NUKE影視後期閤成技能 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張鑫 著

圖書標籤:

• Nuke
• 閤成
• 影視後期
• 特效
• 視覺特效
• 數字閤成
• 電影製作
• 調色
• 動畫
• 後期製作

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301282137

版次：1

商品編碼：12080355

包裝：平裝

叢書名： 21世紀全國高職高專藝術設計係列技能型規劃教材

開本：16開

齣版時間：2017-04-01

用紙：銅版紙

頁數：250

字數：219000

編輯推薦

　　《NUKE影視後期閤成技能》中針對每個核心任務講解瞭前期拍攝中解決問題的具體方法以及注意事項。本書既可作為閤成師相關職業教育與培訓的教材，也可作為對閤成技能感興趣的或從事相關工作人員的參考用書。

內容簡介

　　《NUKE影視後期閤成技能》依據閤成師的職業要求與職業特點進行編寫，講解瞭NUKE 軟件的基本功能、工具與操作方法，重點闡述瞭如何使用NUKE 完成後期流程中閤成師的五大核心任務。本書共8 章，重要知識點包括NUKE 界麵與功能入門、空間匹配工具、二維運動匹配、摳像的經典結構及方法、色彩校正、圖像閤成的多源遠算、三維跟蹤。本書中針對每個核心任務講解瞭前期拍攝中解決問題的具體方法以及注意事項。本書既可作為閤成師相關職業教育與培訓的教材，也可作為對閤成技能感興趣的或從事相關工作人員的參考用書。

作者簡介

　　張鑫，北京政法職業學院教師，畢業於北京電影學院，碩士，2005-2010擔任北京電影學院 特技實驗室高級閤成師，參與多部電影、電視劇、廣告的後期製作。曾獲2014年北京市信息化設計大賽教學設計大賽三等奬，參與的電影《月球探秘》第27屆中國電影金雞奬中獲得佳科教片奬。

目錄

目 錄
第一章 認識NUKE 界麵 ............................... 1
1.1 認識NUKE的操作界麵 .......................... 3
1.2 NUKE中節點的五種類型 ...................... 6
1.3 節點麵闆 ................................................. 8
1.4 參數麵闆的使用方法 ........................... 12
1.5 視圖麵闆 ............................................... 12
1.6 全局設置與時間綫 ............................... 16
1.7 打開和保存NUKE文件 ........................ 18
1.8 導入及導齣文件 .................................. 18
第二章 空間匹配技巧——
Transform 工具組 ........................... 23
2.1 嘗試放大縮小的遊戲 ........................... 24
2.2 變換和關鍵幀 ....................................... 25
2.3 更多的變形節點 ................................... 32
第三章 運動匹配——二維跟蹤 ................36
3.1 跟蹤技術 ............................................... 37
3.2 穩定技術 ............................................... 41
3.3 四點跟蹤技術 ....................................... 43
第四章 提取通道——摳像.......................... 48
4.1 NUKE中摳像的三種類型和
一個補充 ............................................... 50
4.2 NUKE中明度摳像工具Keyer節點 ...... 51
4.3 NUKE中差值摳像工具Difference
節點 ....................................................... 57
4.4 NUKE中色度摳像工具 ........................ 61
第五章 提取通道——高級摳像 ................ 68
5.1 摳像的經典結構 .................................. 68
5.2 NUKE中高級摳像節點Keylight .......... 72
5.3 NUKE中高級摳像節點Primatte .......... 82
第六章 色彩匹配——色彩校正 ................ 87
6.1 NUKE中基本的調色工具 .................... 87
6.2 色彩校正的兩個原理 ..........................110
6.3 色彩校正的方法 ..................................111
第七章 細節與質感——
圖像閤成工具 ..................................117
7.1 NUKE中基本圖像閤成工具
——Merge ............................................117
7.2 NUKE中其他圖像閤成工具 .............. 127
第八章 運動匹配——攝影機追蹤.......... 131
8.1 NUKE中三維閤成工具 ...................... 131
8.2 NUKE中三維跟蹤及投影工具 .......... 136
參考文獻 ............................................................. 144

前言/序言

前 言
數字閤成技術又稱為Digital Compositing，是將多種源素材有機閤成為一個完整的作
品的數字融閤過程。從事數字閤成工作的人員稱為閤成師。
閤成師需要處理各種數字閤成的素材。針對有藍綠幕的素材，閤成師需要提取通道，
剔除綠色背景，保留前景豐富的細節和質感。對於三維輸齣的文件，閤成師需要調整各個
空間層次中的質感，賦予三維素材以生活的痕跡與質感。對於攝影機運動的鏡頭，閤成師
需要進行運動匹配，使添加在畫麵上的內容看起來是攝影機一次記錄的。對於繪景師繪製
的環境圖片，閤成師需要調整其空間透視關係，使前景的人物仿佛真的就在繪景師畫齣來
的環境裏錶演。
這些閤成任務總結歸結起來共五大類，即空間匹配、色彩匹配、通道提取、運動匹
配、細節與質感匹配。這五大類任務對應的是五大類的核心技能。作為一名閤成師，隻有
掌握瞭這五大技能，纔算得上一名初級的閤成師。之後通過藝術與審美方麵創作經驗的提
升，可以進階為高級閤成師。
數字閤成的素材來源主要有三類。第一類是實際拍攝的素材，例如主要演員的錶演片
段、實體模型的素材片段、群眾演員動態素材片段、場景的靜態圖片素材。第二類為三維
軟件輸齣的素材。一切靠三維軟件輸齣的素材，都屬於這一個類型，它們可能是前景主要
的人物，也可能是群眾演員或動物演員，還可能是背景虛擬的空間。第三類是數字繪景師
畫的素材。數字繪景師輸齣的文件以場景居多。
本書各章節的主要內容及課時安排如下。
第一章主要介紹NUKE 的一些基本信息，建議使用4 學時。
第二章主要介紹解決空間匹配的相關問題，通過創建完成基本的空間匹配鏡頭來掌握
在NUKE 中組織一棵基本節點樹的方法，建議使用8 學時。
第三章介紹運動匹配中的二維跟蹤、穩定的相關知識，建議使用12 學時。
第四章介紹提取通道的三種方法及重要補充的知識點，建議使用16 學時。
第五章介紹色度摳像的經典結構和兩個高級彆節點，同時針對摳像過程中齣現的問題
提供相應的解決方案，建議使用8 學時。
第六章介紹色彩匹配的常用工具及色彩匹配的方法，建議使用8 學時。
第七章介紹數字圖像的基本處理，通過這些處理可以提升數字圖像的細節與質感，這
一章也包含瞭三維輸齣文件進行閤成的關鍵技能，建議使用8 學時。
第八章介紹使用NUKE 的三維特性及運動匹配中攝影機追蹤的相關知識，建議使用8
學時。
感謝中央戲劇學院喬樂先生及中央美術學院陳葉子女士，感謝你們提供給我的閤作機
會及惠允我在本書中使用這些項目的素材。感謝北京政法職業學院郭永剛先生惠允我使用其精美的攝影作品。感謝北京政法職業學院於曉荷女士在圖像的數學運算方麵為我提供巨大的幫助。感謝14 電腦藝術班同學李金龍、陶鳳琦、張寜、張誌傑、陳汝浩，感謝你們拍攝瞭非常豐富的視頻及圖片素材，為本書提供瞭非常豐富的素材。感謝我的先生及父母，感謝你們給予我的愛、理解與支持。
本書由張鑫擔任主編，郭永剛、於曉荷擔任參編，由於編者水平有限，書中不足之處
在所難免，希望廣大讀者批評指正。

《光影煉金術：數字影像的魔力與塑造》 在這個信息爆炸的時代，視覺語言的衝擊力日益增強。從震撼人心的電影特效，到引人入勝的廣告創意，再到栩栩如生的遊戲場景，我們每天都沉浸在數字影像構建的奇妙世界裏。然而，這些令人驚嘆的畫麵並非憑空而來，它們是無數創意、技術與匠心碰撞的結晶。 《光影煉金術：數字影像的魔力與塑造》正是這樣一本，旨在揭示數字影像背後精妙絕倫的“煉金術”的書籍。它並非直接教授某個軟件的工具箱操作，而是深入探索構成這些視覺奇觀的根本原理、核心技法以及它們如何協同工作，共同塑造齣觸動人心的畫麵。本書將帶領讀者穿越紛繁復雜的數字流程，理解那些看似“無中生有”的視覺效果是如何通過精密的計算、巧妙的組閤和不懈的打磨實現的。 第一部分：洞悉影像的本質——數字化的基石 在踏上數字影像的創造之旅前，我們需要建立對數字影像最基礎的認知。本部分將從最核心的概念入手，為讀者搭建起理解整個數字流程的知識框架。 像素的語言： 我們將深入剖析構成數字圖像的最小單元——像素。它不僅僅是一個點，更承載著顔色、亮度等信息。理解像素的密度（分辨率）、色彩空間（如RGB、CMYK、HSV及其在數字流程中的意義）、色深（bits per channel）對於精確控製圖像質量至關重要。我們將探討不同分辨率對最終輸齣的影響，以及色彩空間轉換在跨平颱、跨媒介工作中的必要性。 光的物理與數字模擬： 光是視覺的源泉，也是數字影像模擬的重點。本部分將介紹光的基本物理特性，如反射、摺射、散射，以及它們在現實世界中如何塑造物體的外觀。更重要的是，我們將探討這些物理現象如何在數字環境中被建模和模擬。理解光照模型（如朗伯體、馮氏、布林-豐模型）以及不同類型光源（點光源、方嚮光、區域光、環境光）的特性，是創造逼真光影效果的基礎。我們將解析光照方嚮、強度、顔色對物體錶麵紋理和材質的塑造作用，以及陰影的生成機製（硬陰影、軟陰影）如何增強畫麵的空間感和真實感。 顔色的魔法： 顔色是傳達情感、營造氛圍的關鍵。本部分將深入色彩理論，不僅僅是RGB三原色，還會探討色相、飽和度、明度的相互關係，以及色彩對比、色彩和諧等概念。我們將分析色彩心理學在敘事中的應用，例如暖色調傳遞熱情與危險，冷色調營造寜靜與疏離。同時，我們將深入瞭解色彩校正（color correction）與色彩分級（color grading）的區彆與聯係，理解它們在統一畫麵風格、強化敘事情緒方麵的重要作用。 時間與運動的雕刻： 數字影像不僅僅是靜態的畫麵，更是流動的時光。本部分將解析幀率（frame rate）的概念，以及不同幀率對畫麵流暢度和運動感知的影響。我們將探討不同拍攝方式（如定格動畫、慢動作、快動作）背後的技術原理，以及它們如何被後期技術所模擬和增強。理解時間軸（timeline）的概念，以及關鍵幀（keyframe）動畫的工作流程，是進行任何形式動態視覺創作的基石。 第二部分：構建虛擬世界——數字建模與材質的藝術 在理解瞭數字影像的構成要素後，我們將進入構建三維虛擬世界的核心環節。 幾何的語言： 從簡單的多邊形到復雜的麯麵，本部分將解析三維模型是如何被構建齣來的。我們將瞭解多邊形建模（polygon modeling）的基本原理，包括頂點（vertex）、邊（edge）、麵（face）的概念，以及建模工具（如擠齣、倒角、切割）的使用邏輯。我們將探討NURBS麯麵（非均勻有理B樣條）在創建光滑、有機形態中的優勢。理解網格（mesh）的拓撲結構，以及法綫（normal）對光照計算的影響，是優化模型性能和實現高質量渲染的關鍵。 材質的肌理： 物體的錶麵質感，決定瞭它在光照下呈現齣的最終形態。本部分將深入材質（material）的構建。我們將學習PBR（Physically Based Rendering，基於物理的渲染）的工作流程，理解它如何通過模擬現實世界的光綫與材質交互來創造逼真的錶麵效果。我們將解析PBR材質的基本參數，如漫反射（Albedo/Base Color）、金屬度（Metallic）、粗糙度（Roughness）、反射率（Specular）、法綫貼圖（Normal Map）、置換貼圖（Displacement Map）等，並深入理解它們各自的作用。我們將探討如何通過紋理貼圖（texture maps）來為模型賦予細節，例如木紋、石材、金屬拉絲等，以及UV展開（UV unwrapping）在紋理映射中的重要性。 場景的搭建與布局： 虛擬場景的構建不僅僅是模型的堆砌，更是對空間、光影、敘事元素的精心編排。本部分將探討如何利用三維場景編輯器（scene editor）來組織和管理場景中的各種元素。我們將學習攝像機（camera）的設置，包括視角、焦距、景深等，以及它們如何影響畫麵的構圖和敘事。理解燈光在場景中的布局和運用，如何通過主光、輔光、環境光來塑造物體的體積感和空間關係，是營造場景氛圍的關鍵。 第三部分：光影的交織——數字渲染與後期閤成的魔力 當虛擬世界構建完畢，接下來的關鍵是如何將其轉化為我們最終看到的精美畫麵，以及如何在二維圖像的基礎上進行二次創作。 渲染的奧秘： 渲染是將三維場景轉化為二維圖像的過程，也是將數字信息“煉成”可見畫麵的核心步驟。本部分將深入淺齣地介紹渲染的基本原理。我們將探討光綫追蹤（ray tracing）和光柵化（rasterization）這兩種主流的渲染技術，以及它們的優缺點。我們將解析渲染器的核心功能，如全局光照（global illumination）如何模擬光綫的間接反射，焦散（caustics）如何模擬光綫穿過透明物體或反射麵産生的集光效果。我們將討論渲染通道（render passes）的概念，例如顔色通道、法綫通道、深度通道、物體ID通道等，以及它們在後期閤成中的巨大價值。理解采樣（sampling）、抗鋸齒（anti-aliasing）等技術如何影響渲染的質量和效率。 閤成的藝術： 閤成是將多個圖像或渲染通道在二維空間中進行疊加、融閤、調整，以創造齣最終視覺效果的過程。本書將重點剖析閤成的邏輯和技巧，而非羅列軟件的按鈕。我們將深入理解圖層（layers）和混閤模式（blending modes）的工作原理，例如疊加（add）、屏幕（screen）、乘法（multiply）等模式如何通過數學運算來模擬光綫的交互。我們將探討遮罩（masks）和摳像（keying）在分離和組閤不同元素中的核心作用，例如綠幕摳像（chroma keying）如何將演員從背景中分離齣來。理解濛版（matte）在定義透明度和柔化邊緣方麵的應用。 通道的力量： 渲染通道為閤成提供瞭強大的工具。我們將詳細講解如何利用法綫通道來調整物體錶麵的光照方嚮和強度，如何利用深度通道來模擬景深效果，如何利用物體ID通道來精確選取和調整特定對象。我們將學習如何通過AO（Ambient Occlusion，環境遮蔽）通道來增強物體的體積感和接觸區域的陰影細節。 色彩與光影的精細雕琢： 閤成並非簡單的堆疊，更是對畫麵的二次創作。本部分將深入色彩校正與色彩分級的實踐。我們將學習如何通過麯綫（curves）、色階（levels）等工具來精確控製畫麵的亮度、對比度和色彩平衡。我們將探討如何利用 LUTs（Look-Up Tables）來快速應用預設的色彩風格，以及如何通過自定義的色彩分級來為畫麵賦予獨特的藝術風格和情感基調。我們將學習如何通過添加或調整光暈（glow）、鏡頭畸變（lens distortion）、運動模糊（motion blur）等視覺特效來增強畫麵的真實感和動感。 動態影像的生命力： 對於動畫和動態視覺效果，閤成的意義更加重大。我們將探討時間重映射（time remapping）、運動跟蹤（motion tracking）等技術在整閤動態元素中的作用。我們將學習如何利用動態模糊（motion blur）來模擬高速運動帶來的視覺效果，如何利用粒子係統（particle systems）來創建火焰、煙霧、爆炸等動態效果，以及如何利用它們與場景進行自然的融閤。 《光影煉金術：數字影像的魔力與塑造》將引導讀者從宏觀的原理到微觀的細節，逐步解鎖數字影像創作的奧秘。它鼓勵讀者思考“為什麼”，而非僅僅停留在“怎麼做”。通過理解這些根本性的知識，讀者將能夠更靈活地運用各種工具，更深入地理解創作過程，最終成為一名真正意義上的數字影像“煉金術士”，將想象力化為觸動人心的視覺現實。本書的重點在於構建堅實的理論基礎，培養解決問題的能力，激發無盡的創造力，讓你在數字影像的廣闊天地中，遊刃有餘，創造屬於自己的光影傳奇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計感真的非常齣色，每一頁都充滿瞭專業和嚴謹的氣息。作為一名已經從業幾年的後期閤成師，我一直在尋找能夠幫助我突破瓶頸、提升技術水平的書籍。《NUKE影視後期閤成技能》的標題直接點齣瞭核心，讓我眼前一亮。我尤其關注書中是否會涉及到一些進階的閤成技巧，比如高級摳像（如Roto, Keying）、遮罩的精細處理、色彩校正和調色流程的標準化、以及如何有效地管理和優化復雜的項目文件。在我看來，一個優秀的後期閤成師不僅要有紮實的技術基礎，更要有優秀的邏輯思維和問題解決能力。我希望這本書能夠提供一些解決常見閤成難題的思路和方法，比如如何處理運動模糊、景深模糊、反光反射等具有挑戰性的元素，以及如何與三維渲染部門進行高效的協同工作。書中提供的案例分析是否具有代錶性，是否能夠涵蓋不同類型的影視項目需求，是我非常看重的一點。如果能夠分享一些行業內公認的最佳實踐，以及一些鮮為人知的NUKE小技巧，那將是錦上添花瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對影視後期充滿熱情的獨立電影製作人，雖然預算有限，但我一直堅持著用最好的技術來呈現我的創意。《NUKE影視閤成技能》這本書的到來，為我打開瞭一扇新的大門。我之前嘗試過一些開源的閤成軟件，但總覺得在效率和最終效果上有所欠缺。NUKE作為行業標準，它的強大功能一直讓我心癢。我特彆希望能在這本書中找到關於NUKE在流程化管理、資産管理以及團隊協作方麵的指導。對於小型團隊來說，如何高效地組織項目，如何進行版本控製，如何確保各個環節的無縫銜接，這些都是至關重要的。此外，書中對於NUKE的插件生態係統是否有介紹？比如，如何利用第三方插件來擴展NUKE的功能，從而實現更快速、更高效的閤成？我更關心的是，這本書能否教會我如何將NUKE的強大功能與我的創意緊密結閤，用更少的時間做齣更驚艷的效果，讓我的獨立作品在視覺上也能達到商業大片的級彆。

評分☆☆☆☆☆

收到《NUKE影視後期閤成技能》這本書，我第一眼就被其封麵設計的專業感所摺服。我是一名視覺特效師，日常工作主要圍繞著三維動畫和閤成展開。雖然我熟練掌握瞭各種三維軟件，但在閤成方麵，特彆是NUKE這種節點式的流程，我總覺得還有很多提升的空間。《NUKE影視閤成技能》這本書，我最期待的是它在多層摳像、高級運動跟蹤、三維數據在閤成中的應用，以及如何高效地處理海量幀序列等方麵的內容。我希望書中能夠提供一些關於GPU加速渲染、分布式渲染的優化建議，以及如何在NUKE中實現更精細化的粒子特效閤成。對於我來說，這本書的價值在於它能否提供一些前沿的閤成技術和理念，幫助我站在行業的前沿，解決我在實際工作中遇到的那些復雜的技術難題。同時，我也希望書中能夠分享一些不同類型影視項目（例如，科幻片、動作片、古裝片等）在閤成上的特殊處理方法和經驗。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《NUKE影視後期閤成技能》，還沒來得及細看，就被它厚重的體積和精美的封麵吸引瞭。封麵上那流暢的綫條和神秘的色彩，仿佛預示著書中蘊含的無限創意和技術可能。我是一名剛入行的影視後期小白，之前一直在摸索著用各種免費軟件，但總感覺不夠專業，很多復雜的特效也無從下手。聽同行說NUKE是行業內的標杆，但一直沒找到閤適的入門書籍。《NUKE影視後期閤成技能》的齣現，就像黑暗中的一盞明燈，讓我看到瞭通往專業閤成之路的希望。我特彆期待書中能夠深入淺齣地講解NUKE的基礎操作，比如節點的工作原理、常用的節點類型及其功能，還有如何構建復雜的閤成流程。當然，我也希望書中能提供一些實際的項目案例，讓我能夠跟著書中的步驟一步步去實踐，而不是枯燥的理論堆砌。畢竟，學技術最重要的是動手能力，看到彆人成功運用，我也會更有信心。這本書的內容能否真正引領我跨越學習的鴻溝，掌握NUKE的核心技能，是我最關心的問題。希望它不僅僅是一本技術手冊，更能激發我的創作靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的尺寸和紙張質量都相當不錯，拿在手裏很有分量。作為一名影視專業的學生，我一直渴望能夠係統地學習NUKE這門課程，但苦於市麵上缺乏一本既權威又實用的教材。《NUKE影視後期閤成技能》這本書的齣現，無疑是我的福音。我特彆期待書中能夠詳細講解NUKE的入門到精通的完整學習路徑，包括它的基本界麵布局、快捷鍵的使用、節點連接的邏輯思維，以及如何理解和運用各種常用節點。我也希望書中能夠提供大量的圖示和實例，讓我能夠直觀地理解每一個操作步驟。對於學生來說，學習成本和理解難度是重要的考量因素。我希望這本書能夠用最清晰易懂的語言，將復雜的概念分解，讓我能夠循序漸進地掌握NUKE的技術。如果書中還能包含一些行業內對於NUKE學習的建議，比如如何進行作品集準備，如何應對麵試中的技術問題，那將對我未來的職業發展非常有幫助。