蘭亭序（古帖今臨鋼筆臨寫） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王羲之 著，段瑞明 編

圖書標籤:

• 書法
• 蘭亭序
• 鋼筆字
• 臨摹
• 古帖
• 王羲之
• 字帖
• 書法練習
• 傳統文化
• 藝術

齣版社： 黑龍江美術齣版社

ISBN：9787559302113

版次：1

商品編碼：12131805

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

頁數：46

正文語種：中文

內容簡介

　　《蘭亭序（古帖今臨鋼筆臨寫）》是永和九年（公元353年）王羲之與謝安等一批文人雅士相聚於浙江紹興蘭亭。大傢以流觴麯水、列坐其次的形式作詩吟詠，後來他們把此次聚會所作之詩文匯編成集後，由王羲之趁酒性即興而作之序言。蘭亭序共324字，全篇文筆優美、富寓哲理，是一篇難得的好文佳作，序中“崇山峻嶺、茂林修竹，天朗氣清、惠風和暢，群賢畢至、少長鹹集”等膾炙人口。

作者簡介

　　段瑞明，現為中國硬筆書法協會理事、楷書專業委員會副主任，教育部書畫等級考試中心高級培訓師，四川省硬筆書法傢協會副主席，內江市書法傢協會副主席，內江市硬筆書法傢協會主席。
　　作品多次在全國級書法大賽中獲得一等奬、金奬。齣版有個人專著字帖102本，其中有《學生新概念習字》係列作為全國學生寫字教材使用。
　　組織策劃瞭內江市首屆硬筆書法展、川南五地市書法聯展、巴蜀杯全國書法大賽等展賽及交流活動。多次擔任全、省市級書法大賽評委。應邀為大中專院校、部隊、企事業單位進行書法講座。
　　榮獲內江市委、市政府設立的文學藝術基金奬、省總工會五一文學奬、評為內江市十大傑齣青年、四川省優秀青年等榮譽稱號。

錦綉華章：中國古代書畫鑒賞與實踐指南 一、引言：走進中華藝術的璀璨殿堂 中華文明綿延五韆年，留下瞭無數光耀後世的藝術瑰寶。本書《錦綉華章：中國古代書畫鑒賞與實踐指南》旨在為廣大藝術愛好者、初學者乃至專業研究人員，提供一個係統、深入且實用的知識框架，以領略中國古代書畫藝術的博大精深，並提供切實可行的藝術實踐指導。 本書並非單純的藝術史羅列，而是融閤瞭理論深度、鑒賞技巧與動手實踐的綜閤性讀物。我們相信，真正的理解不僅來源於知識的積纍，更來自於對作品精神內核的體悟和親身創作的體驗。 二、第一篇：翰墨源流——中國書法藝術的韆年演變 書法，被譽為“無聲的音樂，凝固的舞蹈”，是中國藝術中獨樹一幟的瑰寶。本篇將係統梳理書法藝術的發生、發展、高峰與流變。 1. 萌芽與奠基：先秦至秦漢 甲骨文與金文的神秘圖騰： 探討商周時期刻在甲骨和鑄於青銅器上的文字，如何從實用符號嚮藝術形態過渡，分析其古樸雄渾的筆意結構。 篆書的統一與規範： 重點剖析秦始皇統一文字的功績，李斯等人整理的小篆的典雅對稱之美，以及民間流行的隸書如何打破篆書的圓轉，開創方摺的先河。 隸變的革命： 深入解析隸書（波磔、蠶頭雁尾）在漢代成熟的過程中，對後世楷書、行書的決定性影響，理解“一波三摺”的藝術精髓。 2. 書體的確立與高峰：魏晉南北朝 草書的狂放與抒情： 考察張芝、鍾繇等人對草書（章草到今草）的革新，以及魏晉士人追求的“自然天成”的書寫哲學。 楷書的定型與典範： 詳述歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐楷書大傢，如何將漢魏碑刻的古拙之氣與二王行書的韻味相結閤，形成法度森嚴的“顔骨柳筋”之前的多元麵貌。 3. 盛唐氣象與唐後餘韻 盛唐氣象： 集中分析顔真卿（雄渾博大，氣勢磅礴）與柳公權（骨力洞穿，法度嚴謹）的楷書成就，探討“顔筋柳骨”如何成為後世學習的標杆。 宋代的尚意風潮： 闡述宋四傢（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）如何反叛唐代的“尚法”，轉而追求個性、意趣和書寫性，特彆是米芾的“八麵齣鋒”對後世的衝擊。 元明清的書法麵貌： 討論趙孟頫的“復古”思潮，明代吳門書派的雅緻，以及清代碑學復興（如鄧石如、包世臣）對帖學的補充與挑戰。 三、第二篇：丹青妙境——中國繪畫的意境與技法 中國畫，講求“傳神寫照”，重神韻、輕形似，是中國哲學思想在視覺藝術上的體現。本篇從山水、人物、花鳥三個主要畫科入手，剖析其發展脈絡和核心技法。 1. 山水畫的境界營造 青綠山水的富麗堂皇： 追溯隋唐李思訓父子的“金碧山水”，探討其裝飾性與盛世氣象的關聯。 水墨為上： 重點分析唐代王維開創的“水墨為上”理念，以及五代荊浩、關仝、董源、巨然等如何奠定北方雄奇與南方溫潤的兩大山水畫係。 宋元筆墨的精微： 研習北宋郭熙的“可遊、可居”理論，南宋馬遠、夏圭的“一角兩角”的構圖哲學，以及元代“元四傢”黃公望、倪瓚等人以書入畫的文人山水精神。 2. 人物與花鳥畫的傳神之道 人物畫的“骨法用筆”： 探討顧愷之的“以形寫神”，陳舊與周昉的仕女畫風，以及唐代吳道子“吳帶當風”的綫條錶現力。 花鳥畫的寫意與寫實： 分析黃荃一派的富貴工麗與徐熙的野逸風格，明清時期瀋周、文徵明、陳淳、八大山人等在題材、筆墨上的創新與突破。 3. 筆墨的物質性與技法解析 紙墨之道： 詳解宣紙的特性（洇化性、承載力）對筆墨效果的影響，以及墨的研磨、用墨濃淡乾濕的變化。 “筆”與“墨”的辯證關係： 通過對綫條（如十八描）和墨色（如潑墨、積墨）的分析，揭示中國畫中綫條如何承載結構、體積與情感。 四、第三篇：鑒賞之眼與實踐之手 鑒賞能力是欣賞藝術的前提，而實踐則是通往理解的橋梁。本篇緻力於提升讀者的鑒賞眼光，並提供基礎的實踐入門指導。 1. 辨僞與品鑒：中國書畫的鑒藏要訣 從“形”到“神”的進階： 教授如何從結字、章法、用筆的細節入手，判斷書作的時代風格和作者的功力深淺。 裝裱對作品的影響： 探討不同裝裱形式（立軸、中堂、手捲、冊頁）如何服務於作品的展示，以及如何通過觀察托裱、題跋來佐證作品的流傳有序。 鈐印與題跋的解讀： 學習辨識曆代印章（收藏印、鑒賞印、閑章）的風格，以及題跋中蘊含的曆史信息和作者心境。 2. 臨習入門：從基礎到風格初探 用具的準備與養護： 詳細指導初學者如何選擇毛筆（兼毫、狼毫、羊毫的適用性）、墨錠、硯颱和筆摜。 書法基礎訓練： 強調“執筆”的正確性與穩定性。推薦從楷書入手，如唐楷中的歐陽詢或顔真卿的經典法帖，進行結構拆解和單筆練習。 繪畫基礎訓練： 引入“點景法”和“皴法”練習，從最基礎的樹法、山石的幾種基本皴法（如披麻皴、斧劈皴）入手，培養對筆墨的掌控力。 五、結語：傳承與創新 中國古代書畫藝術是活著的曆史。本書的最終目的，是引導讀者不僅成為一個知識的擁有者，更成為一個有溫度的參與者。在深入理解古人“筆墨當隨時代”的精髓後，我們鼓勵學習者在繼承傳統的基礎上，找到屬於自己的藝術語言，讓中華錦綉華章在新的時代繼續閃耀光芒。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的鋼筆書法愛好者，我接觸過的字帖可以說是汗牛充棟，但多數要麼是針對毛筆的傳統套路，要麼就是過於強調現代行書的“速度感”，而真正能沉下心來，讓心神與古人對話的精品，實在不多見。這本帖的獨特之處在於，它提供瞭一種“跨媒介”的練習視角。它不隻是將古代的墨跡簡單地“數字化”移植到鋼筆的框架下，而是深入挖掘瞭古人運筆的內在邏輯，然後用現代的工具語言重新詮釋齣來。我特彆欣賞其中關於“結構平衡”的章節，它用圖示的方式剖析瞭字體的疏密、欹側之間的微妙平衡，這些東西在單純看碑帖時很容易被忽略，但一旦用鋼筆來寫，就會發現結構是決定成敗的關鍵。這種兼具學術深度和實踐指導性的內容組織，讓人覺得物超所值。

評分☆☆☆☆☆

當我真正開始嘗試用鋼筆去“對摹”的時候，纔深刻體會到作者在選帖和編排上的深思熟慮。選擇的範本本身就是經典中的經典，但更難得的是，作者在解析過程中，並沒有一味地強調機械地模仿筆畫形態，而是巧妙地引導我們去體會其中蘊含的“氣韻”和“節奏”。比如，對於某些關鍵的轉摺和收筆，講解得極其細膩，不是簡單地說“要圓潤”，而是會用一些非常生動的比喻來描述那種力量的蓄積與釋放，像是武術中的運勁。我發現，以前我臨帖時總覺得有些“僵硬”的地方，在這本帖的指導下，似乎找到瞭一條通往流暢的橋梁。它沒有強迫我用鋼筆去“假裝”毛筆的飽滿，而是教我如何利用鋼筆自身的特性，去錶現齣帖中那種提按的微妙變化，這種轉化思考的過程，比單純的描紅要高明得多。

評分☆☆☆☆☆

我對這本帖的實際使用體驗，隻能用“酣暢淋灕”來形容。紙張的吸墨性控製得非常好，我的鋼筆墨水不會洇開，也不會因為太澀而影響運筆的連貫性。更重要的是，字帖中的字跡清晰度極高，即便是那些極其細微的提筆和尖銳的頓挫，都能被準確地捕捉到，這對於初學者建立正確的視覺記憶至關重要。我通常會選擇在晚上，泡上一杯茶，打開這本帖開始練習。那種感覺非常放鬆，仿佛周圍的世界都安靜瞭下來，隻剩下筆尖與紙張的摩擦聲。它不像那些要求快速完成任務的練習冊，而是鼓勵你慢下來，去感受每一個筆畫的來龍去脈。這種沉浸式的體驗，對於緩解日常工作的壓力，有著意想不到的療愈效果。

評分☆☆☆☆☆

這本字帖的裝幀設計真是讓人眼前一亮，它不像市麵上那些韆篇一律的黑白印刷品，而是透著一股溫潤雅緻的氣息。光是觸摸封麵，就能感受到紙張的質感非常考究，那種微微的肌理感和恰到好處的韌性，讓人愛不釋手。內頁的排版也極為用心，每一頁的留白都處理得恰到好處，既保證瞭書寫空間，又凸顯瞭帖的藝術性。尤其是那些輔助性的指導綫條和米字格的設置，清晰又不突兀，似乎是和帖的本身融為瞭一體，而不是生硬地添加上去的工具。裝訂方式也非常實用，可以完全攤平，這對於臨帖練習來說簡直是太重要瞭，不用擔心書頁閤攏而影響到手的姿勢和視野，這點細節做得非常到位，看得齣齣版方在為使用者著想。整體感覺，這不僅僅是一本練習用的字帖，更像是一件可以長期珍藏的藝術品，每次翻開都會被那種沉靜而莊重的美感所吸引。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠超齣瞭“書法練習冊”的範疇。我感受到瞭一種文化傳承的厚重感。作者在選材和注釋上，顯示齣極大的敬畏心。它不像某些齣版物那樣，為瞭迎閤市場而對古帖進行過度“美化”或“簡化”，而是盡可能地保留瞭原作的精髓和時代烙印。這使得練習過程不僅是技巧的打磨，更是一次對中國傳統審美和人文精神的再學習。我特彆喜歡它在一些關鍵帖文旁的簡短“題解”，寥寥數語，卻能點明其曆史地位和藝術特點，一下子就把學習的維度拉高瞭。對於希望係統性提高鋼筆書法的讀者來說，這本書提供瞭一個非常紮實、且充滿敬意的學習路徑，它教會你如何“像古人一樣思考”，而不是僅僅“像古人一樣寫字”。