在莫奈花园的下午 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 原田舞叶 著

图书标签:

• 莫奈
• 花园
• 印象派
• 艺术
• 绘画
• 法国
• 生活
• 散文
• 游记
• 色彩

出版社： 北京时代华文书局

ISBN：9787569913828

版次：1

商品编码：12193405

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-07-01

用纸：轻型纸

页数：208

编辑推荐

适读人群 ：文学读者，艺术爱好者

那一瞬变幻的光影，

那一刻舞者跃起的姿态，

那一秒眼中所见的颜色，

那一眨眼碎裂的冰河。

那些令人一见钟情的瞬间，

倾尽所有都要留下。

² 走近“印象派”艺术大师的感官之旅。

女性独有的抒情笔触，使本作有一种平淡而感人的温馨氛围，带领读者以身边人的角度亲近大师，了解他们的创作背景和人生历程。

内容简介

本书是小说家原田舞叶以真实人物及其生平为素材创作的短篇小说集，作者借与画家有关的女性之口，述说了马蒂斯、梵高、塞尚、莫奈这四位现代艺术大师的人生片段。虽被世人嘲笑，但他们依旧坚守自我，最终开创了绘画的新境界，并开辟了“印象派”这一伟大的全新美术时代。

照顾马蒂斯的保姆、梵高的竞争对手、与塞尚相识的画商女儿、莫奈的儿媳……通过这些普通人的视角，你将看到艺术家们非凡成之下，日常生活中的困窘与无奈，并与他们一道，见证名画背后的美丽与哀愁。

作者简介

原田舞叶（Maha Harada），关西学院大学文学部日本文学科及早稻田大学第二文学部美术史科毕业，曾任职马里邑美术馆、伊藤忠商事、森大楼美术馆设立筹备室。任职森大厦时，被派遣至纽约现代美术馆（MOMA）工作，之后成为自由策展人及文化写作者。

2005年以《等待幸福》获得第一届日本爱情小说大赏，就此步入文坛。2012年，以主题围绕在画家亨利·卢梭的代表作《梦》的艺术推理小说《画布下的乐园》获得2013年本屋大赏第三名、第二十五届山本周五郎奖。作品主题遍及恋爱、青春、家族、艺术、农业、政治等各个领域，从喜剧至严肃的社会问题，陆续发表各种面向。

内页插图

目录

美丽的坟墓 ——001

La belle tombe

明星 ——059

L’étoile

唐吉老爹 ——099

Le Père Tanguy

吉维尼的餐桌 ——133

À table à Giverny

精彩书摘

至今我仍清楚记得……彷佛现在，仍历历在目。小姐，您知道吗？在我看来，宛如置身在那光中。

对，光——就是光。充斥整个房间的光。

在尼斯土生土长的我，照理说眼睛应该早已习惯明亮的日光。可是，那一剎那，我彷佛有生以来头一次曝露在阳光下。

然后，我眯起眼，仔细打量——最后，我终于理解了那光线的来源。

整片地板上，散布着各种色纸，就像南国的鲜花随意撒落一地。那片碎纸花海，反射窗口照入的阳光，令室内每个角落都充满日光。

就像“嗤嗤”冒泡的香槟酒杯杯底。就像果实熟透迸裂弹落的石榴。

荡漾的芬芳，丰饶的滋味。

那是洋溢生命喜悦的，耀眼的房间。

我迟疑着不敢进去。一瞬间，我觉得自己就像异物。裹着笨重的大衣，走进初夏的日光中会有种格格不入之感。我伫立在敞开的房门附近，一动也不敢动。

“你怎么了？”

金发妇人问，然后，恍然大悟地“啊”了一声。

“是这些色纸啊。对，小心点，千万不要踩到。它们将会变成老师的作品。”

然后，妇人像是示范似地，以轻盈的步伐在五颜六色的纸片之间穿梭，遁入隔壁房间。

我就像有生以来第一次被带到水边的小孩，满心激动，战战兢兢，同时，还怀有按捺不住的兴奋，朝着屋里，一步，两步，小心翼翼地走进去。走到房间中央后，我把头这么一转……

眼前，如假包换，正是亨利·马蒂斯的画室。墙上贴了好几幅色纸做成的拼贴画，那些色彩令室内看起来更加明亮。对面的墙上，是极为简单的线条——跳跃的人体，以及巨大浑圆的鸭蛋脸，并排浮现在白得耀眼的纸面上。壁炉上方，有几幅笔触熟悉的油画。包括他描

绘尼斯风景的自然画作，以及应该是其他画家所画的彩色风景画。

我就像是一个小女孩，突然被带去梦想已久的游乐园。这样说，您能理解我当时晕陶陶的心情吗？

突然间，刚才那位金发妇人悄无声息地自隔壁房间推着轮椅进来了。轮椅上坐的，是一位白胡子修剪得很漂亮的绅士。银框眼镜的后方，深思熟虑的眼睛正定定直视着我。我一瞬间动弹不得。

这个人正是亨利·马蒂斯。

“从尼斯首屈一指的花园送花来的，就是你吗？”

那是宛如大提琴的音色，极有穿透力。被他这么一说，我连耳朵都顿时热了起来。

我微微屈起单膝行礼，自称是玛丽亚，很荣幸能见到大师。这些话，其实是含含糊糊在嘴里嗫嚅着的，因为我已经心慌意乱，不知该说什么才好。就算是见到伊夫·蒙当，恐怕都不会有那么慌张。

马蒂斯先生隔着一段距离看我，不，正确说来是看我手里的那束木兰花。我站在那里已经傻了。本来赶紧把花交给金发妇人就可以交差告辞，但我的脚压根动不了。这时，先生低声对背后的妇人交代了几句话。妇人点点头，“小姐，请跟我来。”她催促我，然后留下先生，径自走进里屋。

我勉强迈出僵硬的双脚，经过轮椅旁，穿过里屋，步向厨房，仓皇追上金发妇人的背影。宽敞的厨房里有张圆桌，一位体型丰满的妇人正在削马铃薯皮。看到我后，她微微对我点头示意，然后继续专心削皮。金发妇人把圆桌旁边大木头柜子下方的门整个拉开，说出令人意外的话语。

在莫奈花园的下午 序曲：光影的低语与色彩的呢喃 这是一段穿越时光的邀约，一次潜入心灵深处的探险。当我们提起“在莫奈花园的下午”，脑海中浮现的，或许是那片燃烧着饱和色彩的睡莲池，是那座横跨水面的拱桥，是那在微风中摇曳的垂柳。然而，这本《在莫奈花园的下午》并非仅仅是对印象派大师克劳德·莫奈晚年生活与创作的简单复述，它更像是一扇开启无限想象的窗户，邀请读者一同走进一个由光影、情感与时间织就的迷人世界。 本书并非一本传记，也不是一本艺术评论集。它是一场沉浸式的体验，一种情感的共鸣。我们尝试捕捉的，是莫奈花园中那些转瞬即逝的美好瞬间，是那些在画布上被定格的光的舞蹈，更是那些潜藏在色彩背后，不为人知的动人故事。它试图回答的，并非“莫奈是如何作画的”，而是“莫奈的花园，以及花园中的生活，是如何影响和塑造了他的艺术，乃至他本身？” 想象一下，在那个被阳光温煦亲吻的下午，空气中弥漫着鸢尾花的淡雅香气，远处传来偶尔的鸟鸣，近处，潺潺的流水在石桥下低语。莫奈，这位以色彩为语言的艺术家，正坐在他的画架前，目光专注而又充满诗意。他笔下的每一个笔触，都饱含着他对自然的敬畏，对生命的赞美，以及对时间流转的深切感悟。本书将带您一同抵达那个时间节点，去感受那份宁静与丰盈，去聆听那些无声的叙述。 第一乐章：吉维尼的呼吸——自然的回响 莫奈的花园，是他在法国诺曼底小镇吉维尼（Giverny）亲手建造的艺术圣殿。这个花园，是他生命的最后三十年里，最深切的爱恋与最忠实的伙伴。它不仅仅是莫奈绘画的灵感源泉，更是他生命哲学和审美情趣的物质载体。 在本书的第一乐章，我们将深入吉维尼的每一个角落，去感受它的呼吸。从那闻名遐迩的水上花园，到色彩斑斓的普通花园，再到他那独具特色的蓝色与粉色小屋，每一个细节都承载着莫奈的心血与梦想。我们不从宏大的历史叙事切入，而是从那些细微之处着眼，捕捉那些容易被忽略的美。 比如，那条蜿蜒的小径，它见证了莫奈多少次与他的画架一同漫步？那些随风摇曳的鸢尾花，它们在莫奈的眼中，又承载着怎样的色彩密码？就连那棵古老的柳树，它在岁月的长河中，是否也曾低语着生命的秘密？本书将用充满温度的笔触，去描绘这些景致，并试图理解，这些自然元素是如何在莫奈的感知中，转化为具有生命力的艺术符号。 我们会探讨莫奈对植物的喜爱，他对色彩的敏锐洞察，以及他如何将自然的有机生命力融入到他的绘画之中。他并非简单地复制风景，而是捕捉风景中流动的光线，变化的情绪，以及生命在时间中的痕迹。从这一点出发，我们可以看到，吉维尼花园并非只是一个背景，而是莫奈艺术创作的核心动力。 第二乐章：色彩的炼金术——光影的奏鸣曲 莫奈的花园，是色彩的实验室，更是光影的舞台。本书的第二乐章，将聚焦于莫奈在花园中对光与色的极致探索。我们并非要进行枯燥的色彩理论分析，而是要跟随莫奈的眼睛，去感受光线是如何在不同的时间、不同的季节、不同的天气下，赋予色彩以万千变化。 想象一下，当清晨的第一缕阳光穿透薄雾，洒在睡莲之上，那是一种怎样的色彩？当正午的烈日炙烤着大地，色彩又会呈现出怎样的热烈与饱和？当黄昏的余晖将天空染成一片金黄，花园又会披上怎样的神秘面纱？莫奈对这些细微变化的捕捉，几乎达到了痴迷的程度。 本书将通过对一些经典的莫奈花园画作的“间接”解读，去揭示他如何在画布上“炼金”，将现实的景象转化为具有视觉冲击力的艺术作品。我们不会直接分析某幅画，而是通过描绘当时花园中可能出现的场景，来展现莫奈创作的背景与动机。例如，他为何会对同一片睡莲反复描绘？他是否在追寻某种永恒的美，或是试图抓住时间的瞬间？ 我们会探讨莫奈如何运用他独特的笔触，将光线的闪烁、水面的涟漪、叶片的脉络，都转化为具有触感的色彩。他笔下的色彩，不再是简单的颜料堆砌，而是具有生命力的跳跃，是情感的流动。这种对色彩的极致运用，是莫奈艺术的灵魂所在，也是本书试图引导读者去深刻体会的精髓。 第三乐章：时间的褶皱——生命的回声 “在莫奈花园的下午”，这个标题本身就蕴含着对时间的感知。下午，是一个承前启后的时刻，它既有白天的明媚，也开始孕育夜晚的宁静。在莫奈的花园里，时间仿佛被拉长，被温柔地抚摸，每一刻都充满了生机与故事。 本书的第三乐章，将把视角转向时间本身，以及时间在莫奈生命与艺术中所扮演的角色。莫奈在吉维尼度过了他生命中最后的岁月，这段时间，也是他创作的高峰期，尤其是对睡莲系列的描绘。他试图在不断变化的光影与色彩中，捕捉到某种永恒的瞬间，或是对生命流逝的一种回应。 我们会描绘莫奈晚年的生活片段，他与家人、朋友的交往，他对周围环境的感知。这些生活化的细节，将帮助我们更立体地理解他的艺术。他并非生活在一个与世隔绝的象牙塔里，他的艺术，深深植根于他所处的时代，所经历的生活，以及他内心深处的情感。 我们会探讨莫奈对衰老的态度，对生命的理解。他的花园，既是他晚年精神的寄托，也是他对生命最后的热情燃烧。那些睡莲，在不断变幻的光影下，如同生命在不同阶段的映照。本书将试图捕捉这种时间感，以及在时间面前，人类情感的坚韧与脆弱。 尾声：花园的回响——永恒的旋律 当最后一抹阳光从花园中退去，当夜色渐渐笼罩，莫奈的花园又会呈现出怎样的景象？本书的尾声，并非一个结束，而是一个新的开始。它将邀请读者将这份在莫奈花园下午的体验，带入自己的生活。 “在莫奈花园的下午”，并非仅仅是莫奈的下午，它更是每一个渴望在喧嚣中寻找片刻宁静，在平凡中发现无限美好的心灵的下午。本书希望能够成为一把钥匙，开启读者内心深处对美、对生命、对自然的感知。 它不是一本教你如何欣赏莫奈画作的教科书，也不是一本记录莫奈生平的流水账。它是一次邀请，一次对话，一次对生命本身最温柔的凝视。当我们读完这本书，或许会发现，我们已经悄然走进了莫奈的花园，感受到了他曾经感受过的风，闻到了他曾经闻过的花香，看到了他曾经看到的，那充满生命力的色彩。 这本《在莫奈花园的下午》，希望能够成为一首悠扬的旋律，在读者的心中，久久回荡。它不是简单地讲述一个故事，而是邀请你共同去体验，去感受，去发现，属于你自己的，在莫奈花园的那个下午。它是一个关于光影的传奇，一个关于色彩的秘密，一个关于生命永恒的回响。 封底语： 在这本书中，你将走进一个由光影、色彩与情感交织而成的奇妙世界。你将跟随莫奈的脚步，漫步在吉维尼的花园，感受微风拂过睡莲的温柔，聆听阳光洒在叶片上的低语。本书并非简单地描绘一个法国小镇的风景，它更是一次关于生命、时间与美的深刻探索。 在莫奈花园的下午，时间仿佛被无限拉长，每一个瞬间都闪耀着生命的光辉。你会看到，一个艺术家如何将自然的呼吸转化为画布上的诗篇，又如何在他晚年最挚爱的花园中，找寻到内心的平静与永恒。 这不仅是一次视觉的盛宴，更是一场心灵的洗礼。让我们一同沉醉在莫奈花园的下午，感受那份宁静，那份热烈，以及那份穿越时空的，不朽的美。 引言（可能的节选）： “阳光，像融化的金子，缓缓流淌过宽大的叶片，在水面上漾开无数碎金。我伸出手，指尖仿佛能触碰到那流动的光，它带着泥土的芬芳，带着花的芬芳，更带着一种难以言喻的，生命本身的温度。我坐在这里，望着这片睡莲，它仿佛是一个沉默的宇宙，每一片叶，每一朵花，都藏着无数的秘密，等待着被捕捉，被理解，被，热爱。”——摘自《在莫奈花园的下午》

评分☆☆☆☆☆

这本小说，简直就是一场关于时间、记忆与成长的温柔絮语。它没有宏大叙事，没有跌宕起伏的阴谋诡计，却以一种近乎透明的细腻，描摹了人物内心深处的细微波动。我读到主角在那个古老的、长满了爬山虎的房子里，试图拼凑起一张关于失落的家庭的画像时，那种无助和探索的勇气，让我感同身受。作者对于日常细节的捕捉能力令人惊叹，比如阳光穿过老式百叶窗投下的斑驳光影，或者深夜里时钟滴答的单调声响，都被赋予了某种象征意义，好像每一个微小的物件都在诉说着一段被尘封的往事。特别是书中对“等待”这个主题的处理，不是焦躁不安的期盼，而是一种近乎冥想的沉浸，人物在等待中完成了自我和解。它更像是一部关于如何与自己的过去和解的教科书，只是它的语言是诗意的，它的节奏是缓慢的，它让你不得不放慢脚步，去倾听那些平日里被我们忽略的、来自灵魂深处的低语。读完合上书的那一刻，感觉自己刚刚经历了一场漫长的、却又无比宁静的旅行，带回来的不是纪念品，而是内心的澄澈。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事节奏非常值得称道，它拥有老派小说的沉稳，却又夹杂着现代叙事的灵动。它不会拖沓，即使场景转换缓慢，也总是有新的信息点或情感层次在悄然积累。我注意到作者在处理多重视角叙事时展现出的高超技巧，每一个章节都会切换到不同的叙述者，但每个人的“声音”都是如此鲜明可辨，无论是老一辈的带着时代烙印的口吻，还是年轻一代的迷茫与冲动，都拿捏得恰到好处。这使得读者能够全面地、立体地理解事件的全貌，而不是被单一的视角所局限。我尤其喜欢书中关于“记忆的不可靠性”的探讨，当不同的人回忆同一件往事时，描述出来的场景和感受大相径庭，这引发了我对自己过往记忆的重新审视。总而言之，这是一部结构精巧、主题深刻的作品，它不仅提供了阅读的乐趣，更提供了一种反思生活的契机，读完后会让人有一种“被认真对待过”的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的故事性角度来看，这部小说提供的体验非常独特，它更像是一场关于人际关系错位与重建的深度实验。故事的主线似乎是围绕着一份被误解的遗产展开的，但随着情节的推进，你会发现遗产本身并不重要，重要的是那些因为遗产而重新聚集在一起的，曾经疏远的亲人之间关系的重构过程。作者非常擅长设置“沉默的对抗”，角色之间的交流往往充满了未说出口的指责、克制的关怀和彼此心照不宣的隔阂。这种紧张感是建立在深厚的人物背景之上的，你理解他们为何如此，也为他们的困境感到揪心。我特别佩服作者构建复杂家庭系统的能力，每个角色都有自己独立的动机和世界观，他们之间的碰撞产生了许多意想不到的火花，有时候是温暖的理解，有时候则是冷硬的冲突。与其说这是一部小说，不如说是一份详尽的、关于人性复杂性的社会观察报告，只是它的载体是文学的叙事手法，让你在不知不觉中，完成了对“家庭”和“联结”的重新定义。

评分☆☆☆☆☆

这部作品最让我震撼的地方在于其语言的密度和音乐性。很多段落我需要反复阅读才能完全体会到其中蕴含的韵味，这不是因为文字晦涩难懂，而是因为它们被雕琢得太过精巧。作者似乎对每一个词语的选择都进行了审慎的推敲，力求用最少的笔墨勾勒出最饱满的意象。书中对自然景物的描绘达到了近乎“通感”的地步，你仿佛能闻到暴雨后泥土散发出的潮湿气息，感受到空气中弥漫着的某种微弱的、说不出的忧郁。它不仅仅是在“讲述”一个故事，更像是在“创造”一种氛围，一种让人沉溺其中，忘记现实边界的氛围。我尤其喜欢它对“遗憾”的处理，它没有过度渲染悲情，而是将遗憾视为生命的一部分，如同树木年轮上的疤痕，虽然存在，却让整体结构更加坚实。这本书像是一首冗长而优美的交响乐，开篇低沉，中段层次丰富，高潮处内敛却充满力量，结尾回归平静，留下悠长的回响。对于追求文学美感的读者来说，这绝对是一场盛宴。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是被这本书的封面吸引的，那种略带褪色的复古感，预示着一个关于旧日时光的故事。然而，真正吸引我深入阅读的，是作者那近乎于冷峻的观察力。她笔下的人物并非完美无瑕的英雄或恶棍，他们是活生生的、充满矛盾的个体。比如那个总是沉默寡言的父亲，他看似冷漠疏离，但在关键时刻展现出的保护欲，却以一种极为克制的方式爆发出来，这种反差极具张力。书中对社会阶层和地域文化差异的描绘也十分到位，那种微妙的身份认同的挣扎，在主角试图融入新环境时展现得淋漓尽致。叙事结构上，它采用了非线性的手法，过去与现在不断交织，但作者处理得非常高明，每一次跳跃都不是为了制造悬念，而是为了提供一个新的视角来审视同一个核心情感冲突。读这本书需要耐心，它不是快餐文学，它要求读者投入心神去解码那些隐藏在对话和场景背后的潜台词。我特别欣赏作者对于“未竟之事”的处理方式，很多谜团没有被完全解开，留下了开放式的空间，这让故事在合上书后依然在我的脑海中延续。