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墨点字帖编写 著

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出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539486178

商品编码：11550406255

出版时间：2016-08-01

作  者:墨点字帖 编写 著作 定  价:18 出 版 社:湖北美术出版社 出版日期:2016年08月01日 装  帧:简装 ISBN:9787539486178 ●暂无

内容简介

暂无

翰墨流芳：中国书法艺术的传承与探索 引言：探寻笔墨中的千年气韵 在中国悠久的历史长河中，书法艺术始终占据着独特的地位。它不仅是记录文字的工具，更是一种融汇了哲学、美学、人格的独特东方艺术。从甲骨文的古朴到篆隶的端庄，再到行草的飘逸，每一时代的书风都深刻地反映了当时的社会风貌与文人情怀。本书旨在带领读者穿越时空的界限，深入探讨中国书法艺术的发展脉络、核心美学及其在当代的传承与创新。我们拒绝将书法束之高阁，而是将其置于广阔的文化背景下，探究其生命力之所在。 第一部分：溯源与嬗变——书法史的宏大叙事 中国书法的演进并非一蹴而就，而是一个不断吸收、融合、超越的动态过程。本部分将从源头开始，细致描摹这一艺术形式的“成年礼”。 一、 远古的刻痕与早期的规范：从甲骨到钟鼎 我们将从殷商时期的甲骨文入手，探讨其契刻的艰辛与宗教祭祀的内涵。随后，目光转向周代的金文（钟鼎文），分析其铸刻工艺对线条厚重感的影响，以及西周晚期“书”的自觉意识的萌芽。这一阶段的书法，承载了早期文明的稚拙与庄严。 二、 奠基与统一：秦汉的书体革命 秦始皇统一六国，文字的标准化成为必然。本书将重点解析小篆的规范化意义，以及其背后丞相李斯在文字改革中的作用。然而，真正推动书法艺术走向成熟的是隶书的出现。我们详尽分析隶变过程中“蚕头燕尾”的形态特征，阐释隶书如何打破篆书的圆转，引入方折的笔法，为后世的楷书、行书的结构奠定了坚实的基石。汉碑的雄强，是理解魏晋风度的重要前提。 三、 魏晋风度：书法艺术的独立宣言 魏晋时期，玄学兴起，士人阶层对生命个体价值的关注空前高涨，这直接催生了以“个性解放”为核心的书法审美。 楷书的定型与二王： 重点剖析楷书（真书）如何从隶书中脱胎，确立了点画的规范。以钟繇为先驱，至王羲之、王献之的“二王”一脉，将楷书推向了极致的和谐与妍美。王羲之《兰亭集序》为何能被誉为“天下第一行书”，我们不仅从其笔法结构入手，更结合当时文人雅集的文化背景进行解读。 草书的狂放与自由： 探讨张芝、张槐、怀素等人的草书风格，分析连绵回绕的笔势如何成为表达书家内在情感的最有力载体。 四、 盛唐气象：法度森严与气势磅礴 唐代是书法史上的一个高峰，其特点是“法度”的完备与“气象”的博大。 欧阳询、虞世南、褚遂良的儒雅： 分析初唐诸家如何吸收二王精髓，形成各自的体系，以结构严谨著称。 颜真卿的雄浑与博大： 深入研究颜真卿的楷书，探究其“忠义之气”如何融入笔端，形成了“颜体”那种横势饱满、气势开张的独特面貌。我们不只关注其结构，更关注其所体现的儒家刚健精神。 柳公权的劲健与法度： 对比柳公权如何继承颜体，并以“颜筋柳骨”之说，展现出峻峭挺拔的宋代审美先声。 五、 宋元时期的文人书风：意趣的追求 宋代，文人地位的提升，使得书法不再仅仅是技能，更成为抒发“意趣”和“学识”的载体。 宋四家（苏、黄、米、蔡）： 详细阐述“尚意”的美学原则。苏轼对金石学的提倡，黄庭坚对长枪大戟般行笔的探索，米芾的“刷字”之妙，以及蔡襄、蔡京等人的风格差异，共同构建了宋代书法“不求工而得妙”的境界。 元代复古与赵孟頫： 分析元代书法对唐法的回归，特别是赵孟頫力图以“正书”挽救流于散漫的书风，其“复归晋唐”的主张对后世的影响。 第二部分：技法深解——笔墨的物质性与精神性 书法的美感建立在对工具和物质特性的精确控制之上。本部分侧重于技术层面的解析。 一、 执笔与运腕：身体与笔的合一 详细介绍五指执笔法、掽笔法等基本执笔姿势，并强调“腕、肘、肘”三关节的协调运动在行笔中的决定性作用。真正的笔法，是身体的延伸。 二、 点画的“性情”：提按顿挫的秘密 深入探讨“提”与“按”如何控制墨量的浓淡和线条的粗细（涨墨与枯笔）。分析入笔（藏锋、露锋）、行笔（中锋、侧锋）和出笔（回锋、撇捺的收束）在赋予点画生命力上的差异。每一个点，都是一个生命状态的记录。 三、 结体的结构美学：疏密、欹侧与气脉 书法结构并非死板的几何排列，而是动态的平衡艺术。我们将探讨： 空间处理： 如何处理字内外的虚实关系，达到“计白当黑”的境界。 欹侧与平衡： 楷书中笔画的微小倾斜，以及行草书中强烈的动势如何通过巧妙的重心转移来保持整体的稳定感。 通篇气脉： 论述如何通过字与字之间、行与行之间的气韵贯通，形成一篇作品的整体生命力。 第三部分：临摹与鉴赏——进入传统与创造未来 学习书法，离不开对经典的临摹与对作品的鉴赏能力。 一、 临摹之道：取法与化古 “临摹”并非机械的复制。本书提倡“对临”与“背临”相结合，强调从“形似”到“神似”的渐进过程。深入剖析如何通过细致的对比，领会古人笔法中的“意图”而非仅仅是“笔迹”。 二、 鉴赏之眼：从“看字”到“读画” 掌握基本的书法鉴赏要素，包括：时代风格的判断、作者书风的辨识、墨色的枯润对作品情感表达的影响，以及装裱对整体效果的烘托。我们教授读者如何通过细节分析，构建起对一件作品的完整认知体系。 三、 当代语境下的书法探索 在信息爆炸的时代，书法如何保持其“慢艺术”的本质？本章将讨论当代书法家如何在坚守传统法度的前提下，结合现代材料、观念，探索具有当代性的视觉语言，使这门古老的艺术在新世纪依然能够焕发光彩。 结语：笔墨的修行 书法，终究是一条关于修身的道路。它要求学习者沉静心性，专注于当下的一笔一划。本书提供的是一套系统的知识框架和深入的技法指导，但真正的艺术体验，需要读者亲自执笔，于墨香中感悟千年积淀的文化重量。每一张宣纸，都是一次与古人对话的邀请函。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过好几本不同名家的楷书字帖，但总觉得在掌握力度和节奏感方面总是抓不住重点，尤其是学习楷书时，常常因为过于追求“像”，反而显得拘谨僵硬，失去了书法本身的生命力。拿到这本教材后，我发现它非常注重“意在笔先”的训练。书中设计了一些专门针对性练习的单元，比如“中宫收紧训练”和“侧锋入笔练习”，这些都不是简单地描摹完整的字，而是将复杂的结构拆解成最基础的动态组合。这种模块化的训练方法极大地提高了我的效率，我不再需要对着一个字苦思冥想“我该怎么下笔”，而是可以专注于每一次笔触的质量。比如，在练习“宝”字右边的“酋”字时，书中特别强调了“竖笔的悬针收笔”，并配有高清的放大图，清晰地展示了笔锋提按的轨迹。这种极具操作性的指导，比空泛的口号有效得多。我现在临帖时，心里更有底气了，下笔也更有信心了，感觉自己的书法终于有了一个可以信赖的“技术指导手册”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种书法入门小白量身定做的，尤其是对颜真卿的楷书情有独钟，但又苦于无从下手的朋友来说，简直是福音！封面设计得就很古朴典雅，初翻开的时候就被那种庄重的气息所吸引。里面的排版布局非常清晰，不像有些教程那样把复杂的笔法堆砌在一起让人眼花缭乱。它采用了循序渐进的方式，从最基础的点画结构入手，每一个笔画的起笔、行笔、收笔都标注得非常仔细，甚至连运笔的轻重缓急都有图文并茂的解释。我特别喜欢它对“间架结构”的讲解，不再是枯燥的理论，而是通过对比不同字帖的结构差异，让我一下子就明白了“骨力”和“气韵”的来源。我已经按照书中的方法临摹了十几遍“之”字，现在感觉笔下的线条终于有了一些“精气神”，不再是软趴趴的毛笔痕迹了。这本书的纸张质量也很好，墨水洇散控制得恰到好处，这对于我们练习描红来说至关重要，否则一洇墨，原帖的美感就全毁了。强烈推荐给所有想在颜体楷书上扎下坚实基础的朋友们，它不仅仅是一本练习册，更像是一位耐心的、经验丰富的老师在手把手地指导你走进传统书法的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年书法学习经历的人，我可以负责任地说，这本书在“如何过渡到独立创作”的环节设置得极为巧妙。许多初级教材在教完基础后就戛然而止了，导致学习者陷入“描红依赖症”，离开了字帖就无从下笔。但这本书在后半部分，加入了“结构对比与自主组合”的练习模块。它会提供颜真卿不同时期、不同字体的结构范例，引导读者去总结规律，然后尝试用这些规律去组合出自己未曾临摹过的陌生字。这种训练方法，真正培养的是一种“内化”的能力，而不是简单的“外化”模仿。我尝试着用书中学到的笔法去写一些日常信札，惊喜地发现，虽然字形并不完全一样，但整体的气韵和力度感已经非常接近颜体的精髓了。这本书的价值在于，它不仅仅是提供了一个模板，更重要的是，它提供了一套完整的思维工具，帮助我们最终摆脱模板的束缚，真正做到“形神兼备”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和使用体验简直是为现代学习者量身打造的。首先，它的开本适中，无论是放在书桌上练习，还是随身携带在包里偶尔翻阅，都非常方便。更重要的是，它对传统帖的复刻精度，达到了一个令人惊叹的程度。我特意将此书中的某一页与我收藏的影印本进行对比，发现墨色的浓淡、飞白的干湿处理，都尽可能地还原了原碑刻的质感。对于我们学习传统碑帖的人来说，能够感受到原碑刻的“肌理感”是非常重要的，因为这直接影响到我们对笔意的理解。很多低劣的印刷品会把飞白处理成模糊的色块，完全失去了那种刀刻的力度感。这本书在这方面做得非常出色，让我在室内就能享受到近乎面对原碑的临摹体验。而且，它的“描红”部分，所用的纸张既能承载毛笔的墨水，又不会因为过于光滑而导致笔尖打滑，这在细节处体现了对书法学习者的尊重和体贴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，对市面上那些“速成”书法教程已经有些审美疲劳了，总觉得它们过于强调速度而忽视了内涵。然而，这本关于碑帖的选本，却让我看到了不一样的风景。它的选材非常精当，并没有一味追求收录篇幅最广的碑文，而是严格筛选了最能体现颜真卿晚年书风的经典段落。更让我惊喜的是，它在介绍碑帖历史背景的部分做得非常深入。作者显然是下过真功夫的，不仅仅是简单地介绍“此碑为何而立”，而是深入剖析了颜真卿所处的时代背景，以及这种时代精神是如何融入到他笔下的结构和气势中的。阅读这些文字，就像是进行了一次穿越时空的对话，我不再是机械地复制字形，而是开始理解每一个横撇捺折背后所蕴含的文人风骨。例如，书中对“多宝塔碑”中那些方正、内敛却又蕴含无穷力量的转折处理，进行了细致入微的分析，这让我对如何将“法度”与“性情”结合起来有了更深一层的认识。这对于追求书法意境的进阶学习者来说，是极为宝贵的精神食粮。