,而是需要你配上一方好砚,磨一池浓墨,慢条斯理地去“研读”。每一次翻阅,都能带来新的领悟,这绝非一本读一遍就能完全消化的教材。我发现,当我按照书中的提示,尝试用不同的力度和速度去书写同一个字时,那种反馈是极其直观的——纸上的墨迹会立刻“出卖”我的用心程度。这本书的编排逻辑非常清晰,从基础笔画的形态到复杂结构的组合,层层递进,如同爬一座知识的山峰。最妙的是,它总能在你感到枯燥或气馁的时候,穿插一些关于书法史的小故事或者文人轶事,这些“点缀”不仅舒缓了阅读的疲劳感,更让你感受到,书法从来都不是孤立的技艺,而是与那个时代知识分子的生命状态紧密相连的。这使得阅读过程充满了人文关怀和历史温度,让人在技法之外,收获了对传统文化更深层次的敬畏与热爱。

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