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李筱坡 著

图书标签:

• 金文
• 甲骨文
• 篆刻
• 书法
• 古文字学
• 历史
• 文化
• 艺术
• 国学
• 汉字

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550292697

版次：1

商品编码：12210230

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：雅致纸

字数：80000

产品特色

编辑推荐

　　◎诗书画印，四美齐集

　　◎二十四品金文书法，浑厚古拙

　　◎李筱坡原创《二十四印品》，阐释治印理论

　　◎辅以诗书画印二十四品之印章篆刻

　　◎采用优质特种纸印刷，文字清晰，享受舒适的阅读体验

内容简介

《金文二十四品》为大篆类字帖。本书将诗、书、画、印四种各具中国艺术特色的品鉴理论合为一册，具有可读性、资料性，是诗赋韵律的文学艺术专著合集。

其中，《二十四诗品》是晚唐诗人司空图的杰作，是诗歌美学风格、艺术理论著作，在诗歌赏鉴中开创了以诗品诗的一种体例，对中国文学艺术史发生了极为深远的影响，得到后世文人重视及继承发扬。

《二十四画品》是清代黄钺仿《诗品》体例，专言林壑理趣，丹青妙理，引诗入书画之风神，走审美意境之路的杰作。

《二十四书品》是清代杨景曾撰写，书品汲取前贤高见，以诗词无穷意境阐述书法的线条张力和形象味道之真谛，以书法风格构成划分，是走书法审美之路的专著。

《二十四印品》是李筱坡撰写。篆刻是我国特有的艺术种类，历史源长。印品以四言韵体，阐述篆刻之美，弘扬印章独特之艺术魅力，是对印艺风格的诗化，是对篆刻审美的一种启迪。表印艺之风，唱金石之声，扬古文字之美。印品是继承发展印学的产物，是为篆刻艺术审美理论增添了新的血液。

本书囊括《诗品》《书品》《画品》《印品》，各品均由李筱坡以金文书写，并辅以二十四品之印章篆刻。

《汉字演变史：从甲骨到楷书的千年足迹》 内容简介 本书旨在系统梳理和深入剖析汉字自其萌芽期——甲骨文，直至成熟的楷书阶段，所经历的漫长而复杂的发展脉络。我们试图超越单纯的字形罗列，深入探讨每一个历史阶段的文字形态如何与当时的社会结构、思想观念、书写工具乃至地理环境紧密互动、相互塑造。全书以时间为轴，以形变为线索，构建起一座清晰可见的汉字演化博物馆。 第一部分：文字的曙光与神谕的刻痕（甲骨文时期） 本章聚焦于商代晚期用于占卜记事的甲骨文。不同于后世成熟的文字体系，甲骨文是高度的象形与表意的结合体，其笔画的生涩与布局的错落，无不透露出其“神圣性”和“偶然性”。我们将详细分析甲骨文中图像的写实程度，探讨其与当时祭祀、战争、农业活动之间的直接关联。特别地，我们会对比不同时期甲骨文的刻写风格，例如殷墟王室卜辞的规整与民间零散刻辞的粗犷，揭示出早期文字群体内部的风格差异与规范雏形。本部分还将详述甲骨文的“契刻”特性——如何受到龟甲兽骨的材料限制，使得线条多为直笔，转折处常以方折处理，这为理解后世线条的自由化奠定了基础。 第二部分：青铜时代的铭文气象（金文早期与钟鼎文） 随着商周之交的更迭，文字的载体由脆弱的甲骨转向了厚重的青铜器。《周易》有云：“利贞，亨”，文字的力量在礼器上得到了新的彰显。本部分将集中探讨西周至春秋时期的金文（钟鼎文）。 2.1 字体结构的稳定化与礼制化： 相比甲骨文，金文在结构上已经展现出更强的规整性。线条的肥瘦、起收的圆润感，开始摆脱了刻刀的僵硬，呈现出“铸造感”和“庄重感”。我们将分析长篇铭文（如毛公鼎、大盂鼎）的内容，这些铭文不再仅仅是占卜记录，而是成为周王朝册命、赏赐、宣扬德政的政治文献。文字的庄严性，直接服务于维护等级森严的宗法制度。 2.2 异体字与地域风格的萌芽： 这一时期，虽然王室文字具有较强的标准性，但随着诸侯国的崛起，地域间的文字差异开始显现。部分诸侯国（如吴越）的文字在结构上保留了更强烈的象形意味，甚至出现了独特的“鸟虫篆”等装饰性文字，这反映了区域文化的自信与文字使用的分流。 第三部分：诸侯割据与文字的“战国色彩”（大篆的纷呈） 春秋战国时期，周王室权威衰微，各国文字呈现出百家争鸣的态势。虽然统称“大篆”，但各国文字的差异程度远超前代，这是汉字历史上一次重要的“分化期”。 3.1 篆书风格的极端化： 本章将细致区分秦国所继承并逐步规范化的文字系统与东方六国的文字风格。秦国文字倾向于简化和线条化，为后来的小篆奠定了基础；而齐、楚等国文字则常常拉长字形，笔画繁复，装饰性极强，甚至出现“一字多形”的混乱局面。我们将探讨这种混乱背后的社会动因：礼乐崩坏，文字作为文化符号的独立性增强。 3.2 文字的通用性挑战： 战国时期，各国之间的外交、贸易往来愈发频繁，文字标准不一成为了巨大的交流障碍。这为秦始皇统一文字提供了历史必然性，也凸显了文字规范化在构建统一帝国中的核心地位。 第四部分：统一与标准的建立（秦系文字与小篆的典范） 秦的统一，不仅仅是疆域的统一，更是文化和制度的重塑。李斯主导的“书同文”政策，是汉字发展史上的里程碑事件。 4.1 小篆的形体规范与线条美学： 本章将详细解析小篆（秦篆）的特征：笔画圆转流畅，结构匀称，字形趋向于“长方形”或“椭圆形”。它彻底摒弃了战国文字中过度的异体和象形残留，确立了汉字“定型”的第一步。我们将分析小篆如何通过统一偏旁部首和书写笔法，实现了文字符号的稳定性和高效性。 4.2 隶变的前夜：实用主义的兴起： 尽管小篆在官方文书中确立了至高无上的地位，但在秦汉的基层行政和日常文书往来中，其书写速度过慢的弊端日益凸显。因此，在小篆尚未完全普及之时，一种更为便捷的字体——隶书（雏形，即“古隶”）已经开始在竹简、木牍上悄然流行。这种实用主义的驱动力，是文字从“图画性”向“符号性”转化的关键。 第五部分：隶变的完成与成熟（隶书与早期楷书的基石） 隶变是汉字发展史上最剧烈的变革，它彻底改变了汉字的结构性质，标志着古文字阶段的终结和今文字阶段的开始。 5.1 横、波、挑的诞生： 隶书的核心特征在于“蚕头燕尾”和“一波三折”。本章将分析隶书如何将篆书的圆转线条“拆解”为由点、横、竖、撇、捺构成的笔画系统。我们探讨隶书“解散篆体”的具体过程，特别是“纵势变横势”对后世结构布局的影响。 5.2 隶书的成熟与楷书的呼唤： 到了东汉，隶书达到了艺术的巅峰（如《曹全碑》、《乙瑛碑》）。然而，隶书的结构依然保持着扁平的特性，且“蚕头燕尾”的装饰性笔画在快速书写中难以保持一致。因此，在东汉晚期，一种更为方正、结构趋于匀称的字体——早期楷书（又称“八分楷书”）开始出现。它继承了隶书的笔画，但开始去除或弱化波磔，为魏晋时期楷书的彻底成熟铺平了道路。 总结： 本书通过对甲骨、金文、大篆、小篆、隶书等不同历史阶段的文字进行细致的考察与比较，旨在揭示汉字在数千年间所体现出的强大的生命力与适应性。它不仅是书写工具的演变史，更是中华文明在不同时代背景下，对秩序、审美和实用需求的综合反映。本书为读者提供了一个宏大而精微的视角，去理解每一个方块字背后所承载的厚重历史信息。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于《象形之美：汉字构形的哲学思辨》，这本书彻底颠覆了我对“文字”的固有印象，它更像是一本关于人类早期认知世界的哲学入门读物。作者似乎对“万物有灵”的古代观念有着深刻的体悟，他将文字的演变视为古人试图理解和命名世界的整个过程。读起来文笔跳脱活泼，充满了类比和隐喻，不像传统的学术著作那样严肃刻板。比如，他对某些基础符号的拆解，不是停留在偏旁部首层面，而是追溯到其对应的自然现象或社会行为，让人读来忍不住拍案叫绝。书中探讨了“日”、“月”、“山”、“水”这些基本元素是如何被抽象、符号化，并最终组合成复杂语义的，这种由具象到抽象的思维飞跃，简直就是人类智慧的闪光点。虽然某些论述可能略显大胆和推测性，但正是这种大胆，激发了读者更深层次的思考。它让我开始重新审视我们日常使用的每一个方块字，背后蕴藏的巨大信息量和历史沉淀。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买《篆隶之间：书体流变中的审美张力》这本书，最初是冲着它的装帧去的，但没想到内容也如此引人入胜。这本书的叙事方式非常具有画面感，它没有着力于考证字源，而是将重点放在了“书写”这一动态行为本身上。作者擅长描述线条的运动轨迹，如何从古朴的钟鼎文字逐渐演化出更具韵律感和实用性的笔画。特别是关于“线条的粗细变化”和“空间布局的疏密安排”，书中用了大量的图例来示范，这种直观的教学方式，对于非专业的书法爱好者来说简直是福音。我清晰地看到了隶变过程中，那种“蚕头燕尾”的特征是如何在书写效率与审美需求之间找到平衡点的。阅读时，我甚至能感受到古人伏案疾书时的专注与热情，文字不再是静态的符号，而是一种流动的、充满生命力的艺术表达。这本书成功地架起了历史研究与书法实践之间的桥梁，非常适合那些想要提升自己书写水平，同时又不忘追溯源头的爱好者们。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，这本《古籍探幽：汉字演变的奇妙旅程》真是让人爱不释手！作者的笔触细腻入微，对早期汉字，特别是那些尚未完全定型的甲骨文和金文的解读，简直是独到精辟。我一直对商周时期的文字形态充满好奇，这本书恰好满足了我对那种古朴、神秘韵味的所有想象。它不仅仅是罗列字形和解释字义，更是将每一个符号置于当时的社会文化背景下去考察，读起来感觉像是在跟随一位经验丰富的考古学家，亲手触摸历史的脉搏。书中对“卜辞”和“铭文”的结构分析，尤其精彩，让人理解了古人记录思维的方式，那种朴素而直接的表达，与现代文字的精致形成了鲜明的对比，充满了力量感。特别是关于祭祀用语和战争记录的章节，那种史诗般的厚重感，透过纸张都能扑面而来。这本书的插图和拓片选择也非常讲究，清晰度高，注释详尽，对于想深入研究的读者来说，无疑是极佳的辅助材料。我强烈推荐给所有对中国文字起源、早期书法艺术感兴趣的朋友们，绝对是案头必备的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书，名为《诗意与权力：青铜时代的声音》，读完后我感觉自己的审美观都被重塑了。它并非一本纯粹的文字学专著，而更像是一部将艺术史、政治史与符号学完美融合的跨界杰作。作者的论述视角非常高屋建瓴，尤其擅长捕捉文字铭刻背后的权力运作逻辑。那些刻在厚重青铜器上的文字，在作者的解读下，不再是冰冷的符号，而是周天子和诸侯们向世界宣告其合法性、功绩和威仪的庄严宣告。我尤其欣赏他对“辞”的“叙事性”的强调，那些简短的篇幅里，如何通过特定的词汇和句式，构建出一种超越时空的权威感。书中的配图质量极高，那些威严的鼎簋之上，文字与器型完美结合，展现了那个时代独有的那种雄浑、内敛的古典美学。阅读过程需要一定的耐心，因为涉及到大量的历史背景知识的铺垫，但一旦进入状态，那种对古代思维模式的理解便会豁然开朗。对于想探究古代礼制和铭刻艺术的读者来说，这本书提供了极具深度的理论框架和丰富的个案分析。

评分☆☆☆☆☆

这是一本令人感到“沉甸甸”的书——《礼器与铭文：周代社会关系的密码学》。我必须承认，这本书的专业门槛相当高，它要求读者对周代的宗法制度、分封体系有基本的了解，但如果能够坚持下去，回报是巨大的。它聚焦于礼器上特定类别的铭文，例如“用事”铭文和“子孙保之”类的祝祷语，并精确地将其定位到特定的社会阶层和人际关系网络中。作者仿佛化身为一名社会学家，通过解读这些刻在器物上的遗嘱和宣言，重建了复杂的血缘和政治联盟结构。书中大量的篇幅用于比对不同诸侯国、不同时期对同一概念的表述差异，这种细致入微的对比分析，展现了极高的学术严谨性。对于历史研究者来说，这绝对是不可多得的珍贵资料汇编和分析范本。它让人深刻体会到，在那个时代，物质的器物与抽象的文字是多么紧密地捆绑在一起，共同构成了维护社会秩序的基石。