NUKE影视后期合成技能 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张鑫 著

图书标签:

• Nuke
• 合成
• 影视后期
• 特效
• 视觉特效
• 数字合成
• 电影制作
• 调色
• 动画
• 后期制作

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301282137

版次：1

商品编码：12080355

包装：平装

丛书名： 21世纪全国高职高专艺术设计系列技能型规划教材

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：铜版纸

页数：250

字数：219000

编辑推荐

　　《NUKE影视后期合成技能》中针对每个核心任务讲解了前期拍摄中解决问题的具体方法以及注意事项。本书既可作为合成师相关职业教育与培训的教材，也可作为对合成技能感兴趣的或从事相关工作人员的参考用书。

内容简介

　　《NUKE影视后期合成技能》依据合成师的职业要求与职业特点进行编写，讲解了NUKE 软件的基本功能、工具与操作方法，重点阐述了如何使用NUKE 完成后期流程中合成师的五大核心任务。本书共8 章，重要知识点包括NUKE 界面与功能入门、空间匹配工具、二维运动匹配、抠像的经典结构及方法、色彩校正、图像合成的多源远算、三维跟踪。本书中针对每个核心任务讲解了前期拍摄中解决问题的具体方法以及注意事项。本书既可作为合成师相关职业教育与培训的教材，也可作为对合成技能感兴趣的或从事相关工作人员的参考用书。

作者简介

　　张鑫，北京政法职业学院教师，毕业于北京电影学院，硕士，2005-2010担任北京电影学院 特技实验室高级合成师，参与多部电影、电视剧、广告的后期制作。曾获2014年北京市信息化设计大赛教学设计大赛三等奖，参与的电影《月球探秘》第27届中国电影金鸡奖中获得佳科教片奖。

目录

目 录
第一章 认识NUKE 界面 ............................... 1
1.1 认识NUKE的操作界面 .......................... 3
1.2 NUKE中节点的五种类型 ...................... 6
1.3 节点面板 ................................................. 8
1.4 参数面板的使用方法 ........................... 12
1.5 视图面板 ............................................... 12
1.6 全局设置与时间线 ............................... 16
1.7 打开和保存NUKE文件 ........................ 18
1.8 导入及导出文件 .................................. 18
第二章 空间匹配技巧——
Transform 工具组 ........................... 23
2.1 尝试放大缩小的游戏 ........................... 24
2.2 变换和关键帧 ....................................... 25
2.3 更多的变形节点 ................................... 32
第三章 运动匹配——二维跟踪 ................36
3.1 跟踪技术 ............................................... 37
3.2 稳定技术 ............................................... 41
3.3 四点跟踪技术 ....................................... 43
第四章 提取通道——抠像.......................... 48
4.1 NUKE中抠像的三种类型和
一个补充 ............................................... 50
4.2 NUKE中明度抠像工具Keyer节点 ...... 51
4.3 NUKE中差值抠像工具Difference
节点 ....................................................... 57
4.4 NUKE中色度抠像工具 ........................ 61
第五章 提取通道——高级抠像 ................ 68
5.1 抠像的经典结构 .................................. 68
5.2 NUKE中高级抠像节点Keylight .......... 72
5.3 NUKE中高级抠像节点Primatte .......... 82
第六章 色彩匹配——色彩校正 ................ 87
6.1 NUKE中基本的调色工具 .................... 87
6.2 色彩校正的两个原理 ..........................110
6.3 色彩校正的方法 ..................................111
第七章 细节与质感——
图像合成工具 ..................................117
7.1 NUKE中基本图像合成工具
——Merge ............................................117
7.2 NUKE中其他图像合成工具 .............. 127
第八章 运动匹配——摄影机追踪.......... 131
8.1 NUKE中三维合成工具 ...................... 131
8.2 NUKE中三维跟踪及投影工具 .......... 136
参考文献 ............................................................. 144

前言/序言

前 言
数字合成技术又称为Digital Compositing，是将多种源素材有机合成为一个完整的作
品的数字融合过程。从事数字合成工作的人员称为合成师。
合成师需要处理各种数字合成的素材。针对有蓝绿幕的素材，合成师需要提取通道，
剔除绿色背景，保留前景丰富的细节和质感。对于三维输出的文件，合成师需要调整各个
空间层次中的质感，赋予三维素材以生活的痕迹与质感。对于摄影机运动的镜头，合成师
需要进行运动匹配，使添加在画面上的内容看起来是摄影机一次记录的。对于绘景师绘制
的环境图片，合成师需要调整其空间透视关系，使前景的人物仿佛真的就在绘景师画出来
的环境里表演。
这些合成任务总结归结起来共五大类，即空间匹配、色彩匹配、通道提取、运动匹
配、细节与质感匹配。这五大类任务对应的是五大类的核心技能。作为一名合成师，只有
掌握了这五大技能，才算得上一名初级的合成师。之后通过艺术与审美方面创作经验的提
升，可以进阶为高级合成师。
数字合成的素材来源主要有三类。第一类是实际拍摄的素材，例如主要演员的表演片
段、实体模型的素材片段、群众演员动态素材片段、场景的静态图片素材。第二类为三维
软件输出的素材。一切靠三维软件输出的素材，都属于这一个类型，它们可能是前景主要
的人物，也可能是群众演员或动物演员，还可能是背景虚拟的空间。第三类是数字绘景师
画的素材。数字绘景师输出的文件以场景居多。
本书各章节的主要内容及课时安排如下。
第一章主要介绍NUKE 的一些基本信息，建议使用4 学时。
第二章主要介绍解决空间匹配的相关问题，通过创建完成基本的空间匹配镜头来掌握
在NUKE 中组织一棵基本节点树的方法，建议使用8 学时。
第三章介绍运动匹配中的二维跟踪、稳定的相关知识，建议使用12 学时。
第四章介绍提取通道的三种方法及重要补充的知识点，建议使用16 学时。
第五章介绍色度抠像的经典结构和两个高级别节点，同时针对抠像过程中出现的问题
提供相应的解决方案，建议使用8 学时。
第六章介绍色彩匹配的常用工具及色彩匹配的方法，建议使用8 学时。
第七章介绍数字图像的基本处理，通过这些处理可以提升数字图像的细节与质感，这
一章也包含了三维输出文件进行合成的关键技能，建议使用8 学时。
第八章介绍使用NUKE 的三维特性及运动匹配中摄影机追踪的相关知识，建议使用8
学时。
感谢中央戏剧学院乔乐先生及中央美术学院陈叶子女士，感谢你们提供给我的合作机
会及惠允我在本书中使用这些项目的素材。感谢北京政法职业学院郭永刚先生惠允我使用其精美的摄影作品。感谢北京政法职业学院于晓荷女士在图像的数学运算方面为我提供巨大的帮助。感谢14 电脑艺术班同学李金龙、陶凤琦、张宁、张志杰、陈汝浩，感谢你们拍摄了非常丰富的视频及图片素材，为本书提供了非常丰富的素材。感谢我的先生及父母，感谢你们给予我的爱、理解与支持。
本书由张鑫担任主编，郭永刚、于晓荷担任参编，由于编者水平有限，书中不足之处
在所难免，希望广大读者批评指正。

《光影炼金术：数字影像的魔力与塑造》 在这个信息爆炸的时代，视觉语言的冲击力日益增强。从震撼人心的电影特效，到引人入胜的广告创意，再到栩栩如生的游戏场景，我们每天都沉浸在数字影像构建的奇妙世界里。然而，这些令人惊叹的画面并非凭空而来，它们是无数创意、技术与匠心碰撞的结晶。 《光影炼金术：数字影像的魔力与塑造》正是这样一本，旨在揭示数字影像背后精妙绝伦的“炼金术”的书籍。它并非直接教授某个软件的工具箱操作，而是深入探索构成这些视觉奇观的根本原理、核心技法以及它们如何协同工作，共同塑造出触动人心的画面。本书将带领读者穿越纷繁复杂的数字流程，理解那些看似“无中生有”的视觉效果是如何通过精密的计算、巧妙的组合和不懈的打磨实现的。 第一部分：洞悉影像的本质——数字化的基石 在踏上数字影像的创造之旅前，我们需要建立对数字影像最基础的认知。本部分将从最核心的概念入手，为读者搭建起理解整个数字流程的知识框架。 像素的语言： 我们将深入剖析构成数字图像的最小单元——像素。它不仅仅是一个点，更承载着颜色、亮度等信息。理解像素的密度（分辨率）、色彩空间（如RGB、CMYK、HSV及其在数字流程中的意义）、色深（bits per channel）对于精确控制图像质量至关重要。我们将探讨不同分辨率对最终输出的影响，以及色彩空间转换在跨平台、跨媒介工作中的必要性。 光的物理与数字模拟： 光是视觉的源泉，也是数字影像模拟的重点。本部分将介绍光的基本物理特性，如反射、折射、散射，以及它们在现实世界中如何塑造物体的外观。更重要的是，我们将探讨这些物理现象如何在数字环境中被建模和模拟。理解光照模型（如朗伯体、冯氏、布林-丰模型）以及不同类型光源（点光源、方向光、区域光、环境光）的特性，是创造逼真光影效果的基础。我们将解析光照方向、强度、颜色对物体表面纹理和材质的塑造作用，以及阴影的生成机制（硬阴影、软阴影）如何增强画面的空间感和真实感。 颜色的魔法： 颜色是传达情感、营造氛围的关键。本部分将深入色彩理论，不仅仅是RGB三原色，还会探讨色相、饱和度、明度的相互关系，以及色彩对比、色彩和谐等概念。我们将分析色彩心理学在叙事中的应用，例如暖色调传递热情与危险，冷色调营造宁静与疏离。同时，我们将深入了解色彩校正（color correction）与色彩分级（color grading）的区别与联系，理解它们在统一画面风格、强化叙事情绪方面的重要作用。 时间与运动的雕刻： 数字影像不仅仅是静态的画面，更是流动的时光。本部分将解析帧率（frame rate）的概念，以及不同帧率对画面流畅度和运动感知的影响。我们将探讨不同拍摄方式（如定格动画、慢动作、快动作）背后的技术原理，以及它们如何被后期技术所模拟和增强。理解时间轴（timeline）的概念，以及关键帧（keyframe）动画的工作流程，是进行任何形式动态视觉创作的基石。 第二部分：构建虚拟世界——数字建模与材质的艺术 在理解了数字影像的构成要素后，我们将进入构建三维虚拟世界的核心环节。 几何的语言： 从简单的多边形到复杂的曲面，本部分将解析三维模型是如何被构建出来的。我们将了解多边形建模（polygon modeling）的基本原理，包括顶点（vertex）、边（edge）、面（face）的概念，以及建模工具（如挤出、倒角、切割）的使用逻辑。我们将探讨NURBS曲面（非均匀有理B样条）在创建光滑、有机形态中的优势。理解网格（mesh）的拓扑结构，以及法线（normal）对光照计算的影响，是优化模型性能和实现高质量渲染的关键。 材质的肌理： 物体的表面质感，决定了它在光照下呈现出的最终形态。本部分将深入材质（material）的构建。我们将学习PBR（Physically Based Rendering，基于物理的渲染）的工作流程，理解它如何通过模拟现实世界的光线与材质交互来创造逼真的表面效果。我们将解析PBR材质的基本参数，如漫反射（Albedo/Base Color）、金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）、反射率（Specular）、法线贴图（Normal Map）、置换贴图（Displacement Map）等，并深入理解它们各自的作用。我们将探讨如何通过纹理贴图（texture maps）来为模型赋予细节，例如木纹、石材、金属拉丝等，以及UV展开（UV unwrapping）在纹理映射中的重要性。 场景的搭建与布局： 虚拟场景的构建不仅仅是模型的堆砌，更是对空间、光影、叙事元素的精心编排。本部分将探讨如何利用三维场景编辑器（scene editor）来组织和管理场景中的各种元素。我们将学习摄像机（camera）的设置，包括视角、焦距、景深等，以及它们如何影响画面的构图和叙事。理解灯光在场景中的布局和运用，如何通过主光、辅光、环境光来塑造物体的体积感和空间关系，是营造场景氛围的关键。 第三部分：光影的交织——数字渲染与后期合成的魔力 当虚拟世界构建完毕，接下来的关键是如何将其转化为我们最终看到的精美画面，以及如何在二维图像的基础上进行二次创作。 渲染的奥秘： 渲染是将三维场景转化为二维图像的过程，也是将数字信息“炼成”可见画面的核心步骤。本部分将深入浅出地介绍渲染的基本原理。我们将探讨光线追踪（ray tracing）和光栅化（rasterization）这两种主流的渲染技术，以及它们的优缺点。我们将解析渲染器的核心功能，如全局光照（global illumination）如何模拟光线的间接反射，焦散（caustics）如何模拟光线穿过透明物体或反射面产生的集光效果。我们将讨论渲染通道（render passes）的概念，例如颜色通道、法线通道、深度通道、物体ID通道等，以及它们在后期合成中的巨大价值。理解采样（sampling）、抗锯齿（anti-aliasing）等技术如何影响渲染的质量和效率。 合成的艺术： 合成是将多个图像或渲染通道在二维空间中进行叠加、融合、调整，以创造出最终视觉效果的过程。本书将重点剖析合成的逻辑和技巧，而非罗列软件的按钮。我们将深入理解图层（layers）和混合模式（blending modes）的工作原理，例如叠加（add）、屏幕（screen）、乘法（multiply）等模式如何通过数学运算来模拟光线的交互。我们将探讨遮罩（masks）和抠像（keying）在分离和组合不同元素中的核心作用，例如绿幕抠像（chroma keying）如何将演员从背景中分离出来。理解蒙版（matte）在定义透明度和柔化边缘方面的应用。 通道的力量： 渲染通道为合成提供了强大的工具。我们将详细讲解如何利用法线通道来调整物体表面的光照方向和强度，如何利用深度通道来模拟景深效果，如何利用物体ID通道来精确选取和调整特定对象。我们将学习如何通过AO（Ambient Occlusion，环境遮蔽）通道来增强物体的体积感和接触区域的阴影细节。 色彩与光影的精细雕琢： 合成并非简单的堆叠，更是对画面的二次创作。本部分将深入色彩校正与色彩分级的实践。我们将学习如何通过曲线（curves）、色阶（levels）等工具来精确控制画面的亮度、对比度和色彩平衡。我们将探讨如何利用 LUTs（Look-Up Tables）来快速应用预设的色彩风格，以及如何通过自定义的色彩分级来为画面赋予独特的艺术风格和情感基调。我们将学习如何通过添加或调整光晕（glow）、镜头畸变（lens distortion）、运动模糊（motion blur）等视觉特效来增强画面的真实感和动感。 动态影像的生命力： 对于动画和动态视觉效果，合成的意义更加重大。我们将探讨时间重映射（time remapping）、运动跟踪（motion tracking）等技术在整合动态元素中的作用。我们将学习如何利用动态模糊（motion blur）来模拟高速运动带来的视觉效果，如何利用粒子系统（particle systems）来创建火焰、烟雾、爆炸等动态效果，以及如何利用它们与场景进行自然的融合。 《光影炼金术：数字影像的魔力与塑造》将引导读者从宏观的原理到微观的细节，逐步解锁数字影像创作的奥秘。它鼓励读者思考“为什么”，而非仅仅停留在“怎么做”。通过理解这些根本性的知识，读者将能够更灵活地运用各种工具，更深入地理解创作过程，最终成为一名真正意义上的数字影像“炼金术士”，将想象力化为触动人心的视觉现实。本书的重点在于构建坚实的理论基础，培养解决问题的能力，激发无尽的创造力，让你在数字影像的广阔天地中，游刃有余，创造属于自己的光影传奇。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对影视后期充满热情的独立电影制作人，虽然预算有限，但我一直坚持着用最好的技术来呈现我的创意。《NUKE影视合成技能》这本书的到来，为我打开了一扇新的大门。我之前尝试过一些开源的合成软件，但总觉得在效率和最终效果上有所欠缺。NUKE作为行业标准，它的强大功能一直让我心痒。我特别希望能在这本书中找到关于NUKE在流程化管理、资产管理以及团队协作方面的指导。对于小型团队来说，如何高效地组织项目，如何进行版本控制，如何确保各个环节的无缝衔接，这些都是至关重要的。此外，书中对于NUKE的插件生态系统是否有介绍？比如，如何利用第三方插件来扩展NUKE的功能，从而实现更快速、更高效的合成？我更关心的是，这本书能否教会我如何将NUKE的强大功能与我的创意紧密结合，用更少的时间做出更惊艳的效果，让我的独立作品在视觉上也能达到商业大片的级别。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计感真的非常出色，每一页都充满了专业和严谨的气息。作为一名已经从业几年的后期合成师，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈、提升技术水平的书籍。《NUKE影视后期合成技能》的标题直接点出了核心，让我眼前一亮。我尤其关注书中是否会涉及到一些进阶的合成技巧，比如高级抠像（如Roto, Keying）、遮罩的精细处理、色彩校正和调色流程的标准化、以及如何有效地管理和优化复杂的项目文件。在我看来，一个优秀的后期合成师不仅要有扎实的技术基础，更要有优秀的逻辑思维和问题解决能力。我希望这本书能够提供一些解决常见合成难题的思路和方法，比如如何处理运动模糊、景深模糊、反光反射等具有挑战性的元素，以及如何与三维渲染部门进行高效的协同工作。书中提供的案例分析是否具有代表性，是否能够涵盖不同类型的影视项目需求，是我非常看重的一点。如果能够分享一些行业内公认的最佳实践，以及一些鲜为人知的NUKE小技巧，那将是锦上添花了。

评分☆☆☆☆☆

收到《NUKE影视后期合成技能》这本书，我第一眼就被其封面设计的专业感所折服。我是一名视觉特效师，日常工作主要围绕着三维动画和合成展开。虽然我熟练掌握了各种三维软件，但在合成方面，特别是NUKE这种节点式的流程，我总觉得还有很多提升的空间。《NUKE影视合成技能》这本书，我最期待的是它在多层抠像、高级运动跟踪、三维数据在合成中的应用，以及如何高效地处理海量帧序列等方面的内容。我希望书中能够提供一些关于GPU加速渲染、分布式渲染的优化建议，以及如何在NUKE中实现更精细化的粒子特效合成。对于我来说，这本书的价值在于它能否提供一些前沿的合成技术和理念，帮助我站在行业的前沿，解决我在实际工作中遇到的那些复杂的技术难题。同时，我也希望书中能够分享一些不同类型影视项目（例如，科幻片、动作片、古装片等）在合成上的特殊处理方法和经验。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《NUKE影视后期合成技能》，还没来得及细看，就被它厚重的体积和精美的封面吸引了。封面上那流畅的线条和神秘的色彩，仿佛预示着书中蕴含的无限创意和技术可能。我是一名刚入行的影视后期小白，之前一直在摸索着用各种免费软件，但总感觉不够专业，很多复杂的特效也无从下手。听同行说NUKE是行业内的标杆，但一直没找到合适的入门书籍。《NUKE影视后期合成技能》的出现，就像黑暗中的一盏明灯，让我看到了通往专业合成之路的希望。我特别期待书中能够深入浅出地讲解NUKE的基础操作，比如节点的工作原理、常用的节点类型及其功能，还有如何构建复杂的合成流程。当然，我也希望书中能提供一些实际的项目案例，让我能够跟着书中的步骤一步步去实践，而不是枯燥的理论堆砌。毕竟，学技术最重要的是动手能力，看到别人成功运用，我也会更有信心。这本书的内容能否真正引领我跨越学习的鸿沟，掌握NUKE的核心技能，是我最关心的问题。希望它不仅仅是一本技术手册，更能激发我的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的尺寸和纸张质量都相当不错，拿在手里很有分量。作为一名影视专业的学生，我一直渴望能够系统地学习NUKE这门课程，但苦于市面上缺乏一本既权威又实用的教材。《NUKE影视后期合成技能》这本书的出现，无疑是我的福音。我特别期待书中能够详细讲解NUKE的入门到精通的完整学习路径，包括它的基本界面布局、快捷键的使用、节点连接的逻辑思维，以及如何理解和运用各种常用节点。我也希望书中能够提供大量的图示和实例，让我能够直观地理解每一个操作步骤。对于学生来说，学习成本和理解难度是重要的考量因素。我希望这本书能够用最清晰易懂的语言，将复杂的概念分解，让我能够循序渐进地掌握NUKE的技术。如果书中还能包含一些行业内对于NUKE学习的建议，比如如何进行作品集准备，如何应对面试中的技术问题，那将对我未来的职业发展非常有帮助。