动画速写/动画专业“十二五”规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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栾伟丽 著

图书标签:

• 动画
• 速写
• 动画专业
• 教材
• 艺术设计
• 绘画
• 素描
• 技法
• 教学
• “十二五”规划

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565718724

版次：1

商品编码：12210348

包装：平装

丛书名： 动画专业“十二五”规划教材

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：327

字数：330000

正文语种：中文

内容简介

　　《动画速写/动画专业“十二五”规划教材》作者将动画专业的“速写”专业课教学能动地与动画专业自身的教学练习、创作实践相结合，一方面提高学生速写造型能力，另一方面使学生在学习速写过程中，很好地认识和理解动画造型方式与动画运动规律、动画速写训练与动画思维训练之间的关系。
　　《动画速写/动画专业“十二五”规划教材》可供普通高等院校动画设计相关专业师生教学使用，也可供广大动画爱好者参考。

内页插图

目录

前言

第一章 速写的概念和功能
第一节 速写的基本概念
一、什么是速写
二、动画与速写
三、如何画速写
第二节 速写的功能和意义
一、功能和目的
二、研究与考察
三、对象与自我
第三节 速写的工具与艺术表现方法
一、工具与材料
二、表现与方法
三、技巧与风格

第二章 人体结构与人物动态
第一节 人体结构研究
一、人体结构与运动变化
二、人体结构与衣纹关系
三、人体速写作品欣赏
第二节 多角度人物速写
一、多角度人物静态速写
二、多角度人物动态速写
三、多角度人物透视速写
第三节 人物动态与运动变化
一、人物行走的动态
二、不同状态的行走
三、运动中的人物动态

第三章 人物与情景的组合
第一节 生活情趣模仿
一、情节设计
二、人物组合
三、角色夸张
第二节 人物与环境关系
一、环境设计
二、情景营造
三、情景联想
第三节 人物角色与情景
一、画面构图
二、塑造角色
三、情景延伸

第四章 动画速写与造型创意
第一节 从速写到动画角色
一、角色造型设计
二、形象特征夸张
三、形象联想变化
第二节 创意速写的方法
一、构图与联想
二、添加与延伸
三、组合与拼接
第三节 生活中的创意
一、多样的创意形式
二、默写与记忆
三、笔不离手、自由想象

第五章 动物、风景速写
第一节 动物
第二节 风景与建筑

参考文献
后记

前言/序言

　　《动画速写》是我在中国传媒大学动画与数字艺术学院“动画速写”课程多年教学实践中的思考和经验的总结，是使动画专业的“速写”课教学跳出一般性美术专业院校的模式，能动地与动画专业自身的教学练习、创作实践相结合的教学成果。这一教学方法几年来受到了我所教授的动画专业学生的普遍欢迎，激发了他们的学习热情，他们积极主动地配合老师的教学思想，高水平地完成了课程作业，这门课也取得了非常好的教学效果。学生可以直接将动画思维与速写造型教学结合起来进行课堂练习。一方面，提高了学生的速写造型能力；另一方面，学生在学习速写的过程中，能够更好地认识和理解动画造型方式与动画运动规律、动画速写训练与动画思维训练之间的关系。
　　我在“动画速写”课教学中提出的“动画速写新概念”，是针对近年来中国艺术院校“艺考”应试强化教学所导致的不良后果的，它使“速写”失去了原本的精神和内涵，成为“应试”入学的手段。学生进入大学动画专业后，完全以“艺考”的概念化思维和方法画速写、理解动画造型，“速写”成为一种概念化的模式。同时，在“速写”课教学中，我逐渐意识到，传统的“美院式”速写教学并不能适应现在的动画专业“速写”课的要求，美院式速写造型训练与动画的专业特点缺乏有机的联系。一些速写画得很好的同学，并不能将其造型能力很好地应用到动画创作之中。而一些速写基础不太好的同学，在速写课堂上，反而能够画出非常有趣的人物造型。这引起了我的思考，我开始认真研究动画造型特征和动画运动规律的关系。在速写教学中有意识地将动画特性和动画运动规律结合起来进行教学实验，在这个过程中这一方法激发起了学生的绘画热情，调动起了他们学习动画速写的积极性。他们认为这是活的速写、动的造型，而不是概念化的速写。在每学期“动画速写”课的教学实践中，大部分学生的作业都超出了我的想象。这样的教学实验，使学生们对绘画有了兴趣和自信，启发了学生的动画思维。在老师的启发与形象化教学的指导下，同学们参与模仿各种人物形态和动作，积极主动地联想和设计与动作有关的动漫形象，课堂气氛空前活跃，达到了我预想的教学效果。在课堂上没有画得好与画得不好之分，只有想象力和表现力不同之别。
　　“动画速写”教学实验中良好的课堂气氛和教学成果，证实了我关于动画速写教学理念的研究，坚定了我对动画速写教学的信心。本书是我对多年来的“动画速写”课程教学成果的总结和汇报，是我的学生对动画速写教学理念的理解和实践。我深知，一门成熟的课程不是短时间就能开发出来的，它需要长时间的教学实践和教学成果的积累，需要从理论到实践的、体系化和系统化的实证过程。现在我把动画速写教学实验中的部分成果总结出来，概括为《动画速写》，目的是将自己对动画速写教学的认识与理解，以及教学实践的体会写出来，与国内外其他动画专业院校基础造型专业的老师分享，希望可以得到同行、专家的教学检验和批评指正。
　　本书中的大部分速写作品图例，来自本人教学过程中的速写实践，以及近几年来中国传媒大学动画与数字艺术学院的学生作业。

《动画速写：构思与表现的黄金法则》 内容简介： 这是一本致力于深度挖掘动画创作过程中“速写”这一核心环节价值与技巧的专业书籍。本书将速写不仅仅视为快速记录的工具，更是动画师理解形体、把握动态、塑造角色、营造氛围、乃至最终将脑海中创意转化为可观影作品的关键媒介。本书旨在为动画专业的学生、初入行的动画从业者以及对动画速写技巧感兴趣的艺术爱好者提供一套系统、深入的学习指南。 核心内容概览： 第一部分：速写的基础——感知与表达的桥梁 透视与空间速写： 深入解析二维到三维空间的转换，学习如何通过简练的线条构建具有深度的场景和道具。涵盖一点透视、两点透视、三点透视在动画场景设计中的实际应用，以及如何利用速写快速捕捉环境的整体感和体积感。 形体与结构速写： 强调对物体基本形体和内在结构的理解。从最基础的几何体开始，逐步过渡到复杂有机体的塑造。重点讲解骨骼结构、肌肉走向对动态表现的影响，以及如何通过速写准确地传达物体的重量感、张力与平衡。 动态与运动速写： 这是动画速写的灵魂所在。本书将引导读者学习如何捕捉并表现各种动态，包括人物的行走、奔跑、跳跃、打斗，以及物体的翻滚、坠落等。强调捕捉运动的“瞬间感”和“轨迹感”，分析如何用线条表现速度、惯性与力量。 表情与情绪速写： 角色表情是动画叙事的重要组成部分。本书将深入研究面部肌肉结构与情绪表达的关系，教授如何通过捕捉面部微小变化来传递喜怒哀乐等丰富的情感。同时，也会涉及肢体语言与表情的配合，形成完整的角色情感表达体系。 第二部分：速写的进阶——叙事与创意的加速器 角色设计速写： 如何通过速写快速探索和确立角色的外形、性格和时代背景？本书将讲解从概念草图到细节完善的角色设计流程，包括人物比例、服装道具、发型设计等元素的速写表现。重点在于如何在大量草图中找到最符合故事需求的那个角色形象。 场景与构图速写： 动画的视觉呈现离不开优秀的场景设计和构图。本书将教授如何运用速写来快速绘制场景的草稿，探索不同的视角和镜头语言。如何通过速写来构思画面布局，突出叙事重点，营造特定的氛围和情绪。 故事板（Storyboard）速写： 故事板是动画叙事的蓝图。本书将详细讲解故事板速写的要领，包括如何用简洁的图画和文字来呈现故事的每一个镜头，如何表现镜头之间的转场，以及如何通过故事板来评估和调整叙事节奏。 动作设计与关键帧速写： 对于需要复杂动作表现的动画，关键帧的速写至关重要。本书将教授如何分解复杂的动作，绘制出关键帧，为后续的动画制作打下基础。同时，也会涉及一些基础的运动规律在速写中的体现。 第三部分：速写的实践——技巧与方法的融汇 不同材质与光影速写： 学习如何用线条和明暗来表现不同材质的质感，如金属的光泽、布料的垂坠、皮肤的细腻等。如何通过速写捕捉并表达光源的方向、强度以及阴影的形状，增强画面的立体感和空间感。 环境氛围速写： 速写不仅仅是记录物体，更是传递情绪和氛围的有力工具。本书将探讨如何通过线条的粗细、疏密、连断，以及笔触的轻重，来表现雨天的潮湿、夜晚的静谧、战斗的激烈等不同的环境氛围。 风格化速写探索： 鼓励读者在掌握基础技法的同时，尝试探索不同风格的速写表现方式，为自己的动画创作寻找独特的视觉语言。从写实到夸张，从写意到抽象，展现速写的无限可能性。 工具与材料的选择与运用： 简要介绍不同速写工具（铅笔、炭笔、马克笔、数位板等）的特点和适用场景，以及如何根据创作需求选择合适的工具。 本书特色： 强调“思考”而非“临摹”： 本书的核心在于引导读者理解速写背后的思维过程，教会读者如何观察、分析、判断，并将这些转化为笔下的线条。 体系化与循序渐进： 内容设计从基础到进阶，层层递进，确保不同水平的学习者都能找到适合自己的学习路径。 案例丰富与实操性强： 配备大量精选的速写范例，涵盖各种类型和风格，并提供大量的练习指导，鼓励读者动手实践。 理论与实践的深度结合： 不仅仅是技巧的传授，更注重动画创作理念的融入，帮助读者建立正确的速写观。 面向未来的设计： 关注当代动画行业对速写技能的实际需求，旨在培养具备扎实基础和创新能力的未来动画人才。 《动画速写：构思与表现的黄金法则》将成为动画专业学习者案头的必备参考，是通往卓越动画创作之路的起点，更是点燃你心中无限创意火花的有力助手。它将带领你穿越形体、动态、情感的迷宫，用最直接、最有效的视觉语言，将你的想象变为触手可及的动画世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，动画的魅力在于它能够将不可能变为可能，而这本书，恰恰教会了我如何去“创造”这种可能。它并没有过多地去纠结于某个软件的操作技巧，而是回归到动画最根本的原理——运动的规律和节奏的把握。我尤其被书中关于“时间轴”和“帧率”的讲解所吸引。它让我明白了，为什么动画会有快慢之分，为什么有些画面看起来会比另一些更流畅。书中的“运动周期”分析，让我理解了物体运动的三个关键阶段：准备动作、发力动作和收尾动作，这对于我准确捕捉和表现动作的动态至关重要。我尝试着按照书中的方法，去观察和分析生活中物体的运动，然后用速写的方式记录下来，这极大地提升了我对“运动感”的感知能力。而且，这本书的讲解方式非常鼓励实践，它会提供很多“动手练习”的环节，让我有机会将学到的理论知识立刻应用到实践中，并且能够看到自己的进步。我感觉这本书就像是一位经验丰富的动画师，在用最直观的方式，教会我如何让画面“动起来”，如何让画面“活起来”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我接触动画领域的时间不长，一开始对“速写”这个词，只停留在快速勾勒的印象。但这本书彻底改变了我的认知。它让我明白，动画速写不仅仅是速度，更是对瞬间运动、情感表达和空间关系的精准捕捉。书中的“情感速写”部分，给我留下了深刻的印象。它通过分析角色的面部表情、肢体语言，来传达角色的内心活动，这让我意识到，好的动画不仅仅是会动，更重要的是能够“活”起来，能够触动观众的情感。书中还提供了很多关于如何观察生活、从生活中汲取灵感的方法，这对于我这种常常缺乏创作源泉的人来说，是非常宝贵的指导。我开始留意身边人的每一个细微动作，每一个眼神的变化，并将这些观察到的细节融入到我的练习中。这本书的讲解方式也很独特，它不会生硬地灌输知识，而是通过引导式的提问和分析，让你自己去思考、去发现。感觉就像是在和你一起探讨动画的奥秘，而不是单方面地传授。我特别喜欢书中的一些“思考练习”，这些练习让我有机会将学到的知识运用到实际中，并且能够得到反馈，从而不断改进。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我这样一个希望在动画行业寻求职业发展的人来说，是一本非常宝贵的“敲门砖”。它所包含的内容，已经超越了单纯的“速写”范畴，而是深入到了动画制作的整个流程。我特别喜欢书中关于“故事板绘制”的讲解。它详细介绍了如何将文字剧本转化为可视化的画面，如何通过一系列的画面来构建故事的流畅性和节奏感。书中的范例非常具有代表性，让我能够清晰地看到一个故事板是如何一步步成型的，包括构图、角色动作、镜头切换等等。这让我对动画前期策划有了更深的理解。而且，这本书还触及到了“分镜设计”和“关键帧”的概念，虽然讲解得比较初步，但足以让我对动画制作的“骨架”有一个初步的认识。这让我意识到，一部动画的诞生，需要多少不同环节的协作和专业知识。我迫不及待地想将这些知识运用到我自己的练习中，尝试去绘制自己的故事板，去感受将故事“画出来”的过程。这本书让我看到了动画创作的严谨性和系统性，也让我对接下来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对于我这样一个希望在动画行业找到自己方向的人来说，就像是在茫茫大海中找到了一盏灯塔。它系统地梳理了动画速写在整个动画制作流程中的重要性，并且深入浅出地讲解了其中的关键环节。我尤其欣赏书中关于“角色表情与情感表达”的章节。它不仅仅教你如何画出标准的表情，更是引导你去理解表情背后的心理活动，如何通过细微的面部肌肉变化来传达角色的情绪。我尝试着按照书中的方法，去观察不同人在不同情绪下的表情变化，然后用速写的方式记录下来，这让我发现，原来一个简单的微笑，也可以有如此多的细微变化。而且，书中的讲解非常注重逻辑性和系统性，它会从最基础的解剖学知识讲起，然后逐步深入到复杂的动态表现。这让我明白了，扎实的功底才是创作出优秀动画作品的基础。我尤其喜欢书中的“案例分析”，它会选取一些经典的动画片段，然后详细解析其中的角色表演和镜头运用，让我能够从大师的作品中学习到最精华的部分。这本书让我对动画创作充满了敬畏之心，也更加坚定了我在这个领域深耕下去的决心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这种原本对动画创作抱着模糊兴趣的人来说，简直是一次“启蒙”。它不仅仅是教授绘画技巧，更是引导我去理解动画的“灵魂”。我尤其被书中所讲的“动作的本质”所吸引。它没有简单地告诉你如何画出流畅的线条，而是深入分析了不同动作背后的物理规律和生物力学原理，比如重心的转移、关节的弯曲、肌肉的拉伸等等。我感觉这让我不再是机械地模仿，而是能够从内到外地理解一个动作，从而画出更具生命力的角色。书中提供的“动态速写练习”部分，对我帮助很大。它鼓励我用非常快的速度去捕捉人物的动态瞬间，即使不完美，也要抓住那种“感觉”。这让我在短时间内就能画出大量的草稿，不断训练我的观察力和手部反应能力。而且，书中的案例选取得非常好，能够让我看到这些理论知识是如何在实际的动画作品中得到应用的。我特别喜欢书中对一些表情细节的刻画，比如如何用简单的线条来表现喜悦、悲伤、愤怒等情绪，这让我发现，原来表情的传达可以如此高效而精准。这本书让我对动画创作产生了前所未有的热情和信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我看来，更像是一本“动画创作思维指南”。它所提供的知识，并不仅仅局限于“怎么画”，而是上升到了“为什么这么画”的层面。我尤其欣赏书中关于“角色设计基础”的讲解。它并没有直接给你现成的角色模板，而是引导你去思考如何根据角色的性格、背景、故事情节来设计出独一无二的角色。书中的“人物造型与比例”章节，让我明白了不同体型和比例的动画角色能够传达出怎样的视觉信息。我尝试着根据书中的引导，为自己虚构的角色设计不同的造型，发现根据角色的性格去调整他的身体比例和姿态，能够大大增强角色的表现力。而且，这本书的讲解方式非常具有启发性，它会抛出一个问题，然后引导你去思考，直到你自己找到答案。这比直接告诉你答案更有助于知识的内化。我尤其喜欢书中的“构图与景别”的章节，它让我明白了不同的镜头语言如何影响观众的情绪和对故事的理解。这让我意识到，一个好的动画作品，不仅仅是技术上的精湛，更是叙事和表现力的完美结合。这本书为我打开了动画创作的全新视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在参加一场精心策划的动画大师班。虽然我还没有达到能够独立制作动画的程度，但通过这本书，我仿佛窥见了动画制作的全貌。它从基础的形体训练、骨骼结构，一路讲到复杂的场景设计、光影表现，每一个环节都讲解得非常细致，而且理论与实践相结合，提供了大量的范例供我们参考和模仿。我特别喜欢其中关于“动态透视”和“空间构图”的章节，这部分内容对于如何让画面更有立体感和纵深感非常有帮助，我之前画的人物总是显得“平”，看了这部分内容之后，我尝试着用不同的透视角度去画，效果果然大不一样。书中的插图和示意图都非常精美，而且质量很高，能够清晰地展示出每一种技巧的运用方法。我尤其对书中对不同运动状态的分解非常感兴趣，比如人物跳跃、奔跑、摔倒等动作，书中都提供了详细的分解图，并且标注了关键的运动轨迹和重心变化，这对于我理解和表现动态非常有启发。感觉这本书的作者一定是一位经验非常丰富的动画师，他能够将复杂的技术用最直观易懂的方式呈现出来，让我这个初学者也能快速掌握。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，虽然没有像某些速成班那样提供“一夜成名”的捷径，但它所蕴含的深邃的动画原理和扎实的技法基础，才是真正能够帮助读者构建长久职业生涯的基石。我尤其欣赏它在“镜头语言”和“叙事节奏”方面的阐述，这部分内容往往是许多初学者容易忽略的。书中并没有直接教你如何画出多么炫酷的角色，而是深入浅出地解释了为什么一个特定的镜头角度能够更好地传达情感，为什么动作的流畅度和停顿的时机对于观众的理解至关重要。它引导你去思考“为什么”这么画，而不是仅仅停留在“怎么”画。我通过阅读这些章节，开始重新审视自己过去观看的动画片，发现了很多之前从未注意到的细节，也更加理解了优秀动画作品是如何通过精心的设计和编排来打动人心的。这本书的编排逻辑也很有特点，它不会一股脑地把所有东西倾倒给你，而是会根据不同的主题，将相关的知识点巧妙地串联起来，让你在理解一个概念的同时，也能触类旁通，掌握更多相关的内容。对于我这样希望在动画行业走得更远的人来说，这本书所提供的视角和深度，是无价的。它让我明白，动画创作不仅仅是技术的堆砌，更是对视觉叙事和情感表达的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在努力学习动画创作的学生，我深知基础的重要性。这本书，用一种非常系统且深入的方式，为我构建了一个坚实的动画基础。它没有回避一些技术上的难点，反而鼓励我去面对和克服。例如，关于“多角度观察与绘制”的内容，我之前一直以为只要从正面画好就行，但这本书让我认识到，一个完整的角色，需要在不同的角度下都有清晰的定义，这对于后期建模和动画制作都至关重要。书中的讲解非常细致，提供了大量的参考图，帮助我理解不同角度下的人体结构和动态变化。我尝试着按照书中的方法，对着镜子或者模仿视频中的动作，从各个角度去速写，这极大地提升了我对三维空间的理解能力。而且，这本书的排版也非常清晰，重点内容都有加粗或特殊标记，方便我回顾和记忆。我尤其喜欢书中的“案例分析”，它会选取一些经典的动画片段，然后详细解析其中的运镜、人物表演和节奏控制，让我能够从大师的作品中学习到最前沿的技巧。总的来说，这本书是一本集理论、实践、案例分析于一体的优秀教材，对于任何想要认真学习动画的学生来说，都是必不可少的一本。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是为那些梦想在动画领域挥洒创意、将脑海中的奇思妙想变成跃然纸上的动态画面的初学者和进阶者量身打造的。我拿到手的时候，就被它沉甸甸的质感和封面设计吸引了。翻开扉页，一种踏实感油然而生，仿佛看到了一条通往动画世界的清晰路径。虽然我还在学习的起步阶段，但这本书中的许多概念和技巧，比如对人物动态的捕捉、节奏感的把握、以及不同运动轨迹的描绘，都让我受益匪浅。特别是书中关于“骨骼绑定”的初步讲解，虽然有些深奥，但通过图文并茂的示范，我大致理解了如何通过线条来构建角色的运动基础，这对于我之前只能画静态人物的困境来说，简直是拨云见日。我特别喜欢书中那种循序渐进的教学方式，从最基础的线条练习，到复杂的场景构图，每一个步骤都讲解得非常到位，让我这个零基础的读者也能跟得上。而且，书中提供的案例分析也非常贴切，能够让我看到理论知识如何在实际创作中应用。我感觉这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的动画师在手把手地教你，让你少走弯路，更高效地掌握动画速写的核心要领。我迫不及待地想把书中的技巧运用到自己的练习中，期待着看到自己进步的那一天。这本书的出版，无疑为广大的动画爱好者提供了一个宝贵的学习资源，也让我对自己的动画梦想充满了信心。