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上海书画出版社 著

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店铺： 布克专营店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787806357019

商品编码：11454808977

包装：平装

开本：16

出版时间：2000-08-01

商品参数

乙瑛碑
	定价	19.00
	出版社	上海书画
	版次	第壹版
	出版时间	2000年08月
	开本	16开
	作者	上海书画出版社
	装帧	平装
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787806357019

内容介绍

 《乙瑛碑》全名《汉鲁相乙瑛请置孔庙百石卒史碑》，东汉永兴元年（一五三）立，隶书十八行行四十字，现存山东曲阜孔庙，与《史晨》，《礼器》合称庙堂三巨制。此碑用笔方圆兼备，蚕头雁尾，波磔分明，结体方正呈扁，中宫疏朗，笔画粗细对比，字形长短错落，碑中『司、大、书、史』等相同字的细微变化，如不细察难见妙处。清翁方纲评此碑：『骨肉匀适，情文流畅』清孙承泽评：『文既尔雅简质，书复高古超逸，汉石中之zui不易得者。』清何绍基跋此碑：『朴翔捷出，开后来隽利一门，然肃穆之气自在。』近代马公愚、来楚生等都从此出。

目录

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好的，这是一份针对您提供的书名之外，一份关于中国碑帖经典的图书简介，侧重于隶书名家的其他代表作，并详细介绍其历史和艺术价值，以达到约1500字的篇幅要求。 --- 探寻隶书的雄浑与秀逸：汉代碑刻的艺术瑰宝 ——《汉代隶书名碑精选与临习指南》内容概述 本书并非专注于某一家碑帖的精深研习，而是致力于为广大书法爱好者提供一个广阔的视野，深入了解汉代隶书艺术的辉煌全貌。本书精选了中国书法史上最具代表性、艺术成就最高的几部隶书经典碑刻，旨在通过对这些杰出范本的对比与赏析，帮助学习者构建起对汉隶“蚕头燕尾”、“一波三折”的全面认知，从而提升自身的审美水平与临习技巧。 本书的编撰宗旨在于“拓宽视野，精选范本，系统阐述”，避免了对单一作品的过度聚焦，而是力求呈现出汉隶风格的多样性与发展脉络。我们精选了以下几组对中国书法史产生深远影响的碑刻作为主体内容： 一、 雄浑古朴的奠基之作：西汉早期与中期的代表 本篇章聚焦于汉隶的早期形态，此时的隶书尚保留着古朴的篆书遗意，线条饱满，结字开张，气势磅礴。 1. 《祀三公山碑》的开阔与拙朴： 《祀三公山碑》被誉为“隶书之宗”，其特征在于笔画起收自然，没有后世隶书的刻意美化，线条圆润厚重，体势左倾，结构疏朗。本书将详细分析其独特的“蚕头”处理方式，以及它如何体现出一种浑然天成、不事雕琢的古拙美感。我们将通过高清拓本的细致摹写，解析其“扁方”的字形结构，体会汉代早期的碑刻精神。 2. 《五凤刻石》的遒劲与率真： 此碑刻虽然篇幅不大，但其笔意连贯，气势雄健。相较于《三公山碑》，《五凤刻石》在结构上更加紧凑，笔画转折处透露出一种坚韧不拔的力量感。书中会重点讨论其在转折处的“方圆兼备”，以及如何把握这种在古拙与秀逸之间微妙的平衡。 二、 成熟期隶书的典范：东汉盛期的恢弘气象 东汉是隶书发展的鼎盛时期，碑刻数量剧增，风格也趋于成熟和多样化。本部分将着重介绍几部风格迥异，但艺术成就均臻化境的作品。 1. 《曹全碑》的秀逸与清健： 《曹全碑》以其秀美、洒脱、典雅的风格著称，被誉为汉隶中的“大家闺秀”。其最大的特点在于笔画纤细挺拔，横画末端拉长，形成鲜明的“波磔”（燕尾）。本书将用大量的篇幅，细致剖析其“蚕头”的尖锐与“波磔”的飘逸，指导学习者如何通过提按顿挫，表现出其轻盈而富有弹性的线条质感。我们不仅会展示全碑拓本，还会对比不同时代的拓本差异，以理解其流传过程中的艺术损益。 2. 《礼器碑》的方峻与法度： 《礼器碑》是东汉隶书的“楷则”，代表了隶书艺术的规范化和法度森严的巅峰。其结构严谨，笔画粗壮有力，转折处方劲清晰，具有极强的规范性和庙堂气象。本节将深入探讨《礼器碑》中横画起笔的“方折”处理，以及其独特的“上紧下松”的结字规律，这对于学习结构严谨的书风至关重要。 3. 《石门颂》的飘逸与浪漫： 如果说《曹全碑》是端庄的，那么《石门颂》便是浪漫的。此碑在隶书中独树一帜，笔势连绵，如行云流水，具有强烈的纵势和飞动感。书刻中多用飞白和颤笔，线条瘦劲而圆润，呈现出一种超凡脱俗的“仙气”。本书将引导学习者捕捉其气韵，理解在恪守隶书基本笔法的同时，如何通过线条的游丝和牵丝来表达书写者的情感与意趣。 三、 地方风格的探索与补充 除了中原地区的官方或重要碑刻外，本书还收录了一些具有独特地域风格的代表作，以展现汉隶的多元面貌。 1. 陕北简牍的隶变与生命力： 通过精选的汉简（如睡虎地秦简、尹湾汉简等）的摹写范例，本书展示了隶书从“隶变”向成熟过渡期的鲜活生命力。简牍的隶书笔法更趋于简捷、实用，行笔快速，字形多变，对于理解隶书从古朴向成熟转化的内在驱动力具有极高的参考价值。 2. 地方性碑刻的粗犷与稚拙： 收录部分地方性摩崖石刻或墓志，这些作品虽然在整体艺术水准上可能略逊于“大碑”，但其朴素的民间气息和强烈的地域色彩，恰恰为学习者提供了另一种审美维度，认识到书法艺术在不同社会阶层和地域间的传播与变异。 本书的临习指导特色： 本书在每一碑帖的介绍之后，均附有系统的临习要点分析，包括： 笔法解析： 针对蚕头、燕尾、方折、圆转等关键笔画的详细图解与口诀辅助记忆。 结构布局： 分析不同碑刻的字形高矮、疏密关系，以及重心分布的技巧。 气韵把握： 探讨如何通过线条的粗细、快慢来捕捉特定碑刻所蕴含的时代精神和书家心性。 通过对这些风格各异的汉代隶书巨作的全面梳理与精细剖析，本书旨在为致力于研究和临习汉隶的学习者提供一个立体、深入、且极富启发性的学习资源，确保学习者不仅能“写像”，更能“写神”，真正领悟汉隶雄浑、古拙、肃穆的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本关于楷书的经典字帖，立刻被那种端庄、肃穆的氛围所吸引。楷书的法度森严是出了名的，但这本书在展现这份严谨的同时，又没有让人感到死板。我尤其注重学习如何把握间架结构，如何在有限的空间内做到疏密得当，笔画之间既要相互呼应，又要保持各自的独立性。这本书收录的范本是某个著名楷书大家的代表作，其用笔的提按顿挫，尤其是竖笔的“垂露”和“悬针”处理，各有妙处，值得反复揣摩。我尝试着先用铅笔打底稿，然后再用毛笔正式书写，通过这种循序渐进的方式，慢慢将书家的神韵融入自己的笔下。纸张的韧性很好，反复擦拭和修改也不会轻易损坏，这对于我这种需要不断修正和调整的练习者来说非常友好。这本书的装帧设计也很典雅，放在书架上也是一件赏心悦目的物品，它提醒着我书法学习是一个需要持之以恒、精益求精的过程。

评分☆☆☆☆☆

我收藏的这本颜真卿的楷书字帖，可以说是对“力量感”和“气势”的集中体现。颜体的楷书，雄浑厚重，如泰山压顶般的磅礴气势，是其他任何书体难以比拟的。这本书的选本侧重于其晚年成熟期的作品，笔画饱满，结构欹侧有致，充满了内在的张力。我着重练习了颜体标志性的“蚕头燕尾”和加重竖画的处理方式。这需要极强的腕力支撑，起笔时稳住，行笔时沉着，收笔时回锋有力，每一个动作都不能含糊。这本书的纸张采用了略带米黄色的特制纸，能够更好地模拟古代拓本的视觉感受，让我在临摹时，更容易进入古人书写时的那种庄重氛围。它不仅仅是教你写字，更是教你如何用笔墨表达一种正直、坚毅的人格精神，对于培养书法的“气”至关重要，是每一位追求楷书深度者不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国碑帖经典》系列中的另一本隶书帖，最近刚入手。我特别喜欢这种传统技法的回归，它让我感觉自己的笔触又有了根基。选择这本临摹，主要是想深入体会一下汉隶的雄浑和古朴。它不像魏碑那样结构紧凑，而是有一种舒展自如的气度，横画的蚕头燕尾处理得非常到位，每一笔都充满了力量感和韵味。作者在选取范本时显然下了不少功夫，原碑帖的细节保留得很好，墨色的浓淡变化和线条的起收顿挫都清晰可见，这对于初学者来说是极好的参照。我通常会花很长时间去观察每一个字的点画结构，体会古人书写时的心境。这本书的纸张质量也值得称赞，吸墨性适中，既不会洇开，又能让墨色均匀地铺陈开来，让人在练习时感到十分愉悦。这本书不仅仅是一本简单的字帖，更像是一扇通往古代书法艺术殿堂的窗户，让我得以近距离接触并学习那些历经千载而不朽的艺术精髓。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了行书的流畅与洒脱，于是入了这本以王羲之《圣教序》为主要内容的练字本。行书的魅力就在于它的“意”，如何在保留楷书的规范美的同时，注入一股奔腾的生命力，这才是关键。这本书的优点在于，它将一些难点字进行了放大和拆解分析，这对理解笔画间的连带和转换起到了极大的帮助。我发现，很多时候行书的“飞白”并非偶然，而是书写速度和力度的精准控制下自然产生的美感。在练习时，我常常会放慢速度，去体会笔尖触纸后快速提起的过程，力求达到“一气呵成”的效果，但又不能失去对每一个字形态的控制。这本书的墨迹清晰度极高，即便是细微的枯笔都能辨认出来，这对于学习墨色的干湿浓淡变化至关重要。总的来说，这本书是提升行书整体韵味和速度的优秀教材，能让人在动态中体会书法的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本关于篆书的字帖简直是打开了我对“圆”与“线”的全新认知。篆书，尤其是小篆，那种均匀、圆润的线条处理，让人感觉仿佛在描绘精美的图腾，与后来的方折笔法形成了鲜明的对比。这本书收录的范本非常具有代表性，它清晰地展示了篆书的笔画起收——圆转藏锋是其精髓所在。在练习过程中，我发现控制毛笔的均匀出墨难度极高，一旦速度稍有偏差，线条就会变得粗细不均，失去了那种古朴的韵味。为了更好地掌握，我特地用淡墨练习了很久，专注于笔力的内敛和线条的饱满度。这本书的排版设计非常大气，留白得当，使得每一个字都有足够的空间去呼吸，也方便我在旁边进行对照和批注。对于想要探索中国文字源头之美的学习者来说，这本书无疑提供了绝佳的入门和深入的阶梯。