书法鉴赏（第2版）/普通高等学校艺术学科新形态重点规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邱才桢 著

图书标签:

• 书法
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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040471656

版次：2

商品编码：12233220

包装：平装

丛书名： 普通高等学校艺术学科新形态重点规划教材

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《书法鉴赏（第2版）/普通高等学校艺术学科新形态重点规划教材》为《书法鉴赏》修订版，全书共分八章，作者由浅入深、由易到难，层层深入对书法鉴赏进行广泛、细致的阐释与评述。《书法鉴赏（第2版）/普通高等学校艺术学科新形态重点规划教材》借鉴了大量书法研究，尤其是书法理论和书法史的新成果，同时融合了文艺理论、美术理论、美术史的相关知识，在广泛采用前人成果并结合作者多年来的书法创新、书法教学、书法史、书法理论研究经验的基础上编写而成的。同时，《书法鉴赏（第2版）/普通高等学校艺术学科新形态重点规划教材》充分考虑到视觉艺术教材的特点，安排了大量有针对性的图片，其中有很多图片都经过作者的细致处理、精心挑选，读者完全可以在图片的指引下，完成赏心悦目的书法鉴赏之旅。

目录

导言
一件书法作品的鉴赏之道

第一章 点画与线条的鉴赏
第一节 线条静态特征的鉴赏
一、线质
二、力量感
第二节 线条动态特征的鉴赏
一、线条轮廓变化所反映的运动感
二、线条方向、角度变化所反映的运动感
三、线条的运动感
四、简单运动与复合运动
五、线条的时间特征与节奏
第三节 线条空间特征的鉴赏
一、点画、线条的空间特征与体积感
二、立体感
三、书画线条的比较
第四节 线条质量的鉴赏训练
一、线条质量高下的分析与鉴赏
二、原本、摹本与临本的线条质量比较
三、师承与同流作品的线条质量比较
四、同时代近似者作品的线条质量比较

第二章 笔法鉴赏
第一节 笔画形态与轨迹
一、线条的边廓与粗细变化
二、线条的弧度
三、线条的方向
第二节 笔锋的观察与鉴赏
一、笔锋起笔落笔时的形态：露锋、藏锋
二、笔锋的中间运行：中锋、侧锋
三、笔锋的出锋位置：中锋、尖锋
四、笔锋运行与轨迹的组合
第三节 笔法鉴赏
一、平动笔法
二、提按笔法
三、摆动笔法
四、转笔、折笔与绞转笔法
第四节 笔法与书体关系的鉴赏
一、篆书笔法的鉴赏
二、隶书笔法的鉴赏
三、楷书笔法的鉴赏
四、行书笔法的鉴赏
五、草书笔法的鉴赏
六、各种书体笔法的时间特征与节奏的鉴赏

第三章 结构与空间鉴赏
第一节 字形的鉴赏
一、外形
二、造型
第二节 单字内部的鉴赏
一、主导笔画
二、部件
三、重心
四、中宫
五、空间
第三节 结构类型
一、结构的主导因素
二、字结构的动感
三、字结构的情调与风格

第四章 章法鉴赏
第一节 小章法：单字走势
第二节 小章法：字与字之间的章法
一、笔画的连接与呼应
二、部件的呼应，
三、单字之间的连接
第三节 小章法：点画、线条组合类型的鉴赏
一、点画、线条组合类型的分析
二、点画、线条组合的鉴赏
三、点画、线条组合的推衍方式
四、空间组合的鉴赏
五、线条段落与单字部首段落的结合
第四节 大章法：行与行之间章法的鉴赏
一、行侧廓线与章法的鉴赏
二、行距与章法的鉴赏
三、行与列之间的关系
四、章法段落的鉴赏

第五章 书法形式与风格的鉴赏
第一节 书法形式的典范作品、非典范作品的鉴赏
一、形式史中的各层面
二、“典范作品”的鉴赏
三、“非典范作品”的鉴赏
第二节 书法风格的鉴赏
一、传统风格式鉴赏方法：“风格一形式”鉴赏方法的体会，
二、“形式一风格”：形式分析与风格描述的对应性训练
三、个人风格的鉴赏
四、流派风格的鉴赏
五、时代风格的鉴赏
六、风格类型与风格典范作品的鉴赏

第六章 书法鉴赏中的物质形式与文词内容
第一节 书法鉴赏中的笔与墨
一、笔
二、墨
第二节 物质载体：摩崖与碑刻、竹简与木简、绢、绫与纸
一、摩崖书法鉴赏
二、碑刻书法鉴赏
三、竹简与木简书法鉴赏
四、绢本与绫本书法鉴赏
五、各类纸本书法鉴赏
第三节 呈现方式：拓本与墨迹
一、拓本的媒介表现效果
二、拓本的比较鉴赏
第四节 装裱形制：手卷与立轴
一、手卷形制书法的鉴赏
二、立轴形制书法的鉴赏
第五节 书法鉴赏中的文词内容
一、书法鉴赏中的文词内容与视觉形式
二、自作与他作诗文的视觉形式和精神涵义关系的鉴赏
三、视觉形式、文词内容、精神世界之间多种情况的鉴赏

第七章 书法精神涵义的鉴赏
第一节 书法中运动与情感
一、书法节 奏的鉴赏训练
二、书法中的氛围与情调的鉴赏
三、书法中的情绪、情感的鉴赏
四、书法中的不同情感类型的鉴赏
五、书法中情感的自然合理性鉴赏：激情与伪激情
第二节 书法中的气质、性格与修养
一、对书法中所呈现的气质与性格的鉴赏
二、书法中所呈现的性格类型与多样性的鉴赏
三、对书法中所呈现的修养的鉴赏
第三节 书法中的道德人品与人生状态的鉴赏
一、书法中的道德规范的鉴赏
二、对书法中所呈现的人生状态的鉴赏

第八章 综合鉴赏训练
第一节 一件作品的鉴赏过程及方法
一、鉴赏顺序的鉴赏训练
二、感性与理性
三、本体鉴赏与对比鉴赏
第二节 经典书法作品的综合鉴赏训练
一、篆书系列
二、隶书系列
三、楷书系列
四、行书系列
五、草书系列
附录
综合鉴赏一览表
后记

《中国书法史纲》 作者： （待定，此处应填写作者姓名） 内容简介： 《中国书法史纲》是一部系统梳理中国书法发展脉络的学术著作，旨在为读者提供一个清晰、全面的中国书法史认知框架。本书以时间为轴线，从甲骨文、金文等早期文字形态的萌芽，直至近现代书法的变革与发展，对各个历史时期具有代表性的书体、书家、书论以及书法艺术的社会文化背景进行深入阐述。全书力求在宏观把握历史进程的同时，兼顾微观的细节分析，使读者能够深入理解书法艺术的演变规律及其背后丰富的文化内涵。 第一章：文字的起源与早期形态 本章将追溯中国文字的源头，探讨甲骨文、金文等上古文字的起源、结构特点、书写方式以及其在早期社会中的功用。我们将分析这些早期文字如何从图画符号逐渐演变为具有固定形态和表意功能的文字系统，并初步展现其朴拙、神秘的艺术魅力。通过对商周时期出土的甲骨卜辞和青铜器铭文的解读，读者将得以窥见中国早期书法的原始风貌，了解其作为记录历史、祭祀神灵的重要载体所承载的文化意义。 第二章：篆书的成熟与辉煌 本章重点介绍秦代统一文字后，篆书（大篆、小篆）如何达到其艺术的成熟与辉煌。我们将分析小篆的规范化过程，解读秦朝统一文字对于中国书法发展的重要意义。同时，本章还将探讨战国时期各国文字的异同，以及篆书在汉代早期的演变，如玉箸篆、铁线篆等风格的形成。我们将通过鉴赏具有代表性的篆书作品，如石鼓文、泰山刻石、琅琊刻石等，深入理解篆书端庄、典雅、线条遒劲的艺术特征，以及其在古代政治、文化生活中的地位。 第三章：隶书的变革与成熟 隶书是中国书法史上的一次重大变革，它打破了篆书的象形特征，向更为便捷、规范化的笔画结构发展，为后世楷书的出现奠定了基础。本章将详细阐述隶书的起源、发展过程，以及其在汉代盛行的原因。我们将重点分析隶书“蚕头燕尾”、“波磔”等独特的笔画形态，并解读隶书作为官方书体在汉代官方文书、碑刻中的广泛应用。通过鉴赏汉简、汉碑中的隶书作品，如《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》等，读者将领略到隶书的雄浑、古朴、生动洒脱的艺术风格。 第四章：草书的浪漫与激情 草书是中国书法艺术中最具表现力和自由度的书体，它以连绵回绕、笔势奔放著称。本章将追溯草书的起源，从章草、今草到狂草，分析不同时期草书的发展演变。我们将深入探讨草书在书写过程中的速度、情感表达，以及其如何突破书写规范，追求艺术的自由与奔放。通过鉴赏王羲之《十七帖》、孙过庭《书谱》、怀素《自叙帖》等传世名作，读者将深刻理解草书的笔势连贯、字势动态、情感充沛的艺术魅力，以及其作为文人抒发情怀、表达个性的重要载体。 第五章：行书的便捷与典雅 行书介于楷书和草书之间，兼具楷书的规整和草书的流畅，是一种实用性与艺术性高度统一的书体。本章将详细介绍行书的形成与发展，分析其在汉末魏晋时期作为日常书写的主要字体，以及其在唐宋时期逐渐走向艺术高峰的过程。我们将重点鉴赏王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《黄州寒食帖》等一系列行书名作，深入理解行书笔画的轻重变化、结构的多样性以及其所展现出的自然、洒脱、雅逸的艺术风格。 第六章：楷书的规范与法度 楷书是中国书法发展史上最为成熟和规范的书体，它以方正、平直、点画清晰为主要特征。本章将系统阐述楷书的起源、发展，以及其在魏晋南北朝时期的奠基，在隋唐时期的辉煌，直至宋元明清的传承与创新。我们将深入分析魏碑、唐楷的各自特点，如欧阳询的险峻、虞世南的温润、褚遂良的秀逸、颜真卿的雄浑、柳公权的劲健等。通过鉴赏《九成宫醴泉铭》、《颜勤恭颂》、《多宝塔碑》等经典楷书碑帖，读者将全面掌握楷书的结构、笔法等基本法则，领略其端庄、秀美、力度与韵律兼备的艺术风范。 第七章：碑学与帖学的争鸣与融合 碑学与帖学是中国书法史上两大重要的学术思潮，它们在对书法艺术的理解和评价上存在差异，也相互促进。本章将深入探讨碑学与帖学的历史渊源、核心观点以及代表人物。我们将分析碑学兴起的原因，其对金石文字的研究，以及其所倡导的雄浑、质朴的审美取向。同时，也将阐述帖学的传统，其对晋唐法帖的尊崇，以及其所追求的秀丽、典雅的艺术风格。最后，将分析碑学与帖学在中国书法史上的争鸣与融合，以及这种融合对近现代书法发展所产生的深远影响。 第八章：书论的演变与哲学思考 书法不仅仅是笔墨的技艺，更是承载着深厚哲学思想和人文精神的艺术形式。本章将梳理历代重要的书法理论著作和书论家的思想，如卫夫人《笔阵图》、王羲之《书论》、张怀瓘《书断》、孙过庭《书谱》、米芾《论书》等。我们将分析这些书论如何从技法、风格、美学等多个层面探讨书法的本质，并揭示书法艺术与中国传统哲学思想（如道家、儒家、佛教）的内在联系。通过对书论的解读，读者将更深入地理解书法艺术的审美追求及其文化意义。 第九章：近现代书法的新探索与发展 进入近现代，中国书法在西方文化的冲击和自身发展的需求下，迎来了新的变革与探索。本章将关注近现代书法的多元化发展，包括对传统书体的继承与创新，以及对新书体的尝试。我们将探讨西方艺术思潮对中国书法的潜在影响，以及书法家们在材料、表现手法、审美观念上的新追求。通过对近现代代表性书家的作品分析，如沈尹默、于右任、林散之、沙孟海等，读者将看到书法艺术如何在新时代焕发新的生命力，并展现出更加丰富的艺术面貌。 第十章：书法艺术的社会文化意义 本书的最后一章将回归宏观视角，深入探讨中国书法艺术在不同历史时期所承担的社会文化功能。我们将分析书法作为政治、宗教、教育、传播信息等重要媒介的作用，以及其在塑造民族精神、传承中华文化中的独特地位。同时，也将探讨书法艺术如何反映时代思潮、社会变迁以及文人的精神世界。通过对书法艺术社会文化意义的理解，读者将能更深刻地认识到书法在中国文明发展进程中的重要价值。 《中国书法史纲》力求以严谨的学术态度，生动的语言，丰富的史料，为广大书法爱好者、研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一部具有深度和广度的书法史读物。通过本书的学习，读者不仅能够掌握中国书法发展的基本脉络和重要节点，更能领略中华民族博大精深的文化底蕴和独特的艺术审美。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，不仅仅在于其内容的深度和广度，更在于其叙述方式的独特性。作者仿佛是一位经验丰富的导游，带领我们在浩瀚的书法艺术史中漫步。他并没有按照时间顺序进行枯燥的线性叙述，而是巧妙地将不同时期的代表性作品和风格进行穿插对比，形成了一种生动有趣的“对话”模式。例如，在讲解某个书家的某个创新点时，他会立刻引用另一位书家的相似或相反的尝试，这种对比分析，极大地增强了理解的深度和记忆的持久性。同时，书中穿插的许多历史轶事和文化典故，也为冰冷的笔墨注入了鲜活的生命力，让我在欣赏艺术的同时，也能感受到浓厚的历史气息和人文关怀。这种跳跃性的、关联性的叙述，让整个阅读过程充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的学习不仅仅是知识的堆砌，更重要的是一种感性的体验和实践。这本书在这方面做得尤为出色。它并没有止步于理论的讲解，而是非常有策略地引导读者去“看”和去“感受”。书中提供的大量高清、精美的书法作品图片，是学习过程中不可或缺的宝贵资源。我常常会花上很长时间，对着一幅作品，反复揣摩其笔法的微妙变化，墨色的浓淡枯湿，以及章法的疏密错落。有时，我会尝试着去临摹其中一两笔，虽然笨拙，但却能更直观地体会到其中的用笔之道。书中所提供的一些鉴赏角度和方法，也给了我很大的启发，让我学会了如何从多个维度去审视一幅作品，而不仅仅是停留在表面的喜爱。这种“眼高手低”的局面，在这本书的引导下，正逐渐被“眼有所悟，手有所学”的良性循环所取代。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是别具匠心，封面选取了一幅颇具古韵的水墨山水，色彩淡雅却又不失力量感，触感温润，拿在手中就有一种沉甸甸的仪式感。翻开书页，纸张的质感也相当出色，厚实而带有微微的纹理，即使是反复翻阅，也不会轻易留下折痕，非常适合作为一本可以长久珍藏的案头读物。内页的排版也十分考究，留白恰到好处，文字清晰易读，图片的处理更是细腻入微，每一幅书法作品的细节都得以淋漓尽致地展现，让人在阅读过程中能够沉浸其中，感受到作者对艺术的严谨态度和对读者的尊重。虽然我才刚刚接触这本书，但仅凭这初步的印象，就已经被它的品质所折服，不禁期待书中内容的精彩呈现，相信它一定能为我的艺术鉴赏之旅开启一扇新的大门，带来前所未有的深度体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对书法充满兴趣但又常常感到无从下手的初学者，这本书对我而言，无疑是一座及时出现的灯塔。它系统地勾勒出了书法艺术的宏观图景，却又在每一个细节处提供了精准的指引。最让我感到欣慰的是，书中并没有回避初学者可能遇到的困惑，而是直接点明了关键问题，并给出了切实可行的解决方案。例如，在如何辨别作品优劣、如何初步理解笔法含义等方面，作者都给出了非常清晰的指导。我不再感到迷失方向，而是能够根据书中的提示，一步步地去探索和学习。更重要的是，这本书让我意识到，书法鉴赏并非高不可攀，只要怀揣热爱，用心去感受，每个人都能从中找到属于自己的乐趣和收获。这本书，真的让我感受到了“条条大路通罗马”的可能性，为我开启了通往书法世界的一扇坚实的大门。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是与一位经验丰富的老师进行了一场深度对话。他没有高高在上的说教，而是循循善诱，将那些看似晦涩难懂的书法理论，用通俗易懂的语言娓娓道来。我尤其欣赏书中对不同书体演变脉络的梳理，以及对历代大家风格特点的细致剖析。他不仅仅是列举了作品，更是深入浅出地讲解了每个时代、每个书家的创作背景、思想情感以及他们如何将这些融入到笔墨之中，从而形成了独树一帜的艺术风格。书中穿插的案例分析也十分精彩，那些精美的书法拓片，在老师的解读下，仿佛活了起来，每一个点画、每一个结构都蕴含着丰富的意义。我感觉自己不再是那个旁观者，而是能够真正理解和欣赏其中蕴含的深厚文化底蕴和人文精神，这种感觉令人无比振奋，仿佛打开了一个全新的世界。