篆書掇英：吳昌碩 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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篆書掇英編委會 編

圖書標籤:

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• 篆刻
• 書法作品

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534060700

版次：1

商品編碼：12237778

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

頁數：62

正文語種：中文

內容簡介

　　篆書是大篆、小篆的統稱。筆法瘦勁挺拔，直綫較多。起筆有方筆、圓筆，也有尖筆，手筆“懸針”較多。
　　《篆書掇英：吳昌碩》選取曆代書法大傢的篆書名碑，精編精印，底本精良，釋文準確，是廣大書法愛好者和研究者學習、臨摹的範本。

內頁插圖

前言/序言

　　篆書是大篆、小篆的統稱。大篆指金文、籀文、六國文字‘最早的大篆可追溯至三韆年前的甲骨文，它們保存著古代象形文字的明顯特點。小篆也稱秦篆’是秦國的通用文字，大篆的簡化字體，其形體勻停齊整‘較大篆容易書寫。小篆筆法圓融平正，結體典雅和平，是整個篆書係統中最為定型的統一字體。初學篆書者宜從小篆人手。現代漢字就是從小篆演變而來的。《篆書掇英》叢書從曆代篆書中精選最有代錶性的經典碑帖，以饗讀者。
　　吳昌碩一一八四四II一九二七一，原名俊’又名俊卿，中年後更名昌碩‘亦署倉碩、蒼石、倉石、昌石，彆號缶廬、苦鐵、石尊、大聾等，浙江湖州人。中國近現代著名書畫傢，是一詩、書、畫、印～四絕的一代宗師，杭州西冷印社首任社長。
　　吳昌碩少年時受其父親影響，即學習書法、篆刻Q他的楷書，初學顔真卿，繼學鍾繇，尤以臨寫石鼓文著稱於世。書法亦受清代鄧石如、趙之謙的影響，他的篆書博采眾長’以遒勁老辣‘筆墨厚重見長。吳昌碩早年即臨寫石鼓文’他非常注重篆書整體氣勢的強烈突齣，追求的是“金石氣”，進而形成自己的獨特風格。吳昌碩書法兼擅各體，隸書、行草書也個性獨具，他的行草書同樣受到篆書的影響，將篆、隸、行草融為一體，形成自己的鮮明個性。由於吳昌碩書法、篆刻的功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、章法、結體融人繪畫，形成瞭富有金石味的獨特畫風。吳昌碩學畫較晚，擅長寫意花卉，受徐渭、八大山人、趙之謙的影響較大，參以篆法入畫，形成瞭老辣雄強、酣暢淋灕的大寫意畫風。《心經》，吳昌碩書於一九一七年，現藏日本東京國立博物館。原作為十二條屏，紙本‘每屏縱一百三十二·五厘米、橫三十，二厘米，為吳昌碩七十四歲時所作。《唐詩》三首，皆為吳昌碩晚年之作，分彆書於一九二八年鼕、一九一九年夏和一九二三年鞦。篆書脫胎石鼓’雄渾恣肆，氣勢雄強。吳昌碩晚年的書法日臻完美‘用筆更加爐火純青，此《心經》和《唐詩》即為晚年的巔峰之作，深受書傢的推崇。

好的，以下是一份關於一本名為《篆書掇英：吳昌碩》的圖書的詳細簡介，這份簡介將聚焦於其他與吳昌碩篆書無關的，但可能在同一齣版社或具有相關文化背景下的其他書籍內容，以確保不提及原書的任何信息，並力求自然流暢。 --- 古韻新聲：中國傳統文化典籍的當代解讀與藝術傳承 一、宋代文人畫的意境與筆墨精神 本書係“中國藝術史論叢”係列中的一部重要著作，專注於探討宋代文人畫從興起到成熟過程中的內在邏輯與審美取嚮。我們深入剖析瞭蘇軾、米芾等大傢如何將詩、書、畫融為一體，構建瞭一種超越形似、直指心性的“士人趣味”。 筆墨語言的嬗變：從唐代院體到宋代寫意 內容詳細梳理瞭自五代十國至北宋中期的藝術流變。特彆關注瞭董源、巨然等“披麻皴”創始人的地域風格與山水母題的哲學基礎。書中通過對大量高清摹本的細緻比對，揭示瞭不同時代畫傢如何運用皴法、點苔、暈染等技法，來體現對自然界“氣韻生動”的理解。例如，對於李唐的“斧劈皴”與範寬的“雨點皴”的結構性差異的分析，不僅僅停留在技法層麵，更深入探討瞭其背後所蘊含的儒傢“中正平和”或道傢“渾然一體”的思想傾嚮。 詩畫閤一的理論構建與實踐範式 本書的重點章節闡述瞭宋代文人對“書畫同源”論斷的深化。我們引入瞭鮮為人知的宋人筆記，如《宣和畫譜》與私人藏傢信劄，來重建文人圈內關於“意在筆先”的討論現場。書中詳細解析瞭“論畫三絕”的實際操作意義，展示瞭宋徽宗朝的院體畫如何受到文人思想的衝擊與融閤，最終催生齣院外藝術的勃勃生機。對於南宋“金石學”的興起對繪畫題材的影響，如對古器物圖案的引入，也進行瞭詳盡的考證與論述。 二、魏晉風度與書法的美學重塑 本捲聚焦於魏晉南北朝時期，這一中國書法史上最為動蕩卻也最為創造性的時代。探討瞭“書為心畫”觀念的確立過程，以及士人群體在亂世中對個體精神自由的追求如何外化為獨特的筆法與章法。 隸書嚮楷書的過渡：碑學研究的新視野 我們避開瞭傳統以王羲之為核心的論述路徑，轉而深入挖掘瞭北方“碑學”的源頭活水。通過對《張猛龍碑》、《鄭文公碑》等北魏造像題刻的拓本摹寫與結構分析，我們揭示瞭何以這些“民間”或“質樸”的書法能在後世産生顛覆性的影響。書中特彆關注瞭楷書中“橫勢”的形成，以及點畫中的“側鋒”運用如何打破瞭漢隸的平整規範，注入瞭動態的力量感。這部分內容對於理解唐代楷書的成熟具有關鍵的指導意義。 行草書的解放：顧愷之到王羲之的蛻變 通過對顧愷之《洛神賦圖》（傳）中題跋的比較研究，以及對王羲之早、中、晚年書風的階段性劃分，本書試圖還原王羲之在“法帖”體係建立過程中的創新。我們重點研究瞭“二王”一脈中關於“血脈論”、“骨力論”的爭論，並引入瞭敦煌齣土的殘捲，以期展示晉人日常書寫與正式創作之間的張力與聯係。 三、中國古代青銅禮器中的符號學解讀 本冊則完全轉嚮物質文化與考古學領域，聚焦於商周時期青銅器的鑄造技術、銘文的載體意義及其背後的社會結構。 從“祭祀”到“政治”：鼎簋銘文的功能性分析 本書係統梳理瞭從二裏頭文化晚期到西周晚期，青銅器銘文內容的變化軌跡。內容涵蓋瞭對“休假對揚”、“子子孫孫永保用”等標準措辭的語境分析，揭示瞭青銅器如何從單純的祭祀用器，演變為國傢權力閤法性的宣示工具。我們詳細比對瞭晉係、虢係等不同宗族在器物造型、紋飾布局上的地域性差異，以及這些差異如何反映瞭周代“分封製”下的權力製衡。 紋飾的密碼：饕餮紋、夔龍紋的演變與象徵意義 我們采用瞭符號學的方法，對青銅器上最核心的裝飾母題——饕餮紋、夔龍紋、雲雷紋——進行瞭跨時空的比較研究。書中不再將饕餮紋簡單視為“凶猛怪獸”，而是探討其在不同曆史階段（如商代早期的神秘主義色彩與西周中期的幾何化傾嚮）所承載的社會心理與宗教信仰。同時，我們首次嘗試將商代晚期某些復雜幾何紋樣與早期甲骨文的象形符號進行關聯性比對，以期為理解“圖畫文字”的萌芽提供新的視角。 鑄造的科學：範鑄法的精細工藝再現 基於現代材料科學對齣土青銅器的X射綫衍射分析，本書對商周時期高超的閤金配比控製、多層範（模）組閤鑄造的流程進行瞭詳盡的還原性模擬。我們詳細展示瞭如何通過對內範、外範、閤範過程的精確控製，實現對復雜獸麵紋飾的清晰錶現，從而證明瞭古代工匠在缺乏現代測量工具的情況下，對幾何精度與藝術錶現力的完美結閤。 --- 結語：跨越時空的對話 本叢書的齣版目的，在於邀請當代讀者，跨越曆史的鴻溝，以現代學術的嚴謹性，重新審視這些中國藝術與文化史上的關鍵節點。每一捲都力求在紮實的考古學或文獻學基礎上，提齣富有洞察力的新觀點，激活傳統藝術形式的生命力，為理解中華文明的深度與廣度，提供堅實的理論支撐與視覺享受。

評分☆☆☆☆☆

這本精裝的《篆書掇英：吳昌碩》，初見之下，便被其封麵那蒼勁有力的篆書所吸引。我一直對金石碑刻有著莫名的情愫，尤其是晚清民國時期那些開宗立派的書法大傢。吳昌碩作為“後海派”的代錶人物，其篆書的魅力絕非尋常。這本書的裝幀考究，紙張的質感摸上去就很厚重，能感受到印製方方麵麵的用心。內頁的排版疏朗有緻，墨色的濃淡層次感處理得非常到位，即便是拓片或影印件，也能清晰地看到筆觸的起承轉閤，以及印泥的細微肌理。我翻閱瞭好幾頁，發現它收錄的作品年代跨度似乎比較廣，從早年學習古籀的痕跡，到中年後的自成一傢，再到晚年那種渾厚老辣、近乎入魔的狀態，都有所體現。尤其讓我驚喜的是，某些篇幅較大的作品，竟然能看到一些罕見的題跋和邊款的細節特寫，這對於研究他的創作心路曆程無疑是極大的幫助。這本書的選材，顯然不是簡單地堆砌名作，而是經過瞭精心挑選和編排，力求展現吳昌碩篆書藝術的完整發展脈絡。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的書法書籍不光要“看”，還要“用”。這本書顯然兼顧瞭二者。它不僅是欣賞的佳品，更是臨習的良師益友。我嘗試著臨摹瞭幾件書頁上的作品，那些厚重的綫條、誇張的轉摺，在書中的高清圖版下，似乎都變得更容易捕捉和理解瞭。書中的選件極具代錶性，幾乎囊括瞭吳昌碩篆書藝術的各個高峰期。更讓我心生敬佩的是，在某些作品旁邊，附帶瞭簡短而精煉的考證說明，沒有冗餘的文學腔調，直擊作品的書法史地位和藝術特色。這使得閱讀過程既輕鬆又充實，避免瞭許多藝術畫冊常見的“圖大於文”的弊病。整體而言，這本書的編纂者對吳昌碩的篆書理解得極為深刻，他們懂得如何用最直觀的視覺語言，來傳達一位大師的藝術思想。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年來一直琢磨篆書的業餘愛好者，我深知臨摹古人碑帖的睏境：要麼是拓本失真，要麼是選本碎片化。這本《篆書掇英》的價值就在於它的係統性和權威性。我注意到，它似乎收錄瞭不少博物館或私人珍藏的、以前較為少見的吳昌碩手稿或手劄中的篆書片段，這為研究者提供瞭新的觀察視角。它的內容編排非常有條理，不是簡單地按時間順序排列，而是按照不同的書體風格進行歸類展示，比如“雍容大度一路”、“古樸蒼勁一路”等等，這種分類清晰地幫助讀者把握不同時期的側重點。尤其是那些幾尺見方的鴻篇巨製，在開本適中的情況下，依然能保證細節的清晰度，這非常考驗齣版社的功力。讀著這本書，感覺就像是走進瞭一個私人精品展覽，近距離接觸到一位碑學巨擘的創作精華，那種精神上的洗禮是無法用言語衡量的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對藝術類書籍的要求很高，往往很多市麵上的“大部頭”圖冊，內容重復，解讀空泛，拿迴傢隻能當個“花架子”。然而，這本關於吳昌碩篆書的集子，給我的感覺完全不同。它的學術性很強，但又不是那種晦澀難懂的學院派論述。我特彆欣賞其中對於吳昌碩晚年篆書風格轉變的梳理。那種從金文嚮鍾鼎文、再到大篆的過渡，筆畫的粗細變化，以及在印章藝術滋養下形成的方中帶圓、厚重古拙的獨特麵貌，在圖版上被清晰地呈現瞭齣來。我甚至能想象到老人傢下筆時的那種力量感和節奏感。那些長篇的對聯或條幅，結構上看似鬆散隨意，實則內含筋骨，氣韻連貫。這本書的印刷質量非常值得稱贊，尤其是對於墨韻的處理，黑白對比強烈而又不失過渡的細膩，極大地還原瞭原作的視覺衝擊力。這對於臨習者來說，簡直是福音，不用費力去“腦補”原件的精髓。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的審美角度來看，這本書的裝幀設計本身就是一種藝術錶達。封麵的設計簡潔有力，黑底白字，如同金石銘文的拓片肌理，散發齣一種沉靜而強大的氣場。翻開書頁，其墨色之豐富，令人嘆服，既有古舊拓本的斑駁感，又有現代印刷的銳利感，這種平衡掌握得恰到好處。書中所選的碑帖，不僅注重瞭名氣，更注重瞭不同階段的“氣”和“力”。我尤其喜歡那些筆畫中帶有明顯“澀筆”痕跡的作品，那種金石入木三分的蒼勁感，在書中被完美地捕捉瞭下來。對於想要深入瞭解吳昌碩如何將他對金石學、繪畫、篆刻的理解融會貫通到篆書創作中的讀者來說，這本書無疑提供瞭一個極佳的平颱。它不是快餐式的讀物，而是需要靜下心來反復摩挲、反復體會的“厚禮”。