漫花束起 时尚花束设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

白书芳 著

图书标签:

• 花艺设计
• 花束设计
• 时尚花艺
• 婚礼花艺
• 鲜花
• DIY花艺
• 花艺教程
• 创意花艺
• 花艺技巧
• 插花艺术

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787519801359

版次：1

商品编码：12179541

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-09-01

用纸：铜版纸

页数：120

字数：230000

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：花艺设计师、花艺爱好者

花束做为在花卉流通领域中应用广泛的花礼形式，在花卉行业的经营中占有相当大的比重。本书由国内花束设计大师级导师白书芳编写，基于从事花艺教学十几年的经验，意在让读者扎实地掌握花束设计的技巧和方法，既有分步骤的讲解，也有117款时尚花束设计实例解析，是读者在独立设计和制作花束时的专业指导书。

内容简介

本书内容包括时尚花束设计的基本知识、包装方法以及117 款花束设计实例解析。图文结合，分步骤讲解，帮助读者快速学习如何制作出时尚、精美且商业价值高的花束。本书由国内花束设计大师白书芳老师编写，可参考性极强，可直接指导花店实际工作。本书适合于花艺师以及广大花艺爱好者参考阅读。

作者简介

毕业于香港艾花美插花艺术学院

海内外花艺大师袁转好女士的得意弟子
现任芳华花艺学院院长
被誉为花束设计界的女神

国内外奖项获奖无数

十余年花艺教学经验

花艺行业领军人物

引领花束花礼的时尚趋势

目录

前言

第一章　花束设计的基本知识 1

花束的基本制作手法 2

花束的基本表现手法 4

花束的制作要点 6

花材的配置方法 6

花材的色彩搭配 6

花材体量和质感上的搭配 7

资材与花束的搭配 7

第二章　花束设计与包装方法 9

花束设计与包装案例1 10

花束设计与包装案例2 12

花束设计与包装案例3 14

花束设计与包装案例4 16

花束设计与包装案例5 18

花束设计与包装案例6 20

花束设计与包装案例7 21

花束设计与包装案例8 22

花束设计与包装案例9 24

花束设计与包装案例10 25

花束设计与包装案例11 26

第三章　117 款时尚花束设计实例 29

前言/序言

自2007年出版第一本书《花束》，时光荏苒，已近十年。其间多家出版社邀稿希望再出新作，无奈都未能成稿。原因一是本身教学任务十分繁重，二是社会事务增多难得空闲，三是没有想好新书的方向和定位，因此一再拖延下来。2016年初，学校制定了全年工作规划，将新书的出版做为本年度的重点工作之一，历时一年多，在芳华团队所有同事的支持和努力下，本书终于要同广大读者见面了！

花束做为在花卉流通领域中应用最为广泛的花礼形式，在花卉行业的经营中占有相当大的比重。当前的花束图书，大多数都以花艺功能性或花束色彩分类为主，使读者产生了先入为主的主观意识。而本书的编写是基于从事花艺教学十几年的经验之上，意在让读者扎实地掌握花束设计的技巧和方法，因此编写体例以花束设计手法的专业分类角度去分章节，用实例解析，可以为读者在独立设计和制作花束时有一个更加专业的指导。这对于花艺爱好者尤其是花卉行业的从业人员来说，将会有更深入的学习体会和认识。

本书中的花束设计案例涉及到大量的花材和资材，在此特别感谢二十四（北京）网络科技有限公司（二十四鲜花在线）、北京永宁虹美花卉种植中心以及芳华资材的大力支持。一束完美、迷人的花束制作时需要多方面的考虑。此书旨在抛砖引玉，为花束的分类做了更加系统性的归纳，希望对同行及花艺爱好者有所帮助。

好的，这是为您准备的一份图书简介，完全基于您提供的书名“漫花束起 时尚花束设计”之外的内容构建，力求详细、自然，避免任何“AI痕迹”。 --- 图书名称：琉璃映境：古典园林叠石艺术的传承与创新 作者：林涧溪 出版社：鸿蒙文汇 页数：480页 装帧：精装，内含数百幅高清实景图与手绘图谱 定价：RMB 168.00 --- 琉璃映境：古典园林叠石艺术的传承与创新 内容简介： 本书并非聚焦于现代的时尚花艺，而是深入探究中国古典园林艺术中，被誉为“无声的诗，立体的画”的叠石艺术。本书旨在为园林设计师、古建修复师、传统文化研究者以及所有热爱东方美学的读者，提供一部集理论深度、实践指导与审美鉴赏于一体的权威著作。 第一篇章：渊源与哲思——石之精神 叠石艺术，根植于道家“道法自然”的哲学思想与文人“寄情山水”的审美情怀。本篇溯源自先秦时期的礼玉文化，直至魏晋南北朝对“怪石”的狂热追捧，再到宋代文人士大夫将叠石推向技艺高峰。 “石”的文化符号： 详细剖析了“太湖石”、“灵璧石”、“英德石”等名石的文化内涵及其在不同历史时期的审美取向变化。探讨了“瘦、皱、透、漏”四大要素在不同朝代侧重点的演变。 造园家的心境： 深入解读了以张南阳、计成、董其昌等为代表的造园大师，如何通过叠石来模拟自然山川，表达“咫尺之内再造乾坤”的宏大愿景。我们细致分析了他们对“气韵生动”的理解，以及如何通过石组的疏密、高低、欹侧来营造出或雄浑、或清幽的意境。 叠石与诗词的对话： 选取了大量与著名园林石景相关的历史诗词、笔记，阐释石头在文人眼中不仅仅是景观元素，更是承载情感与哲思的媒介。 第二篇章：技法精微——叠石的匠心独运 本篇将理论付诸实践，详尽拆解古典叠石技艺的核心要领，堪称一部可操作的“叠石工法图典”。 选材与评估： 提供了系统化的名石品种鉴定指南，包括纹理识别、声韵测试（敲击听音）和自然形态的评估标准。强调了因地制宜，根据园林空间尺度选择合适体量石块的重要性。 基础结构与力学： 详述了叠石过程中所依赖的传统力学原理，包括“以小托大”、“以重固基”、“虚实相生”等原则。特别绘制了数百幅详尽的剖面图，展示了层间填塞物（如砂浆、碎石、木楔）的配比与作用，确保结构千年不倒。 意境的塑造——点睛之笔： 重点讲解了“一石定乾坤”的技法。如何通过主石（君石）、副石（臣石）、佐石（宾石）的搭配，实现“疏密得当”、“曲直相济”。内容涵盖了“山涧叠石法”、“屏风式叠石法”以及室内“书房案石”的布置要点。 第三篇章：融汇贯通——叠石与园林要素的交响 叠石并非孤立存在，而是整个园林肌理中不可或缺的一部分。本篇着重探讨叠石与其他造园元素的协同作用。 水石相依： 详细分析了“理水”与“叠石”的关系。如何设计跌水、溪涧，使其完美地融入石组之中，产生动态的美感。书中配有明代江南私家园林的水系图谱，展示了“石桥”、“石堤”如何引导水流，形成“动静相宜”的画面。 植被的层次： 研究了在石景中配置植物的原则。不仅仅是简单的点缀，而是如何选择如松、竹、梅等具有高洁品格的植物，通过“苔藓”的渗透，实现“苍然古意”。书中提供了不同气候区适宜的“石景配植方案”。 空间围合与引导： 阐述了如何利用高耸的假山石组来分割空间、框定视野，创造“曲径通幽”的游览体验。通过对苏州拙政园、留园等经典案例的解构，展示了石景在路径设计中的功能性与艺术性。 第四篇章：古韵新生——当代语境下的传承与挑战 在全球化和现代建筑材料的冲击下，传统叠石技艺面临失传的危机。本篇是本书的价值核心，它探讨了如何以现代设计理念和材料科学，激活古老的叠石艺术。 材料的革新与回归： 探讨了现代混凝土、轻质材料在不破坏传统美学的前提下，如何应用于大型假山结构中，以应对现代建设的需求。同时，呼吁对本土石材资源的保护与再利用。 设计语汇的现代化演绎： 分析了当代著名景观设计师在作品中对古典石组元素的抽象和重构。展示了如何用现代的极简手法，提炼出“瘦、皱、透、漏”的精髓，创造出具有当代审美的“新古典石景”。 保护与教育： 对现有古建石景的病害监测与修复技术进行了前瞻性探讨，并为高等院校和职业培训机构提供了关于“叠石艺术”的教学大纲建议。 本书特色： 史料详实： 引用了《园冶》、《长物志》、《花经》等二十余部一手文献资料。 图文并茂： 收录了作者历时十年走访全国近百个著名园林，亲手绘制的数百幅结构草图和现场写生。 理论与实践结合： 既有深厚的哲学思辨，又有极具指导性的施工图解和材料配比说明。 适用读者： 园林景观设计师、建筑学与风景园林专业学生、古建筑修复与保护从业者、文化学者、古典艺术爱好者及追求东方意境生活的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书在案例的“可操作性”与“创新性”之间找到了一个绝佳的平衡点。一开始我有点担心，内容会不会过于偏向高级定制领域，难以在日常生活中实现。但事实证明，作者非常贴心地为每一种复杂的设计都提供了“简化版”的实现路径，或者至少给出了替代方案。例如，当介绍一种非常稀有的进口花材时，作者会同时分析哪种本土花材在形态或色彩上可以达到类似的效果，这极大地降低了读者的尝试门槛。我按照书中的一个“不对称平衡”的教程，尝试着为朋友制作了一个生日花束，朋友收到后激动地表示这是她收到过最有“设计感”的花束，连她那些从事设计行业的朋友都忍不住夸赞。这种即时的反馈，让我对这本书的实用价值深信不疑，它真的能把艺术的殿堂拉到普通人的工作室里。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余爱好者，我一直苦恼于找不到能真正帮助我提升“审美层次”的书籍，市面上的很多教程都停留在“如何捆绑”的层面，缺乏对“为什么这样设计”的深度剖析。然而，这本《漫花束起》彻底改变了我的看法。它没有过多纠缠于品牌和工具的推销，而是把重点放在了“观察”和“理解”上。作者用非常口语化但又充满哲理的笔触，引导读者去思考光线、空气、季节更替对花束形态的影响。比如，书中有一段关于“呼吸感”的描述，让我茅塞顿开——原来优秀的花束不是密不透风的，而是要留出空间让光线和空气穿透。这种对细节的极致追求，让我的作品立刻从“平庸”迈向了“有生命力”。我现在做花束时，会不自觉地去想象作品在不同环境下的动态效果，这完全是拜这本书中那些潜移默化的设计哲学所赐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和用材简直是业界良心！厚实的纸张拿在手里沉甸甸的，印刷的色彩还原度非常高，那些精致的花朵纹理和丝带的质感，透过书页都能真切地感受到。我最欣赏的是，它并没有只局限于那种大众化、网红式的花束造型，而是大胆地探索了更多前沿和抽象的设计方向。有很多篇章都在讨论如何打破传统花束的圆形或瀑布形结构，引入更多雕塑感和建筑感的元素，这对我来说简直是打开了一扇新世界的大门。我记得有一组照片，用的是非常规的花材，比如一些干枯的植物枝条和金属配件混搭，那种强烈的视觉冲击力和前卫的审美，让我久久不能忘怀。这本书不仅是工具书，更像是一本激发灵感的创意画册，每当我感到灵感枯竭时，随手翻开一页，总能被里面的某种色彩组合或者构图方式重新点燃创作的火花。它让我意识到，花艺设计绝不是简单的堆砌美丽，而是一种深层次的、需要思考的结构性艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它不是线性的教学，更像是一个探索性的迷宫。前几章重在“基础理论的颠覆”，挑战读者固有印象；中间部分则通过大量的“主题系列作品”展示，涵盖了从婚礼到商业活动等不同场景下的应用；而最后几章，则回归到“个人风格的提炼”。我个人最喜欢的是最后关于“色彩心理学”的那部分内容，它超越了传统的冷暖色调划分，深入探讨了不同颜色在不同文化背景下所蕴含的深层情感链接。我感觉作者分享的不仅仅是技巧，更是一种沉淀多年的个人经验和对美的独特理解。读完这本书，我不再只是被动地模仿图样，而是开始主动地去构建属于自己的花艺语言。这对于任何渴望在花艺领域找到自己独特声音的人来说，都是一本不可多得的“心法秘籍”，它教会你如何“看”，比教你如何“做”更有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，我真的是眼前一亮！封面设计就很有感觉，那种细腻的光影处理和色彩搭配，简直就是一幅流动的艺术品。我本来对花艺设计只是抱着试试看的心态，觉得可能就是教点基础的手法，但翻开内页后才发现，里面的内容远超我的想象。它不像市面上很多教材那样枯燥乏味，而是将设计理念和实操技巧完美地融合在一起。每一个案例分析都非常透彻，作者似乎非常擅长捕捉不同花材的“个性”，然后通过巧妙的组合，让它们焕发出全新的生命力。特别是关于“意境营造”那一章，讲得非常深入，不再是简单的颜色搭配，而是上升到了情感表达和空间叙事的层面。我感觉自己好像在跟随一位经验丰富的大师学徒，不仅仅是在学做花束，更是在学习如何用自然界的语言去和人交流。书中的很多小细节，比如如何处理枝条的走向，如何利用叶材的纹理来增加层次感，都讲解得非常到位，让我这个新手也能很快上手，并且做出看起来很专业的作品。