类型学视阈下的现代图案设计 [Under the Perspective of Typology of Modern Graphic Design Research] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邢庆华 著

图书标签:

• 图案设计
• 类型学
• 现代设计
• 图形设计
• 设计史
• 视觉传达
• 设计理论
• 形式语言
• 风格研究
• 装饰艺术

出版社： 东南大学出版社

ISBN：9787564160289

版次：1

商品编码：12173329

包装：精装

外文名称：Under the Perspective of Typology of Modern Graphic Design Research

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：294

字数：

内容简介

　　运用类型学的观点和方法对现代图案进行研究，对于当代图案的创新设计无疑具有切实意义。
　　《类型学视阈下的现代图案设计》从类型学的视域出发，将现代图案设计分为几何图案、装饰图案、具象图案和创意图案四种类型，对每种类型，其特征、构成与审美风格等做了详尽的分析。

作者简介

　　邢庆华，1952年10月1日生于江苏省高淳县
　　南京艺术学院设计学院教授，硕士研究生导师
　　主要著作：
　　《邢庆华装饰线描艺术》，南京出版社，1993
　　《装饰图案设计的理论-技法-表现》，辽宁美术出版社，1996
　　《几何图案》，辽宁美术出版社，1998
　　《平面设计》，江苏美术出版社，2001
　　《色彩》，东南大学出版社，2005
　　《设计美学》，东南大学出版社，2011
　　《类型学视阈下的现代图案设计》，东南大学出版社，2017
　　主要论文：
　　《论中国图案艺术中的民族精神》，发表于全国中文核心期刊《中国文化研究》
　　《设计文化“回归”论》，发表于全国中文核心期刊《东南大学学报（哲社版）》
　　《设计美学与哲学美学的时空叠置》，发表于全国中文核心期刊《美术与设计》
　　《论后现代文化思潮下当代中国图案设计战略》，发表于全国中文核心期刊《美术与设计》
　　《论设计美学的连体语境》，发表于全国中文核心期刊《云南艺术学院学报》
　　《论设计美感的文化符号意义》，发表于全国中文核心期刊《美术与设计》
　　《观念性色彩对西方现代建筑艺术设计的审美描述》，发表于全国中文核心期刊《美术与设计》
　　主要作品
　　《祥和之歌》（大堂壁画设计），江苏饭店采用
　　《伊利亚特》（大堂壁画设计），镇江国际饭店采用
　　《江城-神鸟-帆影》、《原始的追忆》、《月色清风》（大型壁画设计），武汉博物馆采用

内页插图

目录

总论
第一章 神秘与深广的根源——几何图案类型及其设计
几何图案的诞生
原始几何图案来自自然的启示
超越客观的精神符号
几何形图案的审美性质
艺术与几何图案的联系
设计前的“设计”
人为的设计因素
抽象的本质美
创造性来自人类区域的佐证
情趣化的视觉语言——几何图案中变幻莫测的视
觉元素
难以确定的点
理性下的线形态
捉摸不透的面
合奏中的语言力量
隽永的字体之美
几何图案与象形文字
字母中的几何形态
附丽的装饰
形式美的核心——永恒的理l生价值
对称化的几何形图案
对称美的核心与基点
对称中的合理比量
平衡的自由性
非平衡的平衡
和谐的原则
几何图案的“空间”概念
一般空间概念的引申
几何图案的空间与节奏
空间形式感与“运动美”
阴阳与正负
几何图案的丰富素材——源自感性与理性的视觉
材料
眼前直观的几何形态
编织物的结构
剖面与肌理
截取与组构
几何图案的文化积淀
民间几何图案的宝库
纯粹艺术的“幻想曲”
建筑中的几何图案
设计中的几何图案
简洁明了的性格——标志与几何形态
在创造性等号的另一侧
单体与衍化
……

第二章 客观事物的印象观照——具象图案类型设计方法解读
第三章 装饰图案类型的理论与表现
第四章 触摸思维——现代创意图案类型的设计研究
参考文献
后记

《符号的演进：跨文化视野下的视觉符号学研究》 书籍简介 本书深入探讨了视觉符号在不同文化背景下的生成、演变与意义构建过程。我们超越了对单一设计风格或流派的分析，转而将视角聚焦于符号学（Semiotics）的理论框架，剖析视觉元素如何超越其表层形态，成为承载复杂文化信息与社会观念的载体。 第一部分：视觉符号的底层逻辑与文化渗透 本书开篇即构建了扎实的符号学基础，重点阐释了索绪尔（Saussure）的能指与所指（Signifier and Signified）理论在视觉领域的具体应用。我们不仅考察了具象符号（Icon）和任意符号（Symbol）的差异，更深入分析了指示符号（Index）在现代信息流中扮演的角色。 文化语境中的意义生成： 我们通过大量的案例研究，展示了同一视觉元素（如色彩、几何图形、动物形象）在东西方文化中截然不同的象征意义。例如，红色在中国文化中代表喜庆与权威，而在某些西方语境下则可能关联着危险或禁忌。本书系统梳理了这些“意义漂移”的现象，并探讨了全球化背景下符号意义的重构与冲突。 视觉语法与叙事结构： 深入分析了视觉符号如何依据特定的“语法”组织起来，形成具有逻辑连贯性的视觉叙事。这包括对构图（Composition）、空间关系（Spatial Relationship）以及序列化（Sequencing）的符号学解读，揭示了静态图像与动态影像中隐藏的叙事机制。 第二部分：历史长河中的符号迁移与断裂 本书跨越了不同的历史时期，追溯了特定视觉符号从古代文明到现当代社会的流变轨迹。我们关注的重点是符号的“生命周期”——它们是如何被发明、被接受、被滥用，最终被新的符号系统所替代或吸收的过程。 古典原型与现代转译： 考察了古典艺术、宗教图像中核心视觉母题（如螺旋、万字符、特定的人体姿态）在现代设计语境中的“去神圣化”与功能性重塑。我们对比了文艺复兴时期与未来主义运动中对同一古典符号的不同诠释，揭示了时代精神对符号能指的决定性影响。 技术革命对符号系统的冲击： 重点探讨了印刷术、摄影术、数字媒介的出现，如何彻底改变了视觉符号的生产、复制与传播方式。数字分辨率的提升、媒介材质的改变，如何使传统手工艺符号（如墨迹的自然晕染）的“光环”逐渐褪去，并被像素化的精确性所取代。我们分析了这种技术断裂如何催生了新的视觉词汇。 第三部分：全球化、身份认同与符号政治 在当代社会，视觉符号往往成为身份认同构建和文化权力博弈的焦点。《符号的演进》将大量篇幅用于探讨符号的“政治性”。 身份的视觉标记： 探讨了民族身份、亚文化群体以及商业品牌如何利用特定的视觉符号来确立和巩固其集体认同。这包括对旗帜设计、制服图案、特定字体选择等元素背后意识形态的挖掘。 符号的去殖民化： 深入分析了在后殖民语境下，西方主导的视觉符号体系如何受到挑战。许多曾经被视为“普世”或“先进”的符号元素，正经历着被原住民或边缘群体重新编码、抵抗或解构的过程。本书旨在提供一个多中心的符号学分析框架，以应对日益复杂的全球视觉交流环境。 功能性设计中的情感植入： 分析了用户界面（UI/UX）设计中，那些看似纯粹的功能性图标和指示，是如何被精心设计以触发特定的情感反应，从而影响用户行为。这揭示了在极简主义表象之下，隐藏着的精密的心理学操纵。 结语：面向未来的符号重构 本书最后总结了当前视觉符号研究的趋势，特别是人工智能生成图像（AIGC）对传统符号学理论提出的新挑战——当“能指”的产生不再依赖于人类的具身经验时，其“所指”的稳定性将如何被重新定义。 本书适合符号学研究者、视觉文化批评家、设计史学家、跨文化传播学者，以及任何对图像背后深层意义抱有探究精神的读者。它提供了一种严谨且极富洞察力的工具箱，用于拆解我们每日接触的无数视觉信息流，理解符号在构建我们现实认知中的核心作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局和字体选择，都透着一股严谨而克制的学术气息，这让我相信其内容的可靠性。我个人对图案中的“文化基因”非常感兴趣。现代图案设计往往被视为西方现代主义的产物，但我想知道，在全球化的浪潮中，那些根植于本土文化，例如东方美学中的“留白”哲学或者非洲部落的符号系统，是如何被现代设计语言吸收、转化并重新表述的？我希望能看到一个全球视野下的图案演化图景，而不是局限于欧美设计史的叙述。如果作者能够巧妙地运用比较研究的方法，对比不同文化语境下对“秩序”和“随机性”的理解如何体现在图案结构上，那么这本书无疑将成为跨文化设计研究的里程碑式的作品。这种跨文化对话，是现代设计理论中常常被忽略却又至关重要的一环。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的厚度和引用的参考文献来看，作者显然投入了巨大的心血进行研究，这让人对内容的深度充满信心。我最想了解的是关于“功能性”与“装饰性”之间关系在现代图案设计中的拉锯战。在后工业时代，纯粹的装饰似乎成了一种奢侈或是一种挑战，而图案的设计目标往往与品牌识别、用户体验紧密挂钩。我渴望看到作者如何定义现代图案的“核心功能”——它仅仅是识别的载体，还是情感连接的桥梁？特别是对于那些极简主义图案，如何用最少的元素传达最丰富的信息，这其中的设计哲学令人着迷。我希望书中能够提供详尽的案例分析，深入剖析某一个经典图案的诞生过程，从最初的需求分析到最终形式的确立，每一个决策背后的理论依据是什么。这种“从无到有”的设计思维过程，对我进行自身的设计实践有直接的指导意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的印象，那种现代感十足的线条和色彩搭配，仿佛在预示着内容会是一场关于设计演变的视觉盛宴。我一直对图案设计的历史脉络非常好奇，尤其是在现代主义思潮席卷全球的背景下，图案是如何从传统的束缚中解放出来，发展出新的形态和逻辑的。我期望这本书能提供一个宏大而又细致的框架，让我能够理解那些看似零散的现代图案作品背后所蕴含的共同的结构性规律。如果作者能深入探讨设计理念的演变，比如包豪斯对功能性的推崇如何影响了图案的构成，或者后现代主义如何解构了现代主义的严谨，那这本书的价值就不仅仅停留在图案的展示层面，而上升到了设计思想史的高度。我对那些早期现代主义设计大师，如卡赞德、克利姆特等人的作品如何被系统化地归类和分析，抱有极大的期待。我希望能看到不仅仅是“美不美”的判断，而是“为什么这样设计”的深度解析，那种抽丝剥茧般的分析，才能真正满足一个渴望深入理解设计本质的读者的求知欲。

评分☆☆☆☆☆

我阅读设计理论书籍时，最看重的是其理论的普适性和前瞻性。我希望这本书不只是停留在对已发生历史的梳理，而是能为我们当下的设计实践提供理论支撑和启发。现代图案设计的边界正在被拓宽，从平面延展到三维空间，从静态信息到动态交互界面。我非常好奇作者是如何在“类型学”的框架下，处理这些跨媒介的设计挑战的。如果书中能探讨AI生成图案的兴起，以及这种新技术对传统图案构成法则的冲击与重塑，那这本书的时代意义就非同凡响了。我期待看到一种辩证的观点，既肯定历史沉淀的价值，又不墨守成规地面对未来的不确定性。一个优秀的理论著作，应当是能够引导读者建立一套自己的批判性思维框架，而不是简单地灌输既有结论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量无疑是顶级的，从指尖传来的纸张的触感，到内页色彩的还原度，都体现了出版方对“设计”这个主题的尊重。我尤其关注那些关于“结构”和“语汇”的论述部分。在我的理解中，图案设计，尤其是现代图案，其魅力很大程度上源于其内在的数学逻辑和符号学意义。我希望作者能超越单纯的风格描述，深入挖掘图案元素（点、线、面、形）在不同历史阶段所承担的文化负载和心理暗示。例如，重复、韵律、对比这些基础元素如何被不同文化背景下的设计师重新诠释？如果书中能提供一个清晰的图示系统，将特定的设计手法与它所产生的视觉效果进行对应分析，那将是一份极好的参考工具书。我对那些关于“可识别性”和“信息传达”的章节充满期待，毕竟，在快速变化的数字时代，图案作为一种视觉语言，其效率和准确性至关重要。