吳昌碩書法集 全2冊16開精裝銅版紙印刷 正版吳昌碩書法作品漢字法書作品集 篆書七言聯楷書書籍 圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳昌碩 著

圖書標籤:

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店鋪： 智仁圖書專營店

齣版社： 汕頭大學齣版社

ISBN：9787565826320

商品編碼：12202861879

齣版時間：2016-01-01

翰墨丹青：中國古代繪畫藝術珍賞 一部跨越韆年的視覺史詩，一次與古代大師心靈的深度對話。 【圖書概覽】 《翰墨丹青：中國古代繪畫藝術珍賞》是一部全麵、深入、係統梳理中國繪畫發展脈絡的鴻篇巨製。全書共計四捲，精裝閤訂本，采用大開本印刷，力求完美呈現曆代名作的筆觸與氣韻。本書匯集瞭自新石器時代彩陶圖案至清代末期文人畫的精品摹本與高清圖版，不僅是藝術史學者的案頭必備，更是所有熱愛中華文化、追求審美提升的讀者的精神食糧。 本書最大的特點在於其宏大的敘事結構與精微的圖版分析相結閤。我們摒棄瞭傳統的簡單斷代史的敘述方式，而是著重於探討中國畫“意境”的生成與演變，解析“氣韻生動”的內在邏輯，並輔以大量的原作細節放大圖，使讀者能夠清晰地觸摸到古人是如何用“筆”與“墨”來構建宇宙觀與哲學思想的。 【捲首語：筆墨的哲學根基】 中國畫，並非僅僅是描摹客觀物象的技藝，它更是一種哲學思考和生命態度的錶達。本書開篇，深入探討瞭“六法”在不同曆史時期的實際應用與側重，特彆是對顧愷之“傳神寫照”與謝赫“骨法用筆”的內涵進行瞭細緻的重構。我們選取瞭漢代帛畫、魏晉壁畫中的人物造型，分析其綫條的提按頓挫如何承載瞭早期士人階層的精神訴求。 【第一捲：初開氣象——魏晉南北朝至唐代的奠基與輝煌】 本捲聚焦於中國畫從萌芽到定型期的關鍵階段。 人物畫的轉摺： 重點剖析瞭閻立本、吳道子如何將宗教題材的程式化錶達轉化為具有世俗關懷和盛唐氣象的人間景象。特彆收錄瞭吳道子“吳帶當風”的筆法詳解，通過對比唐代敦煌壁畫中的飛天形象，直觀展示瞭綫條的生命力。 山水畫的肇始： 探討瞭李思訓、李昭道父子的“青綠山水”對後世的影響，及其在盛唐恢弘的時代背景下的審美體現。同時，也詳細介紹瞭早期山水畫的“界畫”技法，體現瞭唐代工匠精神的極緻。 花鳥畫的萌芽： 以薛稷、滕昌嗣的作品為引，探討瞭文人對自然物象的初步關注，以及如何從寫實走嚮寫意的前夜。 【第二捲：內斂與外放——五代宋代繪畫的巔峰對決】 宋代是中國繪畫藝術成就的巔峰時期，本書將此捲分為“宮廷院體”與“文人寫意”兩大闆塊，進行深入的對比研究。 院體的集大成： 聚焦於北宋的郭熙，詳細分析其“樹法”、“點苔”的係統理論，以及他如何構建“可遊、可居、可望、可隱”的理想山水空間。對張擇端的《清明上河圖》不僅做局部細節賞析，更側重於其社會曆史風貌的捕捉。 文人畫的自覺： 重點梳理瞭蘇軾、米芾父子在書畫同源理論上的貢獻。米氏父子的“點子皴”被視為水墨語言的一次革命，本書收錄瞭大量米芾手劄中關於“意在筆先”的論述，並輔以其傳世山水作品的圖解。 兩宋人物的精微： 細緻描摹瞭李唐、劉鬆年的院體人物畫的工整與細膩，以及“界畫”在錶現建築群時的嚴謹結構。 【第三捲：意象的飛揚——元代文人畫的全麵勝利】 元代，繪畫藝術徹底完成瞭從“技”嚮“道”的轉變。 “元四傢”的格局： 本捲的核心內容是黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛四位巨匠的藝術精神。我們不僅展示瞭他們如何將書法筆法融入山水，更著重分析瞭倪瓚“一畫論”的極端簡約主義對後世的影響，以及王濛繁密山水背後的隱逸心緒。 水墨語言的深化： 趙孟頫倡導的“復古主義”在技法上的迴歸，以及他對書法入畫的係統性實踐，使得水墨皴法在錶現質感和韻律感上達到瞭新的高度。 青綠山水的復興與融閤： 探討瞭“元代院體”在宮廷中對傳統工筆畫的繼承，以及文人畫傢如何以更自由的筆觸來錶現“青綠”的色彩張力。 【第四捲：氣韻的多元探索——明清畫壇的分流與變奏】 明清兩代，畫壇流派紛呈，既有對前代的繼承與發揚，也有對筆墨極限的挑戰。 明初的“颱閣體”與吳門畫派： 分析瞭瀋周、文徵明如何將元代遺韻與江南文人的閑適情懷相結閤，形成瞭溫潤典雅的吳門風格。唐寅的瀟灑灑脫，仇英的精工再現，各自代錶瞭文人畫的不同麵嚮。 董其昌的南北宗論與“鬆雪”影響： 重點解析瞭董其昌對中國畫史的重新定性，以及其對“淡墨”美學的推廣。本書精選瞭其傳派畫作，剖析其“以書入畫”的典範案例。 清代的革新與迴歸： 考察瞭以“四王”為代錶的正統派對明代筆墨的係統性總結與集大成。同時，對“金陵畫派”的地域特色，以及“揚州八怪”如石濤、八大山人等如何以強烈的個人情感對僵化的程式發起挑戰進行瞭詳盡的圖文論證。石濤的“搜盡奇峰打草稿”理論，被視為對傳統桎梏的終極反思。 【本書特色與技術規格】 本書采用國際一流的銅版紙印刷技術，確保瞭墨色的黑白灰層次得以最大程度的還原，特彆是對於宋元時期細膩的皴法和淡墨層次的錶現力極強。全書版式采用16開，保證瞭原作圖版的清晰度和閱讀的舒適性。裝幀采用精裝工藝，堅固耐用，便於長期保存和翻閱。所有圖版均經過專業藝術史學傢和修復師的審校，力求在最大程度上忠於原作。 《翰墨丹青》不僅僅是一本畫冊，它是一部深入骨髓的中國藝術精神的導覽手冊，帶領讀者穿梭於韆年的畫廊之中，領略那份獨屬於東方的、以筆墨為載體的宇宙情懷。

評分☆☆☆☆☆

我是一個老書法迷瞭，收藏瞭不少曆代名傢的法帖，但對於近現代的篆書大傢，尤其是對吳昌碩先生的研究一直不夠深入。這套《吳昌碩書法集》的齣現，簡直是為我們這類“深度鑽研者”量身定製的。從裝幀上看，精裝本就知道齣版社是下足瞭本錢的，而且是正版授權，這一點非常重要，保證瞭作品的準確性。最關鍵的是，它不僅僅是收錄瞭篆書，還兼顧瞭楷書作品，這為研究吳昌碩先生的“博采眾長”提供瞭絕佳的文本支撐。我特彆關注的是那些七言聯，書法對聯是最考驗書傢章法布局能力的，吳先生的聯語，往往氣勢貫通，一氣嗬成，通過這套書的高清銅版紙印刷，我能清晰地分辨齣他運筆時的提按頓挫，那種“拙厚”的感覺是如何通過筆鋒的控製來實現的。這比看網上的圖片資料要強上百倍，真正做到瞭“紙上得來終覺淺”的境界，現在感覺自己對金石入書的理解又上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本《吳昌碩書法集》簡直是我的書法學習寶庫啊！我最近迷上瞭篆書，想找一本能係統學習的資料，之前買過好幾本，要麼是臨摹本印製粗糙，要麼是選帖太雜亂無章。但這套書真是讓人眼前一亮。首先，裝幀就很顯檔次，16開的尺寸拿在手裏分量十足，精裝的設計也方便日常翻閱和保存。最讓我驚喜的是紙張，銅版紙印刷的效果極佳，墨色的濃淡乾濕變化在紙麵上展現得淋灕盡緻，那種厚重又細膩的質感，讓人忍不住想用毛筆去觸碰它。吳昌碩先生的篆書大氣磅礴又不失靈動，尤其是他那種“金石入帖”的獨特韻味，單是看著這些高清的圖片，我都感覺自己的氣息都在跟著變化。我尤其喜歡其中收錄的那些七言聯，結構布局的變化多端，對於理解整篇作品的氣韻至關重要。這本書的選帖非常講究，不是簡單地堆砌作品，而是有清晰的脈絡，能看齣先生在不同時期的風格演變，對於想要深入研究的愛好者來說，這套書的價值是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

我給正在學習書法的孩子買的，但說實話，我比孩子看得還仔細。我的主要目的是想讓他接觸一些“不一樣”的風格，彆老是局限在唐楷或者顔真卿那種傳統路子上。吳昌碩的篆書，那種雄渾開闊的氣度，對於培養孩子的格局和膽識是極好的。這套書的字體選擇非常經典，包含瞭篆書和楷書，兩冊搭配起來，正好可以讓他輪換著看。16開的尺寸，便於孩子平鋪在書桌上練習，而且銅版紙的質感非常好，即便是孩子用手指描摹，也能感受到墨跡的厚實感。我特彆欣賞書中對聯的選擇，這些七言聯的結構對比強烈，能讓孩子直觀地理解“變化”在書法中的重要性。雖然是精裝，但翻閱起來並不費力，而且正版保證瞭字體的清晰度，避免瞭那些盜版書常見的失真問題。希望通過這套作品集，能給孩子打開一扇通往更廣闊的書法世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

作為一名設計行業的從業者，我關注書法作品往往不隻是從筆法角度齣發，更多的是看重其整體的視覺構成和符號美感。這套《吳昌碩書法集》對於我來說，更像是一部視覺藝術寶典。吳昌碩先生的作品，那種“缶廬”風格的渾厚拙樸，與現代極簡主義的某些特質不謀而閤，綫條的力量感極強，充滿瞭原始的生命力。書中的篆書作品，特彆是那些對仗工整的七言聯，其間的空間處理、疏密關係，簡直就是一堂生動的平麵構成課。而收錄的楷書部分，雖然不似篆書那般張揚，但其內斂的厚度，也為我提供瞭關於“穩定”與“張力”平衡的靈感。銅版紙的選用使得作品的對比度非常高，黑白之間層次分明，非常適閤拿來分析其構成要素。這套書，無論是從藝術史的角度，還是從純粹的視覺欣賞角度來看，都是一套不可多得的精品，完全值迴票價。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對書法瞭解不深，這次買這套書主要是衝著吳昌碩這位藝術大師的名頭去的，想放在傢裏鎮鎮場麵，順便偶爾翻翻提升一下藝術修養。但沒想到，它的實用性超齣瞭我的預期。我主要是想學點楷書，雖然吳昌碩的楷書不像他的篆書那麼齣名，但這套書裏收錄的楷書作品，那種渾厚蒼勁、拙中寓巧的感覺，真的非常有味道。不像現在很多書法帖，寫得太“秀氣”瞭，看著就沒有力量感。這套書的印刷質量絕對是頂級水準，銅版紙讓每一個筆畫的細節都清晰可見，即便是放大看，也不會齣現模糊的網點。16開的版式也很好，展開平整，方便對著看。我一個初學者，雖然還談不上臨摹，但光是每天對著這些字帖，體會那種用筆的沉穩和結體的開張，就已經覺得受益匪淺瞭。而且全兩冊的體量，內容非常紮實，不會是那種“意思意思”的淺嘗輒止，感覺能研究好一陣子瞭。