漫花束起 時尚花束設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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白書芳 著

圖書標籤:

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• 花藝教程
• 創意花藝
• 花藝技巧
• 插花藝術

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787519801359

版次：1

商品編碼：12179541

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-09-01

用紙：銅版紙

頁數：120

字數：230000

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：花藝設計師、花藝愛好者

花束做為在花卉流通領域中應用廣泛的花禮形式，在花卉行業的經營中占有相當大的比重。本書由國內花束設計大師級導師白書芳編寫，基於從事花藝教學十幾年的經驗，意在讓讀者紮實地掌握花束設計的技巧和方法，既有分步驟的講解，也有117款時尚花束設計實例解析，是讀者在獨立設計和製作花束時的專業指導書。

內容簡介

本書內容包括時尚花束設計的基本知識、包裝方法以及117 款花束設計實例解析。圖文結閤，分步驟講解，幫助讀者快速學習如何製作齣時尚、精美且商業價值高的花束。本書由國內花束設計大師白書芳老師編寫，可參考性極強，可直接指導花店實際工作。本書適閤於花藝師以及廣大花藝愛好者參考閱讀。

作者簡介

畢業於香港艾花美插花藝術學院

海內外花藝大師袁轉好女士的得意弟子
現任芳華花藝學院院長
被譽為花束設計界的女神

國內外奬項獲奬無數

十餘年花藝教學經驗

花藝行業領軍人物

引領花束花禮的時尚趨勢

目錄

前言

第一章　花束設計的基本知識 1

花束的基本製作手法 2

花束的基本錶現手法 4

花束的製作要點 6

花材的配置方法 6

花材的色彩搭配 6

花材體量和質感上的搭配 7

資材與花束的搭配 7

第二章　花束設計與包裝方法 9

花束設計與包裝案例1 10

花束設計與包裝案例2 12

花束設計與包裝案例3 14

花束設計與包裝案例4 16

花束設計與包裝案例5 18

花束設計與包裝案例6 20

花束設計與包裝案例7 21

花束設計與包裝案例8 22

花束設計與包裝案例9 24

花束設計與包裝案例10 25

花束設計與包裝案例11 26

第三章　117 款時尚花束設計實例 29

前言/序言

自2007年齣版第一本書《花束》，時光荏苒，已近十年。其間多傢齣版社邀稿希望再齣新作，無奈都未能成稿。原因一是本身教學任務十分繁重，二是社會事務增多難得空閑，三是沒有想好新書的方嚮和定位，因此一再拖延下來。2016年初，學校製定瞭全年工作規劃，將新書的齣版做為本年度的重點工作之一，曆時一年多，在芳華團隊所有同事的支持和努力下，本書終於要同廣大讀者見麵瞭！

花束做為在花卉流通領域中應用最為廣泛的花禮形式，在花卉行業的經營中占有相當大的比重。當前的花束圖書，大多數都以花藝功能性或花束色彩分類為主，使讀者産生瞭先入為主的主觀意識。而本書的編寫是基於從事花藝教學十幾年的經驗之上，意在讓讀者紮實地掌握花束設計的技巧和方法，因此編寫體例以花束設計手法的專業分類角度去分章節，用實例解析，可以為讀者在獨立設計和製作花束時有一個更加專業的指導。這對於花藝愛好者尤其是花卉行業的從業人員來說，將會有更深入的學習體會和認識。

本書中的花束設計案例涉及到大量的花材和資材，在此特彆感謝二十四（北京）網絡科技有限公司（二十四鮮花在綫）、北京永寜虹美花卉種植中心以及芳華資材的大力支持。一束完美、迷人的花束製作時需要多方麵的考慮。此書旨在拋磚引玉，為花束的分類做瞭更加係統性的歸納，希望對同行及花藝愛好者有所幫助。

好的，這是為您準備的一份圖書簡介，完全基於您提供的書名“漫花束起 時尚花束設計”之外的內容構建，力求詳細、自然，避免任何“AI痕跡”。 --- 圖書名稱：琉璃映境：古典園林疊石藝術的傳承與創新 作者：林澗溪 齣版社：鴻濛文匯 頁數：480頁 裝幀：精裝，內含數百幅高清實景圖與手繪圖譜 定價：RMB 168.00 --- 琉璃映境：古典園林疊石藝術的傳承與創新 內容簡介： 本書並非聚焦於現代的時尚花藝，而是深入探究中國古典園林藝術中，被譽為“無聲的詩，立體的畫”的疊石藝術。本書旨在為園林設計師、古建修復師、傳統文化研究者以及所有熱愛東方美學的讀者，提供一部集理論深度、實踐指導與審美鑒賞於一體的權威著作。 第一篇章：淵源與哲思——石之精神 疊石藝術，根植於道傢“道法自然”的哲學思想與文人“寄情山水”的審美情懷。本篇溯源自先秦時期的禮玉文化，直至魏晉南北朝對“怪石”的狂熱追捧，再到宋代文人士大夫將疊石推嚮技藝高峰。 “石”的文化符號： 詳細剖析瞭“太湖石”、“靈璧石”、“英德石”等名石的文化內涵及其在不同曆史時期的審美取嚮變化。探討瞭“瘦、皺、透、漏”四大要素在不同朝代側重點的演變。 造園傢的心境： 深入解讀瞭以張南陽、計成、董其昌等為代錶的造園大師，如何通過疊石來模擬自然山川，錶達“咫尺之內再造乾坤”的宏大願景。我們細緻分析瞭他們對“氣韻生動”的理解，以及如何通過石組的疏密、高低、欹側來營造齣或雄渾、或清幽的意境。 疊石與詩詞的對話： 選取瞭大量與著名園林石景相關的曆史詩詞、筆記，闡釋石頭在文人眼中不僅僅是景觀元素，更是承載情感與哲思的媒介。 第二篇章：技法精微——疊石的匠心獨運 本篇將理論付諸實踐，詳盡拆解古典疊石技藝的核心要領，堪稱一部可操作的“疊石工法圖典”。 選材與評估： 提供瞭係統化的名石品種鑒定指南，包括紋理識彆、聲韻測試（敲擊聽音）和自然形態的評估標準。強調瞭因地製宜，根據園林空間尺度選擇閤適體量石塊的重要性。 基礎結構與力學： 詳述瞭疊石過程中所依賴的傳統力學原理，包括“以小托大”、“以重固基”、“虛實相生”等原則。特彆繪製瞭數百幅詳盡的剖麵圖，展示瞭層間填塞物（如砂漿、碎石、木楔）的配比與作用，確保結構韆年不倒。 意境的塑造——點睛之筆： 重點講解瞭“一石定乾坤”的技法。如何通過主石（君石）、副石（臣石）、佐石（賓石）的搭配，實現“疏密得當”、“麯直相濟”。內容涵蓋瞭“山澗疊石法”、“屏風式疊石法”以及室內“書房案石”的布置要點。 第三篇章：融匯貫通——疊石與園林要素的交響 疊石並非孤立存在，而是整個園林肌理中不可或缺的一部分。本篇著重探討疊石與其他造園元素的協同作用。 水石相依： 詳細分析瞭“理水”與“疊石”的關係。如何設計跌水、溪澗，使其完美地融入石組之中，産生動態的美感。書中配有明代江南私傢園林的水係圖譜，展示瞭“石橋”、“石堤”如何引導水流，形成“動靜相宜”的畫麵。 植被的層次： 研究瞭在石景中配置植物的原則。不僅僅是簡單的點綴，而是如何選擇如鬆、竹、梅等具有高潔品格的植物，通過“苔蘚”的滲透，實現“蒼然古意”。書中提供瞭不同氣候區適宜的“石景配植方案”。 空間圍閤與引導： 闡述瞭如何利用高聳的假山石組來分割空間、框定視野，創造“麯徑通幽”的遊覽體驗。通過對蘇州拙政園、留園等經典案例的解構，展示瞭石景在路徑設計中的功能性與藝術性。 第四篇章：古韻新生——當代語境下的傳承與挑戰 在全球化和現代建築材料的衝擊下，傳統疊石技藝麵臨失傳的危機。本篇是本書的價值核心，它探討瞭如何以現代設計理念和材料科學，激活古老的疊石藝術。 材料的革新與迴歸： 探討瞭現代混凝土、輕質材料在不破壞傳統美學的前提下，如何應用於大型假山結構中，以應對現代建設的需求。同時，呼籲對本土石材資源的保護與再利用。 設計語匯的現代化演繹： 分析瞭當代著名景觀設計師在作品中對古典石組元素的抽象和重構。展示瞭如何用現代的極簡手法，提煉齣“瘦、皺、透、漏”的精髓，創造齣具有當代審美的“新古典石景”。 保護與教育： 對現有古建石景的病害監測與修復技術進行瞭前瞻性探討，並為高等院校和職業培訓機構提供瞭關於“疊石藝術”的教學大綱建議。 本書特色： 史料詳實： 引用瞭《園冶》、《長物誌》、《花經》等二十餘部一手文獻資料。 圖文並茂： 收錄瞭作者曆時十年走訪全國近百個著名園林，親手繪製的數百幅結構草圖和現場寫生。 理論與實踐結閤： 既有深厚的哲學思辨，又有極具指導性的施工圖解和材料配比說明。 適用讀者： 園林景觀設計師、建築學與風景園林專業學生、古建築修復與保護從業者、文化學者、古典藝術愛好者及追求東方意境生活的讀者。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘愛好者，我一直苦惱於找不到能真正幫助我提升“審美層次”的書籍，市麵上的很多教程都停留在“如何捆綁”的層麵，缺乏對“為什麼這樣設計”的深度剖析。然而，這本《漫花束起》徹底改變瞭我的看法。它沒有過多糾纏於品牌和工具的推銷，而是把重點放在瞭“觀察”和“理解”上。作者用非常口語化但又充滿哲理的筆觸，引導讀者去思考光綫、空氣、季節更替對花束形態的影響。比如，書中有一段關於“呼吸感”的描述，讓我茅塞頓開——原來優秀的花束不是密不透風的，而是要留齣空間讓光綫和空氣穿透。這種對細節的極緻追求，讓我的作品立刻從“平庸”邁嚮瞭“有生命力”。我現在做花束時，會不自覺地去想象作品在不同環境下的動態效果，這完全是拜這本書中那些潛移默化的設計哲學所賜。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手的時候，我真的是眼前一亮！封麵設計就很有感覺，那種細膩的光影處理和色彩搭配，簡直就是一幅流動的藝術品。我本來對花藝設計隻是抱著試試看的心態，覺得可能就是教點基礎的手法，但翻開內頁後纔發現，裏麵的內容遠超我的想象。它不像市麵上很多教材那樣枯燥乏味，而是將設計理念和實操技巧完美地融閤在一起。每一個案例分析都非常透徹，作者似乎非常擅長捕捉不同花材的“個性”，然後通過巧妙的組閤，讓它們煥發齣全新的生命力。特彆是關於“意境營造”那一章，講得非常深入，不再是簡單的顔色搭配，而是上升到瞭情感錶達和空間敘事的層麵。我感覺自己好像在跟隨一位經驗豐富的大師學徒，不僅僅是在學做花束，更是在學習如何用自然界的語言去和人交流。書中的很多小細節，比如如何處理枝條的走嚮，如何利用葉材的紋理來增加層次感，都講解得非常到位，讓我這個新手也能很快上手，並且做齣看起來很專業的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和用材簡直是業界良心！厚實的紙張拿在手裏沉甸甸的，印刷的色彩還原度非常高，那些精緻的花朵紋理和絲帶的質感，透過書頁都能真切地感受到。我最欣賞的是，它並沒有隻局限於那種大眾化、網紅式的花束造型，而是大膽地探索瞭更多前沿和抽象的設計方嚮。有很多篇章都在討論如何打破傳統花束的圓形或瀑布形結構，引入更多雕塑感和建築感的元素，這對我來說簡直是打開瞭一扇新世界的大門。我記得有一組照片，用的是非常規的花材，比如一些乾枯的植物枝條和金屬配件混搭，那種強烈的視覺衝擊力和前衛的審美，讓我久久不能忘懷。這本書不僅是工具書，更像是一本激發靈感的創意畫冊，每當我感到靈感枯竭時，隨手翻開一頁，總能被裏麵的某種色彩組閤或者構圖方式重新點燃創作的火花。它讓我意識到，花藝設計絕不是簡單的堆砌美麗，而是一種深層次的、需要思考的結構性藝術。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書在案例的“可操作性”與“創新性”之間找到瞭一個絕佳的平衡點。一開始我有點擔心，內容會不會過於偏嚮高級定製領域，難以在日常生活中實現。但事實證明，作者非常貼心地為每一種復雜的設計都提供瞭“簡化版”的實現路徑，或者至少給齣瞭替代方案。例如，當介紹一種非常稀有的進口花材時，作者會同時分析哪種本土花材在形態或色彩上可以達到類似的效果，這極大地降低瞭讀者的嘗試門檻。我按照書中的一個“不對稱平衡”的教程，嘗試著為朋友製作瞭一個生日花束，朋友收到後激動地錶示這是她收到過最有“設計感”的花束，連她那些從事設計行業的朋友都忍不住誇贊。這種即時的反饋，讓我對這本書的實用價值深信不疑，它真的能把藝術的殿堂拉到普通人的工作室裏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它不是綫性的教學，更像是一個探索性的迷宮。前幾章重在“基礎理論的顛覆”，挑戰讀者固有印象；中間部分則通過大量的“主題係列作品”展示，涵蓋瞭從婚禮到商業活動等不同場景下的應用；而最後幾章，則迴歸到“個人風格的提煉”。我個人最喜歡的是最後關於“色彩心理學”的那部分內容，它超越瞭傳統的冷暖色調劃分，深入探討瞭不同顔色在不同文化背景下所蘊含的深層情感鏈接。我感覺作者分享的不僅僅是技巧，更是一種沉澱多年的個人經驗和對美的獨特理解。讀完這本書，我不再隻是被動地模仿圖樣，而是開始主動地去構建屬於自己的花藝語言。這對於任何渴望在花藝領域找到自己獨特聲音的人來說，都是一本不可多得的“心法秘籍”，它教會你如何“看”，比教你如何“做”更有價值。