走近现代艺术(中文本)(步客口袋书) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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David Cottington 著

图书标签:

• 现代艺术
• 艺术史
• 艺术入门
• 艺术鉴赏
• 文化
• 艺术
• 步客口袋书
• 绘画
• 雕塑
• 建筑

出版社： 外语教学与研究出版社

ISBN：9787513589383

版次：1

商品编码：12233322

品牌：外研社

包装：精装

丛书名： 步客口袋书

开本：64开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：252

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：一般读者

本套丛书涵盖各个学科，译文质量好，版式设计悦目，是提高人文素养的必备图书。

内容简介

《走近现代艺术（中文本）》什么因素决定了一件作品是“现代的”？选定标准是如何制定的？艺术经纪人在其发展过程中扮演何等角色？现代艺术家通过自己的创作究竟想表达什么？作者以深入浅出、通俗易懂的方式阐述和解读了这些问题，同时运用丰富生动的例证评析了与现代艺术发展有关的历史和文化现象。

作者简介

戴维·科廷顿，英国康沃尔郡法尔茅斯大学学院艺术史教授，已出版的著作有《立体主义》（“现代艺术运动”系列丛书）、《战争阴影下的立体主义》和《立体主义及其历史》等。

目录

绪论
第一章 前卫派溯源
第二章 现代媒介，现代信息
第三章 从毕加索到波普偶像：艺术家的显赫地位
第四章 炼金术实践：现代艺术和消费主义
第五章 跨过标杆：不管下一步如何？

精彩书摘

　　《走近现代艺术(中文本)(步客口袋书)》：
　　事实上，萨奇画廊所处的位置是对以巨大的泰特现代艺术馆为典型的公共艺术博物馆复兴的一种默认（或许是一种挑战），该馆位于泰晤士河下游河畔，其建筑物前身是一家发电站。虽然在艺术世界里，不应该过多区分公共领域和私人领域——如艺术史家吴金桃所说，两者紧密地混合在一起，而且前者的董事会里有很多后者（或与他们相关的机构）的主角——过去10年在全球范围内，现代艺术博物馆异常繁荣兴旺，这是艺术领域里最显著的特点，它对艺术观众和艺术经济的影响甚至使像萨奇这类收藏家的活动也变得黯然失色。略举一些例子：由加拿大建筑师法兰克·盖瑞设计的位于比尔堡市的古根海姆博物馆于1997年开放，它或许是最著名的；而在它之前，1996年就已经有了巴西人奥斯卡·尼迈耶为里约热内卢市设计的同样令人惊叹的艺术博物馆；泰特现代艺术馆经过瑞典的赫佐格和德·穆荣合作重新装修后于2000年开张；与其比肩的是2004年经过大面积扩张后重新开张的纽约现代艺术博物馆，那是日本建筑师谷口吉生的作品。
　　……

好的，以下是一部与您提供的书名无关，但内容详实的图书简介： --- 《失落的星图：奥秘与文明的交织》 作者： 艾莉亚·凡·德·海登 出版社： 晨曦之光文化 ISBN： 978-1-234567-89-0 卷首语：当古老的文字指向未知的远方 自人类仰望星空的那一刻起，宇宙便不再仅仅是黑夜中的点缀，而是承载着神话、信仰与科学探索的无尽画布。然而，在浩瀚的时间长河中，总有一些文明的智慧如流星般划过，只留下模糊的残片，等待着被重新拼凑。《失落的星图：奥秘与文明的交织》并非一本单纯的天文学著作，它是一场跨越数千年的考古之旅，深入探究古代文化如何试图解读宇宙的密码，以及这些密码如何塑造了他们的社会结构、宗教信仰乃至技术发展。 本书的叙事核心，围绕着一个贯穿东西方文明的谜团——那些被记载在泥板、莎草纸、石刻甚至失传的金属卷轴上的“星图”。这些图谱究竟是纯粹的宗教象征，还是蕴含着超越时代认知的观测数据？作者艾莉亚·凡·德·海登，一位享誉国际的比较考古学家兼古文献学家，以其严谨的学术态度和引人入胜的叙事风格，带领读者进入一个充满谜团与辉煌的古代世界。 第一部：文明的奠基者与天穹的契约 本书的开篇，聚焦于美索不达米亚平原与尼罗河谷的古老文明。我们首先抵达苏美尔的乌鲁克城邦，探究早期的泥板记录是如何将天象观测与土地的丰歉紧密联系在一起。作者细致地分析了“金牛座”在苏美尔神话体系中的核心地位，并对比了巴比伦天文学家在行星周期计算上的惊人精确度。这里，星辰不再是随机的闪烁，而是诸神意志的体现，是维护世界秩序的契约。 随后，视角转向古埃及。我们不再只关注金字塔的几何结构，而是深入探究“索普德特”（天狼星）的偕日升现象如何精确地校准了尼罗河的泛滥周期，成为埃及历法的核心依据。凡·德·海登教授展示了一系列鲜为人知的墓室壁画，这些壁画中的星位标记与现代天文软件的模拟结果惊人地吻合，挑战了我们对古埃及科技水平的传统认知。 第二部：失落的航道与跨洋的智慧 本书的第二部分，将目光投向了那些依赖海洋生存的文明——玛雅、印加以及传说中的波利尼西亚航海家。在南美洲高地，玛雅文明发展出了一种令人叹服的数学与天文学体系。作者详尽解读了《德累斯顿抄本》中关于金星运行轨道的复杂预测，揭示了这种知识如何服务于战争的决策和祭祀的时刻表。通过对奇琴伊察神庙的重新测量，作者提出，这些建筑不仅仅是日影的指示器，更可能是地球磁场变化的一种古老记录。 在太平洋的广袤水域，本书介绍了波利尼西亚航海术的奥秘。他们如何仅凭着对特定星辰组（如南十字座）的记忆和对洋流、风向的综合判断，穿越数千公里的海域？作者采访了当代仍在实践传统航海术的学者和长者，结合他们口述的历史与现代流体力学模型，重构了一幅古代“活星图”的蓝图。 第三部：东方哲思与天人合一的境界 亚洲部分，本书重点探讨了中国古代的天人合一思想，以及其在官方史学和道家哲学中的体现。我们考察了甲骨文中的早期天象记录，特别是对彗星和新星的详细记载。作者深入分析了“浑天说”与“盖天说”的争论，以及这些宇宙模型如何影响了中国的朝代更迭理论（如“天命”转移的概念）。 书中专门辟章节讨论了古印度吠陀时期对“南极星”概念的执着探寻。印度天文学家如何通过复杂的计算来推导出岁差的早期迹象？这些计算的数学基础，与同时期地中海地区的理论有何异同？凡·德·海登教授认为，不同地域的古代智者，在面对同一片星空时，发展出了惊人相似的数学工具，这背后隐藏着人类认知模式的某种共性。 第四部：星图的破碎与现代的重构 旅程的终点，是对那些彻底消失的文明遗迹的审视。作者前往了位于英格兰的埃文伯里和巨石阵，分析了这些巨石群与特定星象（如春分点）的对齐关系。不同于主流的单一解释，本书提出了“多功能天文台”的概念——这些遗迹可能同时服务于历法、祭祀和社群集会等多种目的。 在全书的结尾，作者提出了一个引人深思的观点：我们今日所见的星空，与古代人所观测的景象存在微小的差异，这不仅是岁差的结果，更是一种认知上的鸿沟。古代的星图，是他们与神祇、与自然立约的凭证。理解这些星图的构建逻辑，不仅是还原历史，更是重新理解人类文明在面对无限宇宙时所迸发出的创造力与敬畏心。 为什么阅读《失落的星图》？ 《失落的星图：奥秘与文明的交织》是一部知识的盛宴，它将天文学的精确性、考古学的实证性与人类学的洞察力完美融合。它将挑战您对古代历史的既有认知，揭示那些隐藏在神话传说之下的，是人类对秩序与永恒不懈追求的智慧之光。翻开此书，您将不仅仅是阅读历史，更是与那些远古的观测者一同，再次仰望那片深邃、充满秘密的星空。 （本书包含大量高清复原图、文物照片以及专业星图对比分析，附录收录了关键古文献的节选翻译。） ---

评分☆☆☆☆☆

从内容深度来看，这本书展现出一种难能可贵的平衡感——既有广度，覆盖了从印象派的萌芽到后来的抽象表现主义等关键流派，信息量是相当充实的；同时，它在关键节点上又做了深入的挖掘。比如，作者在阐述立体主义如何彻底瓦解了西方几百年来的焦点透视法时，那种层层递进的分析逻辑，清晰地揭示了从二维到多维思考方式的转变是如何在艺术领域率先发生的。这种讲解方式有效地帮助读者建立起知识框架，而不是孤立地记住一个个艺术家的名字和作品。我喜欢它那种“历史观”的构建，它让读者明白，现代艺术的每一步发展都不是偶然的异想天开，而是对工业化、两次世界大战、新的科学发现等时代背景下人类精神状态的必然回应。它教会了我们如何带着批判性的眼光去看待艺术史的演进，而不是简单地接受既定的结论。

评分☆☆☆☆☆

真正让我感到惊喜的是，这本书在处理“如何欣赏现代艺术”这个核心问题上，提供了一套非常实用的、可操作的思维工具。作者反复强调，现代艺术的价值往往不在于其表面的“像不像”，而在于它所传达的“观念”和“方法论的创新”。书中穿插了一些小栏目，专门解释了诸如“非客观性”、“偶然性原理”在艺术实践中的意义，这些解释非常直观，甚至配有简单的图示辅助理解。这对于我这种长期以来对一些行为艺术或极简主义作品感到困惑的读者来说，简直是拨云见日。它提供了一种“解码”的钥匙，让我明白如何去进入创作者的思维场域，去理解他们为什么要选择这种材料、这种形式，而不是另一种。看完这本书，我感觉自己对走进美术馆时面对那些陌生作品的态度都发生了根本性的转变，不再是茫然无措，而是充满了探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书在语言风格上有一种独特的魅力，它既保持了学术探讨的严谨性，却又处处流露出一种近乎散文诗般的灵动和激情。我注意到作者在处理一些争议性较大的艺术运动时，并没有采取简单褒贬的态度，而是非常克制而深入地剖析了当时支持者与反对者各自的立场和论据。这种尊重历史、尊重不同审美的态度，使得阅读过程非常舒服，它鼓励读者自己去形成判断，而不是被动接受“什么是好艺术”的单一标准。尤其是一些描述艺术家个人特质的段落，充满了人情味，让人感觉那些站在画布前的天才们不再是高高在上的偶像，而是活生生的、充满挣扎和激情的个体。这种带有温度的叙述，让原本可能枯燥的艺术史变得富有戏剧张力，极大地增强了阅读的代入感。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，它不是那种教科书式的平铺直叙，反而更像是一位经验丰富的导览员，带着你进行一场精心策划的艺术之旅。作者的笔触非常生动，尤其是在描绘那些早期艺术家的心路历程和创作背景时，仿佛能让人感受到那个时代特有的躁动与变革的能量。他没有用太多晦涩难懂的理论术语来构建壁垒，而是习惯于通过具体的作品案例、艺术家之间的轶事，甚至是当时社会的思潮来切入，使得那些看似遥不可及的“现代艺术”突然变得鲜活而可亲近。这种由点及面的讲解方式，极大地降低了入门的门槛，即便是艺术领域的门外汉，也能轻松跟上思路，并被那种不断突破既有规范的创造力所感染。读完一部分内容，我常常会停下来，回味那种历史转折点上的思想碰撞，感觉自己不仅仅是在看画，更是在参与一场思想的革命。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种小巧精致的“口袋书”形式，拿在手里非常有质感，光滑的封面配上恰到好处的重量，即便是在通勤路上，单手握持也毫不费力。我尤其欣赏他们对字体和版式上的考究，排版疏密得当，留白处理得非常到位，即便是面对一些相对复杂的艺术概念，阅读起来也不会感到压迫或疲惫。内页纸张的选材也很有心，墨色呈现得清晰而沉稳，色彩还原度也令人满意，对于一本涉及视觉艺术的作品来说，这一点至关重要。感觉出版方在细节上真的下了不少功夫，让整个阅读体验从触碰到视觉都充满了愉悦感。它不像那种厚重的学术专著，更像是一件精心制作的文创产品，让人忍不住想随身携带，随时翻阅几页，随时沉浸进去。这种将知识的深度与阅读的愉悦感完美结合的用心，在当下的出版市场中确实不多见，值得称赞。