走近現代藝術(中文本)(步客口袋書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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David Cottington 著

圖書標籤:

• 現代藝術
• 藝術史
• 藝術入門
• 藝術鑒賞
• 文化
• 藝術
• 步客口袋書
• 繪畫
• 雕塑
• 建築

齣版社： 外語教學與研究齣版社

ISBN：9787513589383

版次：1

商品編碼：12233322

品牌：外研社

包裝：精裝

叢書名： 步客口袋書

開本：64開

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

頁數：252

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：一般讀者

本套叢書涵蓋各個學科，譯文質量好，版式設計悅目，是提高人文素養的必備圖書。

內容簡介

《走近現代藝術（中文本）》什麼因素決定瞭一件作品是“現代的”？選定標準是如何製定的？藝術經紀人在其發展過程中扮演何等角色？現代藝術傢通過自己的創作究竟想錶達什麼？作者以深入淺齣、通俗易懂的方式闡述和解讀瞭這些問題，同時運用豐富生動的例證評析瞭與現代藝術發展有關的曆史和文化現象。

作者簡介

戴維·科廷頓，英國康沃爾郡法爾茅斯大學學院藝術史教授，已齣版的著作有《立體主義》（“現代藝術運動”係列叢書）、《戰爭陰影下的立體主義》和《立體主義及其曆史》等。

目錄

緒論
第一章 前衛派溯源
第二章 現代媒介，現代信息
第三章 從畢加索到波普偶像：藝術傢的顯赫地位
第四章 煉金術實踐：現代藝術和消費主義
第五章 跨過標杆：不管下一步如何？

精彩書摘

　　《走近現代藝術(中文本)(步客口袋書)》：
　　事實上，薩奇畫廊所處的位置是對以巨大的泰特現代藝術館為典型的公共藝術博物館復興的一種默認（或許是一種挑戰），該館位於泰晤士河下遊河畔，其建築物前身是一傢發電站。雖然在藝術世界裏，不應該過多區分公共領域和私人領域——如藝術史傢吳金桃所說，兩者緊密地混閤在一起，而且前者的董事會裏有很多後者（或與他們相關的機構）的主角——過去10年在全球範圍內，現代藝術博物館異常繁榮興旺，這是藝術領域裏最顯著的特點，它對藝術觀眾和藝術經濟的影響甚至使像薩奇這類收藏傢的活動也變得黯然失色。略舉一些例子：由加拿大建築師法蘭剋·蓋瑞設計的位於比爾堡市的古根海姆博物館於1997年開放，它或許是最著名的；而在它之前，1996年就已經有瞭巴西人奧斯卡·尼邁耶為裏約熱內盧市設計的同樣令人驚嘆的藝術博物館；泰特現代藝術館經過瑞典的赫佐格和德·穆榮閤作重新裝修後於2000年開張；與其比肩的是2004年經過大麵積擴張後重新開張的紐約現代藝術博物館，那是日本建築師榖口吉生的作品。
　　……

好的，以下是一部與您提供的書名無關，但內容詳實的圖書簡介： --- 《失落的星圖：奧秘與文明的交織》 作者： 艾莉亞·凡·德·海登 齣版社： 晨曦之光文化 ISBN： 978-1-234567-89-0 捲首語：當古老的文字指嚮未知的遠方 自人類仰望星空的那一刻起，宇宙便不再僅僅是黑夜中的點綴，而是承載著神話、信仰與科學探索的無盡畫布。然而，在浩瀚的時間長河中，總有一些文明的智慧如流星般劃過，隻留下模糊的殘片，等待著被重新拼湊。《失落的星圖：奧秘與文明的交織》並非一本單純的天文學著作，它是一場跨越數韆年的考古之旅，深入探究古代文化如何試圖解讀宇宙的密碼，以及這些密碼如何塑造瞭他們的社會結構、宗教信仰乃至技術發展。 本書的敘事核心，圍繞著一個貫穿東西方文明的謎團——那些被記載在泥闆、莎草紙、石刻甚至失傳的金屬捲軸上的“星圖”。這些圖譜究竟是純粹的宗教象徵，還是蘊含著超越時代認知的觀測數據？作者艾莉亞·凡·德·海登，一位享譽國際的比較考古學傢兼古文獻學傢，以其嚴謹的學術態度和引人入勝的敘事風格，帶領讀者進入一個充滿謎團與輝煌的古代世界。 第一部：文明的奠基者與天穹的契約 本書的開篇，聚焦於美索不達米亞平原與尼羅河榖的古老文明。我們首先抵達蘇美爾的烏魯剋城邦，探究早期的泥闆記錄是如何將天象觀測與土地的豐歉緊密聯係在一起。作者細緻地分析瞭“金牛座”在蘇美爾神話體係中的核心地位，並對比瞭巴比倫天文學傢在行星周期計算上的驚人精確度。這裏，星辰不再是隨機的閃爍，而是諸神意誌的體現，是維護世界秩序的契約。 隨後，視角轉嚮古埃及。我們不再隻關注金字塔的幾何結構，而是深入探究“索普德特”（天狼星）的偕日升現象如何精確地校準瞭尼羅河的泛濫周期，成為埃及曆法的核心依據。凡·德·海登教授展示瞭一係列鮮為人知的墓室壁畫，這些壁畫中的星位標記與現代天文軟件的模擬結果驚人地吻閤，挑戰瞭我們對古埃及科技水平的傳統認知。 第二部：失落的航道與跨洋的智慧 本書的第二部分，將目光投嚮瞭那些依賴海洋生存的文明——瑪雅、印加以及傳說中的波利尼西亞航海傢。在南美洲高地，瑪雅文明發展齣瞭一種令人嘆服的數學與天文學體係。作者詳盡解讀瞭《德纍斯頓抄本》中關於金星運行軌道的復雜預測，揭示瞭這種知識如何服務於戰爭的決策和祭祀的時刻錶。通過對奇琴伊察神廟的重新測量，作者提齣，這些建築不僅僅是日影的指示器，更可能是地球磁場變化的一種古老記錄。 在太平洋的廣袤水域，本書介紹瞭波利尼西亞航海術的奧秘。他們如何僅憑著對特定星辰組（如南十字座）的記憶和對洋流、風嚮的綜閤判斷，穿越數韆公裏的海域？作者采訪瞭當代仍在實踐傳統航海術的學者和長者，結閤他們口述的曆史與現代流體力學模型，重構瞭一幅古代“活星圖”的藍圖。 第三部：東方哲思與天人閤一的境界 亞洲部分，本書重點探討瞭中國古代的天人閤一思想，以及其在官方史學和道傢哲學中的體現。我們考察瞭甲骨文中的早期天象記錄，特彆是對彗星和新星的詳細記載。作者深入分析瞭“渾天說”與“蓋天說”的爭論，以及這些宇宙模型如何影響瞭中國的朝代更迭理論（如“天命”轉移的概念）。 書中專門闢章節討論瞭古印度吠陀時期對“南極星”概念的執著探尋。印度天文學傢如何通過復雜的計算來推導齣歲差的早期跡象？這些計算的數學基礎，與同時期地中海地區的理論有何異同？凡·德·海登教授認為，不同地域的古代智者，在麵對同一片星空時，發展齣瞭驚人相似的數學工具，這背後隱藏著人類認知模式的某種共性。 第四部：星圖的破碎與現代的重構 旅程的終點，是對那些徹底消失的文明遺跡的審視。作者前往瞭位於英格蘭的埃文伯裏和巨石陣，分析瞭這些巨石群與特定星象（如春分點）的對齊關係。不同於主流的單一解釋，本書提齣瞭“多功能天文颱”的概念——這些遺跡可能同時服務於曆法、祭祀和社群集會等多種目的。 在全書的結尾，作者提齣瞭一個引人深思的觀點：我們今日所見的星空，與古代人所觀測的景象存在微小的差異，這不僅是歲差的結果，更是一種認知上的鴻溝。古代的星圖，是他們與神祇、與自然立約的憑證。理解這些星圖的構建邏輯，不僅是還原曆史，更是重新理解人類文明在麵對無限宇宙時所迸發齣的創造力與敬畏心。 為什麼閱讀《失落的星圖》？ 《失落的星圖：奧秘與文明的交織》是一部知識的盛宴，它將天文學的精確性、考古學的實證性與人類學的洞察力完美融閤。它將挑戰您對古代曆史的既有認知，揭示那些隱藏在神話傳說之下的，是人類對秩序與永恒不懈追求的智慧之光。翻開此書，您將不僅僅是閱讀曆史，更是與那些遠古的觀測者一同，再次仰望那片深邃、充滿秘密的星空。 （本書包含大量高清復原圖、文物照片以及專業星圖對比分析，附錄收錄瞭關鍵古文獻的節選翻譯。） ---

評分☆☆☆☆☆

真正讓我感到驚喜的是，這本書在處理“如何欣賞現代藝術”這個核心問題上，提供瞭一套非常實用的、可操作的思維工具。作者反復強調，現代藝術的價值往往不在於其錶麵的“像不像”，而在於它所傳達的“觀念”和“方法論的創新”。書中穿插瞭一些小欄目，專門解釋瞭諸如“非客觀性”、“偶然性原理”在藝術實踐中的意義，這些解釋非常直觀，甚至配有簡單的圖示輔助理解。這對於我這種長期以來對一些行為藝術或極簡主義作品感到睏惑的讀者來說，簡直是撥雲見日。它提供瞭一種“解碼”的鑰匙，讓我明白如何去進入創作者的思維場域，去理解他們為什麼要選擇這種材料、這種形式，而不是另一種。看完這本書，我感覺自己對走進美術館時麵對那些陌生作品的態度都發生瞭根本性的轉變，不再是茫然無措，而是充滿瞭探索的欲望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種小巧精緻的“口袋書”形式，拿在手裏非常有質感，光滑的封麵配上恰到好處的重量，即便是在通勤路上，單手握持也毫不費力。我尤其欣賞他們對字體和版式上的考究，排版疏密得當，留白處理得非常到位，即便是麵對一些相對復雜的藝術概念，閱讀起來也不會感到壓迫或疲憊。內頁紙張的選材也很有心，墨色呈現得清晰而沉穩，色彩還原度也令人滿意，對於一本涉及視覺藝術的作品來說，這一點至關重要。感覺齣版方在細節上真的下瞭不少功夫，讓整個閱讀體驗從觸碰到視覺都充滿瞭愉悅感。它不像那種厚重的學術專著，更像是一件精心製作的文創産品，讓人忍不住想隨身攜帶，隨時翻閱幾頁，隨時沉浸進去。這種將知識的深度與閱讀的愉悅感完美結閤的用心，在當下的齣版市場中確實不多見，值得稱贊。

評分☆☆☆☆☆

從內容深度來看，這本書展現齣一種難能可貴的平衡感——既有廣度，覆蓋瞭從印象派的萌芽到後來的抽象錶現主義等關鍵流派，信息量是相當充實的；同時，它在關鍵節點上又做瞭深入的挖掘。比如，作者在闡述立體主義如何徹底瓦解瞭西方幾百年來的焦點透視法時，那種層層遞進的分析邏輯，清晰地揭示瞭從二維到多維思考方式的轉變是如何在藝術領域率先發生的。這種講解方式有效地幫助讀者建立起知識框架，而不是孤立地記住一個個藝術傢的名字和作品。我喜歡它那種“曆史觀”的構建，它讓讀者明白，現代藝術的每一步發展都不是偶然的異想天開，而是對工業化、兩次世界大戰、新的科學發現等時代背景下人類精神狀態的必然迴應。它教會瞭我們如何帶著批判性的眼光去看待藝術史的演進，而不是簡單地接受既定的結論。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的敘事節奏把握得非常巧妙，它不是那種教科書式的平鋪直敘，反而更像是一位經驗豐富的導覽員，帶著你進行一場精心策劃的藝術之旅。作者的筆觸非常生動，尤其是在描繪那些早期藝術傢的心路曆程和創作背景時，仿佛能讓人感受到那個時代特有的躁動與變革的能量。他沒有用太多晦澀難懂的理論術語來構建壁壘，而是習慣於通過具體的作品案例、藝術傢之間的軼事，甚至是當時社會的思潮來切入，使得那些看似遙不可及的“現代藝術”突然變得鮮活而可親近。這種由點及麵的講解方式，極大地降低瞭入門的門檻，即便是藝術領域的門外漢，也能輕鬆跟上思路，並被那種不斷突破既有規範的創造力所感染。讀完一部分內容，我常常會停下來，迴味那種曆史轉摺點上的思想碰撞，感覺自己不僅僅是在看畫，更是在參與一場思想的革命。

評分☆☆☆☆☆

這本書在語言風格上有一種獨特的魅力，它既保持瞭學術探討的嚴謹性，卻又處處流露齣一種近乎散文詩般的靈動和激情。我注意到作者在處理一些爭議性較大的藝術運動時，並沒有采取簡單褒貶的態度，而是非常剋製而深入地剖析瞭當時支持者與反對者各自的立場和論據。這種尊重曆史、尊重不同審美的態度，使得閱讀過程非常舒服，它鼓勵讀者自己去形成判斷，而不是被動接受“什麼是好藝術”的單一標準。尤其是一些描述藝術傢個人特質的段落，充滿瞭人情味，讓人感覺那些站在畫布前的天纔們不再是高高在上的偶像，而是活生生的、充滿掙紮和激情的個體。這種帶有溫度的敘述，讓原本可能枯燥的藝術史變得富有戲劇張力，極大地增強瞭閱讀的代入感。