历代名家碑帖经典：龙门四品始平公造像记魏灵藏造像记杨大眼造像记孙秋生造像记（超清原帖） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈钝之 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 龙门石窟
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• 墓志铭
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出版社： 中国书店

ISBN：9787514915532

版次：1

商品编码：12139836

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：53

正文语种：中文

内容简介

　　河南洛阳的龙门石窟，北魏时期士大夫阶层崇尚开凿造像，并附刻『造像题记』，目的是为生者或亡人祈福，其时代书法处于解散隶体向楷书过渡状态。在这众多题记中集结精选《始平公造像记》《魏灵藏造像记》《杨大眼造像记》《孙秋生造像记》四件字数多，书法水准高，字体方劲雄奇，带有浓厚的隶书笔意，古朴醇雅，造像题记的代表作。康有为《广艺舟双楫》云：『若《杨大眼》《魏灵藏》《惠感》诸造像，巨刃挥天，大刀砍阵.无不以险劲为主，若不得执笔之势，如何能之？』
　　《始平公造像记》全称《比丘慧成为亡父洛阳刺史始平公造像题记》，北魏孝文帝太和二十二年（四九八）九月，刻于河南洛阳龙门古阳洞北壁。题记由孟达撰文，朱义章书。此碑与其他诸碑不同之处是全碑用阳刻法，逐字界格，为历代石刻所仅见，在造像记中独树一帜。此碑文方笔斩截，笔画折处重顿方勒，结体扁方紧密，点画厚重饱满，锋芒毕露，显得雄峻非凡，被推为魏碑方笔刚健风格的代表。
　　《魏灵藏造像记》全称《魏灵藏薛法绍造像记》，原石身高七十五厘米、宽四十厘米、额高十五厘米、宽十五点五厘米，题记楷书十行，行二十三字。有额，楷书三行九字，额中间竖题『释迦像』，字略大于两侧，额左题『薛法绍』，右题『魏灵藏』。北魏造像习惯用别体字，此题记尤多。虽刻造时间无明确记载，但其书风严整肃穆，端庄隽洁，酷似同窟的『杨大眼造像记』。现存洛阳龙门石窟古阳洞北壁，清乾隆年间钱塘著名学者黄易访拓後始公布于世。《杨大眼造像记》全称《辅国将军杨大眼为孝文皇帝造像题记》，刻于北魏景明正始之际（五〇〇-五〇八），造像记高一二六厘米，宽四十二厘米，盘龙首，长方座，正面刻五个小龛，圭形碑额上刻『邑子像』三字。该碑用笔方峻，提按顿挫明显，笔势雄奇，结体庄重稳健。康有为在《广艺舟双楫》将其列为『峻健丰伟之宗』。所刻文字歌颂北魏将领杨大眼军功显赫的一生。现位于河南洛阳龙门古阳洞中。《孙秋生造像记》，全称《孙秋生刘起祖二百人等造像记》，在洛阳龙门石窟古阳洞南壁。北魏宣武帝（元恪）景明三年（五〇三）五月廿七日造讫。此碑书犀利刚劲，宽博朴厚，较《始平公造像》笔法多变，龙门二十品之一。孟广达文，萧显庆书。楷书十五行，行三十九字。字体方劲峻拔，沉着劲重。笔法凝练自如。

内页插图

《历代名家碑帖精选：晋唐书法大家风范》 一、 引言：碑刻艺术的璀璨星河 书法，作为中华民族独特的艺术瑰宝，历经千年锤炼，形成了博大精深的体系。从甲骨文的古朴神秘到篆隶的庄重肃穆，再到楷行的流美飘逸，每一个时代都留下了其独特的印记。碑帖，作为承载这些书法艺术的重要载体，不仅是历史文献的珍贵遗存，更是我们学习和领悟书法精髓的无上法门。 本书《历代名家碑帖精选：晋唐书法大家风范》旨在精选中国书法史上最具代表性的晋代和唐代碑帖经典，通过高清影印与精妙的解析，带领读者深入领略这一时期书法艺术的巅峰状态。晋唐时期，是中国书法史上的黄金时代，名家辈出，流派纷呈，楷、行、草诸体均臻于化境，对后世产生了深远的影响。我们精选的这些碑帖，是历代书家推崇备至、研习不辍的典范之作。 二、 卷一：晋风雅韵——风骨与法度并存 1. 王羲之：《兰亭序》（摹本精选） “天下第一行书”《兰亭序》，是王羲之永和九年（353年）在绍兴兰亭集会时所作的诗集序言。虽然原迹已失，但我们精选了历代公认的顶尖摹本，如唐代冯承素摹本等，力求再现“遒劲而雅健，古朴而秀逸”的艺术风貌。 内容侧重： 本卷重点解析王羲之如何将篆隶的笔意融入行书，实现笔法的创新与融合。其结体的欹侧与平衡、墨色的浓淡变化，以及章法上的疏朗空灵，都体现了魏晋士人高逸洒脱的审美情趣。我们将详细对比不同摹本在细节处理上的异同，以帮助学习者把握“神韵”所在。 学习价值： 掌握行书的“提按顿挫”技巧，理解“二王”书风中蕴含的韵律感和生命力。 2. 钟繇：《贺捷表》（唐人上石本） 钟繇被誉为“楷书之祖”，其书风对后世影响巨大。《贺捷表》是研究钟繇楷书的重要依据。本卷收录的唐人上石本，在一定程度上保留了钟繇楷书的古拙气韵。 内容侧重： 聚焦于钟繇楷书的古朴雄强，探究其如何从隶书中脱化而出，形成早期的楷书形态。分析其点画的圆润内敛，以及结构上的微带隶意，为理解楷书的演变提供了关键的过渡样本。 三、 卷二：初唐气象——法度初成，规矩渐立 初唐承接魏晋，在楷书的规范化和法度建立上取得了里程碑式的成就。这一时期的作品，既保留了晋人笔意的灵动，又开始注重结构上的严谨与端正。 1. 欧阳询：《九成宫醴泉铭》 唐初楷书的代表作，欧阳询的《九成宫》以其“险劲瘦硬，法度森严”的风格著称，是后世学习楷书的圭臬。 内容侧重： 详细剖析“欧体”的结构特点，如“横画竖入竖出”、“提笔直入”等技法。本卷将以高清晰度展示其点画的精准性，以及如何通过横向的扩张和垂直的收缩来达到险中求平的艺术效果。特别关注“险绝”的笔法是如何通过精妙的结构调整来平衡的。 2. 虞世南：《孔子庙堂碑》 虞世南的书法，与欧阳询并称“初唐二大家”，其风格以“温润含蓄，秀逸蕴藉”著称，被誉为“得晋人风流”。 内容侧重： 强调虞世南楷书中的“圆融”之美，探究其如何将欧体的骨力融入含蓄的笔致之中。分析其结体的舒展与气韵的平和，对比其与欧阳询在用笔和结体上的差异，帮助学习者理解同一时代不同书家的审美取向。 四、 卷三：盛唐气度——法度与气势的完美融合 盛唐时期，书法艺术达到了空前的繁荣，以“颜、柳”为代表的书家，将楷书推向了新的高峰，风格恢宏大气，气象万千。 1. 颜真卿：《多宝塔碑》 颜真卿楷书雄浑博大，气势磅礴，对后世影响极为深远，被誉为“颜体”。《多宝塔碑》是其早期成熟的代表作，结构严谨，笔法精到。 内容侧重： 深入讲解“颜体”的“蚕头燕尾”和“丰腴雄健”的特点。本卷将着重解析颜真卿如何在楷书的方正结构中注入浑厚的内力，特别是横画起笔和收笔的处理，以及中宫的紧密与四边的开张。通过对墨迹的细致观察，领略其“忠义之气”如何转化为笔下的力量感。 2. 柳公权：《玄秘塔碑》 柳公权的书法“骨力洞开，笔力遒劲”，与颜真卿并称“颜筋柳骨”，代表了唐代楷书的另一种极致——劲健与清峻。 内容侧重： 重点研习柳体的“骨力”与“瘦劲”。分析其用笔如何做到“中锋为主，侧锋为辅”，以及如何通过提按的幅度变化来增强线条的力度和节奏感。本卷将对比《玄秘塔碑》的笔画与《多宝塔碑》的笔画，探讨两种盛唐气象下楷书的不同表现形式，理解柳体“外紧内松”的结构奥秘。 五、 卷四：唐草与行书的巅峰 除了楷书的辉煌，唐代的行草书也达到了令人仰止的高度。 1. 怀素：《自叙帖》（精选段落） 唐代草书的集大成者怀素，以“狂草”著称。《自叙帖》是他晚年成熟期的代表作，展现了“颠倒连绵，一气呵成”的惊人气势。 内容侧重： 深入剖析怀素草书的章法布局，特别是如何处理连带与断开的关系。讲解其笔势的迅疾与墨色的浓淡变化，如何用飞白来增强线条的表现力。本卷旨在引导学习者从单纯的笔画学习转向对整体气势和情感表达的把握。 2. 颜真卿：《祭侄文稿》（高清细节图） 被誉为“天下第二行书”，是颜真卿悲愤之情的真实写照，是研究颜体行书的绝佳范本。 内容侧重： 侧重于情感对书写的影响。分析墨色的焦浓枯湿如何随着情绪的波动而变化，以及结构上的“欹侧变形”如何服务于情感的抒发。通过细致对比楷书的严谨与行书的放纵，体会书法家如何将个人命运与家国之思融入笔端。 六、 结语：跨越时空的对话 《历代名家碑帖精选：晋唐书法大家风范》汇集了从晋代文人雅士的洒脱风流，到初唐的法度严谨，再到盛唐的气势恢宏的精华篇章。每一方碑刻、每一张法帖，都是一次与历史巨匠的深度对话。通过对这些经典作品的临习与赏鉴，学习者不仅能掌握扎实的用笔技法和结构原理，更能体悟到晋唐士人的精神世界与艺术追求，从而将这份跨越千年的风骨与气韵，融入到自身的书法创作之中。本书力求以最精良的影印质量和最详实的解析，为有志于深入研习中国书法的同好，提供一座坚实的艺术宝库。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期的书法学习者，我深知“临摹”与“赏析”是两个不同层次的追求。这本书巧妙地平衡了这两者的需求。在临摹层面，它提供的清晰度足以让我安心下笔，不必为分辨模糊的墨迹而费神。而在赏析层面，书中对每件作品背景的介绍，以及对风格流派的深入剖析，为我的学习提供了坚实的理论支撑。我发现自己不再只是机械地模仿笔画结构，而是开始思考“为什么”要这样写，这种思考的深入，让我的临帖不再停留在表层。书中的文字介绍部分，行文流畅，深入浅出，即便是初学者也能快速领会，而老手也能从中挖掘出新的见解，这种包容性和深度兼具的叙事方式，非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容呈现方式，简直是为书法爱好者量身定做的艺术品鉴赏指南。我尤其欣赏它在细节放大和对比处理上的用心。那些通常在原碑拓本上难以捕捉的笔触的微妙变化，在书中通过高清扫描得以纤毫毕现地展现出来。这种近乎“微观”的观察角度，让我对古代书家在运笔、提按、顿挫之间的精妙控制有了更深层次的理解。它不仅仅是简单地复制了碑帖，更像是提供了一个虚拟的“放大镜”，引导读者去探索文字背后的力度与情感。对比不同时期、不同书家的作品时，那种风格上的细微差异，以前只是模糊的概念，现在通过书中清晰的对比图例，变得立体而直观，极大地提升了学习的效率和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

整体而言，这次的阅读和使用体验，可以用“震撼”来形容。它重新定义了我对“高清”这个词的理解。以前总觉得印刷品在还原原作神韵方面有所欠缺，但这本书成功地跨越了媒介的限制，将历史的温度和笔墨的力量直接传递给了今天的读者。尤其是对于那些珍稀且不易亲见原作的碑帖，这本书提供了一个极佳的、可反复研习的替代方案。我甚至会花时间去对比不同篇章的墨色深浅和刀刻痕迹，这本身就是一种沉浸式的学习过程。这本书无疑将成为我案头必备的参考工具书，是连接古今、沟通艺术的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为远超出了普通书法字帖的范畴，它更像是一部浓缩的古代造像艺术史的索引。这些碑刻不仅仅是文字的书写，更是那个时代宗教信仰、雕刻技艺与书法艺术三者完美结合的产物。书中对造像背景的介绍，比如石窟的地理位置、造像的时代背景，这些信息极大地丰富了我对这些“文字图像”的理解。当我看到那些镌刻在岩石上的文字，我仿佛能感受到工匠们在寒风中劳作的场景，这种历史的厚重感，是普通印刷品难以比拟的。它促使我跳出单纯的“书法学习”，去从更宏大的文化脉络中审视这些经典作品的地位。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，就能感受到设计者对传统文化的敬畏与创新。纸张的质感非常考究，那种微微泛黄的米白色调，不仅在视觉上给人一种沉稳、厚重的感觉，更在触感上提供了极佳的阅读体验。装订工艺也是一丝不苟，平摊度极佳，无论是临摹还是细致观察碑帖的细节，都不会因为书本合拢而感到不便。特别是封面设计，既有对原碑帖风格的巧妙融合，又融入了现代设计的简洁大气，让人爱不释手。每页的排版都经过精心布局，留白的处理恰到好处，使得原本厚重的历史感在现代审美下焕发出新的生命力。对于我这种既注重内容深度，又对书籍实体品质有较高要求的读者来说，这本书的硬件配置无疑是超乎预期的加分项。

评分☆☆☆☆☆

挺好，看看，学习欣赏。

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清晰，超大字本

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very good

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快递快，书本印刷清晰，价格公道

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印刷很好，不错的书！