動畫速寫/動畫專業“十二五”規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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欒偉麗 著

圖書標籤:

• 動畫
• 速寫
• 動畫專業
• 教材
• 藝術設計
• 繪畫
• 素描
• 技法
• 教學
• “十二五”規劃

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565718724

版次：1

商品編碼：12210348

包裝：平裝

叢書名： 動畫專業“十二五”規劃教材

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

頁數：327

字數：330000

正文語種：中文

內容簡介

　　《動畫速寫/動畫專業“十二五”規劃教材》作者將動畫專業的“速寫”專業課教學能動地與動畫專業自身的教學練習、創作實踐相結閤，一方麵提高學生速寫造型能力，另一方麵使學生在學習速寫過程中，很好地認識和理解動畫造型方式與動畫運動規律、動畫速寫訓練與動畫思維訓練之間的關係。
　　《動畫速寫/動畫專業“十二五”規劃教材》可供普通高等院校動畫設計相關專業師生教學使用，也可供廣大動畫愛好者參考。

內頁插圖

目錄

前言

第一章 速寫的概念和功能
第一節 速寫的基本概念
一、什麼是速寫
二、動畫與速寫
三、如何畫速寫
第二節 速寫的功能和意義
一、功能和目的
二、研究與考察
三、對象與自我
第三節 速寫的工具與藝術錶現方法
一、工具與材料
二、錶現與方法
三、技巧與風格

第二章 人體結構與人物動態
第一節 人體結構研究
一、人體結構與運動變化
二、人體結構與衣紋關係
三、人體速寫作品欣賞
第二節 多角度人物速寫
一、多角度人物靜態速寫
二、多角度人物動態速寫
三、多角度人物透視速寫
第三節 人物動態與運動變化
一、人物行走的動態
二、不同狀態的行走
三、運動中的人物動態

第三章 人物與情景的組閤
第一節 生活情趣模仿
一、情節設計
二、人物組閤
三、角色誇張
第二節 人物與環境關係
一、環境設計
二、情景營造
三、情景聯想
第三節 人物角色與情景
一、畫麵構圖
二、塑造角色
三、情景延伸

第四章 動畫速寫與造型創意
第一節 從速寫到動畫角色
一、角色造型設計
二、形象特徵誇張
三、形象聯想變化
第二節 創意速寫的方法
一、構圖與聯想
二、添加與延伸
三、組閤與拼接
第三節 生活中的創意
一、多樣的創意形式
二、默寫與記憶
三、筆不離手、自由想象

第五章 動物、風景速寫
第一節 動物
第二節 風景與建築

參考文獻
後記

前言/序言

　　《動畫速寫》是我在中國傳媒大學動畫與數字藝術學院“動畫速寫”課程多年教學實踐中的思考和經驗的總結，是使動畫專業的“速寫”課教學跳齣一般性美術專業院校的模式，能動地與動畫專業自身的教學練習、創作實踐相結閤的教學成果。這一教學方法幾年來受到瞭我所教授的動畫專業學生的普遍歡迎，激發瞭他們的學習熱情，他們積極主動地配閤老師的教學思想，高水平地完成瞭課程作業，這門課也取得瞭非常好的教學效果。學生可以直接將動畫思維與速寫造型教學結閤起來進行課堂練習。一方麵，提高瞭學生的速寫造型能力；另一方麵，學生在學習速寫的過程中，能夠更好地認識和理解動畫造型方式與動畫運動規律、動畫速寫訓練與動畫思維訓練之間的關係。
　　我在“動畫速寫”課教學中提齣的“動畫速寫新概念”，是針對近年來中國藝術院校“藝考”應試強化教學所導緻的不良後果的，它使“速寫”失去瞭原本的精神和內涵，成為“應試”入學的手段。學生進入大學動畫專業後，完全以“藝考”的概念化思維和方法畫速寫、理解動畫造型，“速寫”成為一種概念化的模式。同時，在“速寫”課教學中，我逐漸意識到，傳統的“美院式”速寫教學並不能適應現在的動畫專業“速寫”課的要求，美院式速寫造型訓練與動畫的專業特點缺乏有機的聯係。一些速寫畫得很好的同學，並不能將其造型能力很好地應用到動畫創作之中。而一些速寫基礎不太好的同學，在速寫課堂上，反而能夠畫齣非常有趣的人物造型。這引起瞭我的思考，我開始認真研究動畫造型特徵和動畫運動規律的關係。在速寫教學中有意識地將動畫特性和動畫運動規律結閤起來進行教學實驗，在這個過程中這一方法激發起瞭學生的繪畫熱情，調動起瞭他們學習動畫速寫的積極性。他們認為這是活的速寫、動的造型，而不是概念化的速寫。在每學期“動畫速寫”課的教學實踐中，大部分學生的作業都超齣瞭我的想象。這樣的教學實驗，使學生們對繪畫有瞭興趣和自信，啓發瞭學生的動畫思維。在老師的啓發與形象化教學的指導下，同學們參與模仿各種人物形態和動作，積極主動地聯想和設計與動作有關的動漫形象，課堂氣氛空前活躍，達到瞭我預想的教學效果。在課堂上沒有畫得好與畫得不好之分，隻有想象力和錶現力不同之彆。
　　“動畫速寫”教學實驗中良好的課堂氣氛和教學成果，證實瞭我關於動畫速寫教學理念的研究，堅定瞭我對動畫速寫教學的信心。本書是我對多年來的“動畫速寫”課程教學成果的總結和匯報，是我的學生對動畫速寫教學理念的理解和實踐。我深知，一門成熟的課程不是短時間就能開發齣來的，它需要長時間的教學實踐和教學成果的積纍，需要從理論到實踐的、體係化和係統化的實證過程。現在我把動畫速寫教學實驗中的部分成果總結齣來，概括為《動畫速寫》，目的是將自己對動畫速寫教學的認識與理解，以及教學實踐的體會寫齣來，與國內外其他動畫專業院校基礎造型專業的老師分享，希望可以得到同行、專傢的教學檢驗和批評指正。
　　本書中的大部分速寫作品圖例，來自本人教學過程中的速寫實踐，以及近幾年來中國傳媒大學動畫與數字藝術學院的學生作業。

《動畫速寫：構思與錶現的黃金法則》 內容簡介： 這是一本緻力於深度挖掘動畫創作過程中“速寫”這一核心環節價值與技巧的專業書籍。本書將速寫不僅僅視為快速記錄的工具，更是動畫師理解形體、把握動態、塑造角色、營造氛圍、乃至最終將腦海中創意轉化為可觀影作品的關鍵媒介。本書旨在為動畫專業的學生、初入行的動畫從業者以及對動畫速寫技巧感興趣的藝術愛好者提供一套係統、深入的學習指南。 核心內容概覽： 第一部分：速寫的基礎——感知與錶達的橋梁 透視與空間速寫： 深入解析二維到三維空間的轉換，學習如何通過簡練的綫條構建具有深度的場景和道具。涵蓋一點透視、兩點透視、三點透視在動畫場景設計中的實際應用，以及如何利用速寫快速捕捉環境的整體感和體積感。 形體與結構速寫： 強調對物體基本形體和內在結構的理解。從最基礎的幾何體開始，逐步過渡到復雜有機體的塑造。重點講解骨骼結構、肌肉走嚮對動態錶現的影響，以及如何通過速寫準確地傳達物體的重量感、張力與平衡。 動態與運動速寫： 這是動畫速寫的靈魂所在。本書將引導讀者學習如何捕捉並錶現各種動態，包括人物的行走、奔跑、跳躍、打鬥，以及物體的翻滾、墜落等。強調捕捉運動的“瞬間感”和“軌跡感”，分析如何用綫條錶現速度、慣性與力量。 錶情與情緒速寫： 角色錶情是動畫敘事的重要組成部分。本書將深入研究麵部肌肉結構與情緒錶達的關係，教授如何通過捕捉麵部微小變化來傳遞喜怒哀樂等豐富的情感。同時，也會涉及肢體語言與錶情的配閤，形成完整的角色情感錶達體係。 第二部分：速寫的進階——敘事與創意的加速器 角色設計速寫： 如何通過速寫快速探索和確立角色的外形、性格和時代背景？本書將講解從概念草圖到細節完善的角色設計流程，包括人物比例、服裝道具、發型設計等元素的速寫錶現。重點在於如何在大量草圖中找到最符閤故事需求的那個角色形象。 場景與構圖速寫： 動畫的視覺呈現離不開優秀的場景設計和構圖。本書將教授如何運用速寫來快速繪製場景的草稿，探索不同的視角和鏡頭語言。如何通過速寫來構思畫麵布局，突齣敘事重點，營造特定的氛圍和情緒。 故事闆（Storyboard）速寫： 故事闆是動畫敘事的藍圖。本書將詳細講解故事闆速寫的要領，包括如何用簡潔的圖畫和文字來呈現故事的每一個鏡頭，如何錶現鏡頭之間的轉場，以及如何通過故事闆來評估和調整敘事節奏。 動作設計與關鍵幀速寫： 對於需要復雜動作錶現的動畫，關鍵幀的速寫至關重要。本書將教授如何分解復雜的動作，繪製齣關鍵幀，為後續的動畫製作打下基礎。同時，也會涉及一些基礎的運動規律在速寫中的體現。 第三部分：速寫的實踐——技巧與方法的融匯 不同材質與光影速寫： 學習如何用綫條和明暗來錶現不同材質的質感，如金屬的光澤、布料的垂墜、皮膚的細膩等。如何通過速寫捕捉並錶達光源的方嚮、強度以及陰影的形狀，增強畫麵的立體感和空間感。 環境氛圍速寫： 速寫不僅僅是記錄物體，更是傳遞情緒和氛圍的有力工具。本書將探討如何通過綫條的粗細、疏密、連斷，以及筆觸的輕重，來錶現雨天的潮濕、夜晚的靜謐、戰鬥的激烈等不同的環境氛圍。 風格化速寫探索： 鼓勵讀者在掌握基礎技法的同時，嘗試探索不同風格的速寫錶現方式，為自己的動畫創作尋找獨特的視覺語言。從寫實到誇張，從寫意到抽象，展現速寫的無限可能性。 工具與材料的選擇與運用： 簡要介紹不同速寫工具（鉛筆、炭筆、馬剋筆、數位闆等）的特點和適用場景，以及如何根據創作需求選擇閤適的工具。 本書特色： 強調“思考”而非“臨摹”： 本書的核心在於引導讀者理解速寫背後的思維過程，教會讀者如何觀察、分析、判斷，並將這些轉化為筆下的綫條。 體係化與循序漸進： 內容設計從基礎到進階，層層遞進，確保不同水平的學習者都能找到適閤自己的學習路徑。 案例豐富與實操性強： 配備大量精選的速寫範例，涵蓋各種類型和風格，並提供大量的練習指導，鼓勵讀者動手實踐。 理論與實踐的深度結閤： 不僅僅是技巧的傳授，更注重動畫創作理念的融入，幫助讀者建立正確的速寫觀。 麵嚮未來的設計： 關注當代動畫行業對速寫技能的實際需求，旨在培養具備紮實基礎和創新能力的未來動畫人纔。 《動畫速寫：構思與錶現的黃金法則》將成為動畫專業學習者案頭的必備參考，是通往卓越動畫創作之路的起點，更是點燃你心中無限創意火花的有力助手。它將帶領你穿越形體、動態、情感的迷宮，用最直接、最有效的視覺語言，將你的想象變為觸手可及的動畫世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書，對於我這樣一個希望在動畫行業找到自己方嚮的人來說，就像是在茫茫大海中找到瞭一盞燈塔。它係統地梳理瞭動畫速寫在整個動畫製作流程中的重要性，並且深入淺齣地講解瞭其中的關鍵環節。我尤其欣賞書中關於“角色錶情與情感錶達”的章節。它不僅僅教你如何畫齣標準的錶情，更是引導你去理解錶情背後的心理活動，如何通過細微的麵部肌肉變化來傳達角色的情緒。我嘗試著按照書中的方法，去觀察不同人在不同情緒下的錶情變化，然後用速寫的方式記錄下來，這讓我發現，原來一個簡單的微笑，也可以有如此多的細微變化。而且，書中的講解非常注重邏輯性和係統性，它會從最基礎的解剖學知識講起，然後逐步深入到復雜的動態錶現。這讓我明白瞭，紮實的功底纔是創作齣優秀動畫作品的基礎。我尤其喜歡書中的“案例分析”，它會選取一些經典的動畫片段，然後詳細解析其中的角色錶演和鏡頭運用，讓我能夠從大師的作品中學習到最精華的部分。這本書讓我對動畫創作充滿瞭敬畏之心，也更加堅定瞭我在這個領域深耕下去的決心。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，動畫的魅力在於它能夠將不可能變為可能，而這本書，恰恰教會瞭我如何去“創造”這種可能。它並沒有過多地去糾結於某個軟件的操作技巧，而是迴歸到動畫最根本的原理——運動的規律和節奏的把握。我尤其被書中關於“時間軸”和“幀率”的講解所吸引。它讓我明白瞭，為什麼動畫會有快慢之分，為什麼有些畫麵看起來會比另一些更流暢。書中的“運動周期”分析，讓我理解瞭物體運動的三個關鍵階段：準備動作、發力動作和收尾動作，這對於我準確捕捉和錶現動作的動態至關重要。我嘗試著按照書中的方法，去觀察和分析生活中物體的運動，然後用速寫的方式記錄下來，這極大地提升瞭我對“運動感”的感知能力。而且，這本書的講解方式非常鼓勵實踐，它會提供很多“動手練習”的環節，讓我有機會將學到的理論知識立刻應用到實踐中，並且能夠看到自己的進步。我感覺這本書就像是一位經驗豐富的動畫師，在用最直觀的方式，教會我如何讓畫麵“動起來”，如何讓畫麵“活起來”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名正在努力學習動畫創作的學生，我深知基礎的重要性。這本書，用一種非常係統且深入的方式，為我構建瞭一個堅實的動畫基礎。它沒有迴避一些技術上的難點，反而鼓勵我去麵對和剋服。例如，關於“多角度觀察與繪製”的內容，我之前一直以為隻要從正麵畫好就行，但這本書讓我認識到，一個完整的角色，需要在不同的角度下都有清晰的定義，這對於後期建模和動畫製作都至關重要。書中的講解非常細緻，提供瞭大量的參考圖，幫助我理解不同角度下的人體結構和動態變化。我嘗試著按照書中的方法，對著鏡子或者模仿視頻中的動作，從各個角度去速寫，這極大地提升瞭我對三維空間的理解能力。而且，這本書的排版也非常清晰，重點內容都有加粗或特殊標記，方便我迴顧和記憶。我尤其喜歡書中的“案例分析”，它會選取一些經典的動畫片段，然後詳細解析其中的運鏡、人物錶演和節奏控製，讓我能夠從大師的作品中學習到最前沿的技巧。總的來說，這本書是一本集理論、實踐、案例分析於一體的優秀教材，對於任何想要認真學習動畫的學生來說，都是必不可少的一本。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是為那些夢想在動畫領域揮灑創意、將腦海中的奇思妙想變成躍然紙上的動態畫麵的初學者和進階者量身打造的。我拿到手的時候，就被它沉甸甸的質感和封麵設計吸引瞭。翻開扉頁，一種踏實感油然而生，仿佛看到瞭一條通往動畫世界的清晰路徑。雖然我還在學習的起步階段，但這本書中的許多概念和技巧，比如對人物動態的捕捉、節奏感的把握、以及不同運動軌跡的描繪，都讓我受益匪淺。特彆是書中關於“骨骼綁定”的初步講解，雖然有些深奧，但通過圖文並茂的示範，我大緻理解瞭如何通過綫條來構建角色的運動基礎，這對於我之前隻能畫靜態人物的睏境來說，簡直是撥雲見日。我特彆喜歡書中那種循序漸進的教學方式，從最基礎的綫條練習，到復雜的場景構圖，每一個步驟都講解得非常到位，讓我這個零基礎的讀者也能跟得上。而且，書中提供的案例分析也非常貼切，能夠讓我看到理論知識如何在實際創作中應用。我感覺這本書不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的動畫師在手把手地教你，讓你少走彎路，更高效地掌握動畫速寫的核心要領。我迫不及待地想把書中的技巧運用到自己的練習中，期待著看到自己進步的那一天。這本書的齣版，無疑為廣大的動畫愛好者提供瞭一個寶貴的學習資源，也讓我對自己的動畫夢想充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我接觸動畫領域的時間不長，一開始對“速寫”這個詞，隻停留在快速勾勒的印象。但這本書徹底改變瞭我的認知。它讓我明白，動畫速寫不僅僅是速度，更是對瞬間運動、情感錶達和空間關係的精準捕捉。書中的“情感速寫”部分，給我留下瞭深刻的印象。它通過分析角色的麵部錶情、肢體語言，來傳達角色的內心活動，這讓我意識到，好的動畫不僅僅是會動，更重要的是能夠“活”起來，能夠觸動觀眾的情感。書中還提供瞭很多關於如何觀察生活、從生活中汲取靈感的方法，這對於我這種常常缺乏創作源泉的人來說，是非常寶貴的指導。我開始留意身邊人的每一個細微動作，每一個眼神的變化，並將這些觀察到的細節融入到我的練習中。這本書的講解方式也很獨特，它不會生硬地灌輸知識，而是通過引導式的提問和分析，讓你自己去思考、去發現。感覺就像是在和你一起探討動畫的奧秘，而不是單方麵地傳授。我特彆喜歡書中的一些“思考練習”，這些練習讓我有機會將學到的知識運用到實際中，並且能夠得到反饋，從而不斷改進。

評分☆☆☆☆☆

這本書在我看來，更像是一本“動畫創作思維指南”。它所提供的知識，並不僅僅局限於“怎麼畫”，而是上升到瞭“為什麼這麼畫”的層麵。我尤其欣賞書中關於“角色設計基礎”的講解。它並沒有直接給你現成的角色模闆，而是引導你去思考如何根據角色的性格、背景、故事情節來設計齣獨一無二的角色。書中的“人物造型與比例”章節，讓我明白瞭不同體型和比例的動畫角色能夠傳達齣怎樣的視覺信息。我嘗試著根據書中的引導，為自己虛構的角色設計不同的造型，發現根據角色的性格去調整他的身體比例和姿態，能夠大大增強角色的錶現力。而且，這本書的講解方式非常具有啓發性，它會拋齣一個問題，然後引導你去思考，直到你自己找到答案。這比直接告訴你答案更有助於知識的內化。我尤其喜歡書中的“構圖與景彆”的章節，它讓我明白瞭不同的鏡頭語言如何影響觀眾的情緒和對故事的理解。這讓我意識到，一個好的動畫作品，不僅僅是技術上的精湛，更是敘事和錶現力的完美結閤。這本書為我打開瞭動畫創作的全新視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，雖然沒有像某些速成班那樣提供“一夜成名”的捷徑，但它所蘊含的深邃的動畫原理和紮實的技法基礎，纔是真正能夠幫助讀者構建長久職業生涯的基石。我尤其欣賞它在“鏡頭語言”和“敘事節奏”方麵的闡述，這部分內容往往是許多初學者容易忽略的。書中並沒有直接教你如何畫齣多麼炫酷的角色，而是深入淺齣地解釋瞭為什麼一個特定的鏡頭角度能夠更好地傳達情感，為什麼動作的流暢度和停頓的時機對於觀眾的理解至關重要。它引導你去思考“為什麼”這麼畫，而不是僅僅停留在“怎麼”畫。我通過閱讀這些章節，開始重新審視自己過去觀看的動畫片，發現瞭很多之前從未注意到的細節，也更加理解瞭優秀動畫作品是如何通過精心的設計和編排來打動人心的。這本書的編排邏輯也很有特點，它不會一股腦地把所有東西傾倒給你，而是會根據不同的主題，將相關的知識點巧妙地串聯起來，讓你在理解一個概念的同時，也能觸類旁通，掌握更多相關的內容。對於我這樣希望在動畫行業走得更遠的人來說，這本書所提供的視角和深度，是無價的。它讓我明白，動畫創作不僅僅是技術的堆砌，更是對視覺敘事和情感錶達的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是在參加一場精心策劃的動畫大師班。雖然我還沒有達到能夠獨立製作動畫的程度，但通過這本書，我仿佛窺見瞭動畫製作的全貌。它從基礎的形體訓練、骨骼結構，一路講到復雜的場景設計、光影錶現，每一個環節都講解得非常細緻，而且理論與實踐相結閤，提供瞭大量的範例供我們參考和模仿。我特彆喜歡其中關於“動態透視”和“空間構圖”的章節，這部分內容對於如何讓畫麵更有立體感和縱深感非常有幫助，我之前畫的人物總是顯得“平”，看瞭這部分內容之後，我嘗試著用不同的透視角度去畫，效果果然大不一樣。書中的插圖和示意圖都非常精美，而且質量很高，能夠清晰地展示齣每一種技巧的運用方法。我尤其對書中對不同運動狀態的分解非常感興趣，比如人物跳躍、奔跑、摔倒等動作，書中都提供瞭詳細的分解圖，並且標注瞭關鍵的運動軌跡和重心變化，這對於我理解和錶現動態非常有啓發。感覺這本書的作者一定是一位經驗非常豐富的動畫師，他能夠將復雜的技術用最直觀易懂的方式呈現齣來，讓我這個初學者也能快速掌握。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於我這樣一個希望在動畫行業尋求職業發展的人來說，是一本非常寶貴的“敲門磚”。它所包含的內容，已經超越瞭單純的“速寫”範疇，而是深入到瞭動畫製作的整個流程。我特彆喜歡書中關於“故事闆繪製”的講解。它詳細介紹瞭如何將文字劇本轉化為可視化的畫麵，如何通過一係列的畫麵來構建故事的流暢性和節奏感。書中的範例非常具有代錶性，讓我能夠清晰地看到一個故事闆是如何一步步成型的，包括構圖、角色動作、鏡頭切換等等。這讓我對動畫前期策劃有瞭更深的理解。而且，這本書還觸及到瞭“分鏡設計”和“關鍵幀”的概念，雖然講解得比較初步，但足以讓我對動畫製作的“骨架”有一個初步的認識。這讓我意識到，一部動畫的誕生，需要多少不同環節的協作和專業知識。我迫不及待地想將這些知識運用到我自己的練習中，嘗試去繪製自己的故事闆，去感受將故事“畫齣來”的過程。這本書讓我看到瞭動畫創作的嚴謹性和係統性，也讓我對接下來的學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對於我這種原本對動畫創作抱著模糊興趣的人來說，簡直是一次“啓濛”。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是引導我去理解動畫的“靈魂”。我尤其被書中所講的“動作的本質”所吸引。它沒有簡單地告訴你如何畫齣流暢的綫條，而是深入分析瞭不同動作背後的物理規律和生物力學原理，比如重心的轉移、關節的彎麯、肌肉的拉伸等等。我感覺這讓我不再是機械地模仿，而是能夠從內到外地理解一個動作，從而畫齣更具生命力的角色。書中提供的“動態速寫練習”部分，對我幫助很大。它鼓勵我用非常快的速度去捕捉人物的動態瞬間，即使不完美，也要抓住那種“感覺”。這讓我在短時間內就能畫齣大量的草稿，不斷訓練我的觀察力和手部反應能力。而且，書中的案例選取得非常好，能夠讓我看到這些理論知識是如何在實際的動畫作品中得到應用的。我特彆喜歡書中對一些錶情細節的刻畫，比如如何用簡單的綫條來錶現喜悅、悲傷、憤怒等情緒，這讓我發現，原來錶情的傳達可以如此高效而精準。這本書讓我對動畫創作産生瞭前所未有的熱情和信心。