墨点字帖 碑帖临摹立式宝：集王羲之书圣教序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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墨点字帖 著

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• 书法
• 字帖
• 碑帖
• 王羲之
• 书圣教序
• 临摹
• 墨点
• 传统文化
• 艺术
• 书法练习

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539489933

版次：1

商品编码：12064159

品牌：墨点

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

产品特色

编辑推荐

　　一、形同帖架，利于临摹

　　立式展示，观察准确，方便翻页，用完可收。

　　二、选字放大，彩色精印

　　精选例字，分类编排，放大彩印，再现神韵。

　　三、逐字讲解，集字练习

　　例字精讲，简明扼要，集字作品，临创结合。

内容简介

　　《墨点字帖碑帖临摹立式宝：集王羲之书圣教序》从《集王羲之书圣教序》中选字。王羲之（303—361），字逸少，琅玡临沂（今山东临沂）人，后迁居会稽山阴（今浙江绍兴），出身贵族名门，曾任右军将军，后世又称“王右军”。王羲之是东晋著名书法家，曾师从卫夫人，后广学前贤，精研诸体，形成了清丽含蓄、流美峻爽的新书风，被后世誉为“书圣”。《集王羲之书圣教序》，全称《唐释怀仁集晋右将军王羲之书大唐圣教序并记》，由唐弘福寺僧人怀仁历时二十余年，从存世的王羲之墨迹中选字集成。碑文多为行书，间有楷、草，不仅字形精美，点画清晰，而且字数较多，后世学行书者多从此作入手。本书附有集字作品，供读者临习参考。

内页插图

前言/序言

《翰墨丹青：中国书法艺术的传承与创新》 书籍简介 《翰墨丹青：中国书法艺术的传承与创新》是一部全面而深入探讨中国书法艺术发展历程、美学思想及其当代实践的学术专著。本书旨在为书法爱好者、研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一个广阔的视野，去理解“写”这一古老技艺如何演化为一门高度成熟的东方艺术，并探讨其在当代社会中的生命力与新方向。 本书共分五大部分，结构严谨，内容详实，力求在宏观梳理与微观剖析之间取得平衡。 --- 第一部分：书法的源起与早期演变（从甲骨卜辞到篆隶的奠基） 本部分追溯了中国文字的书写形态如何从实用的记录符号，逐步蜕变为具有审美价值的书法艺术。 一、文字的曙光：刻与书的初始形态 详细考证了商周时期的甲骨文和金文的特征。重点分析了甲骨文的笔画特征——如刀刻的尖锐感与结构的不稳定美——以及金文（钟鼎文）的浑厚庄重，探讨了这两种早期书体如何确立了线条在汉字中的基本表现力。尤其关注了“书丹”（用朱砂书写）的出现对后世笔法的影响。 二、篆书的规范化与审美高峰 深入剖析了秦朝“书同文”政策下小篆的规范过程，将其视为中国书法第一次全国性的标准化运动。随后，本书聚焦于对秦代隶书的考察。隶书的“蚕头燕尾”是书法史上一次重要的革命，它彻底打破了篆书的圆转，引入了方折、波磔，标志着“意在笔先”的书法美学观念开始萌芽。我们通过对《张迁碑》《曹全碑》等代表性碑刻的拓本分析，阐释了隶书如何确立了横向取势的基本格局。 三、汉魏风骨：隶书的成熟与草书的萌芽 这一章探讨了东汉时期隶书的成熟与多样化，从古拙雄强到秀美飘逸，展现了汉隶的博大精深。同时，本书关注了章草的兴起，即隶书的草写形态。草书的出现，是书法从“记事”向“抒情”过渡的关键一步，它对书写速度和情感表达的解放具有划时代的意义。 --- 第二部分：楷书的确立与唐代的盛世气象 楷书（真书）是书法艺术体系中最核心、最规范的体裁。本部分详细梳理了楷书如何从隶书中脱胎而出，并在唐代达到了顶峰。 一、钟鼎楷模：楷书的初创期 考察了魏晋时期楷书的过渡形态，特别是钟繇、卫夫人等人对楷书笔画结构、点画的整理工作。分析了这一时期书家如何试图在“古朴”与“秀美”之间寻求平衡。 二、唐楷的“法度森严” 唐代是楷书的黄金时代。本书将唐代楷书分为几大流派进行深入对比研究： 1. 初唐的尚法阶段： 以欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸为例，探讨“法度”在书法创作中的作用，以及他们如何将法度与个人气质结合。 2. 盛唐的楷书大家： 重点分析了颜真卿“雄浑博大”的书风，探究他如何将儒家思想的忠义和盛唐的气象融入笔墨之中，特别是其楷书中的“横画如担千钧”的内在力量。 3. 晚唐的晋韵回归： 讨论了颜真卿后学对法度的继承与发展，以及与南方风格的融合。 三、唐代草书的解放与创新 唐代草书完成了从章草到今草的彻底转变。本书专门辟章节分析了张旭的“狂草”与怀素的“颠逸”，探讨了“笔势”在今草中如何超越字形结构，成为纯粹的线条舞蹈，体现了盛唐士人的精神自由。 --- 第三部分：宋代的尚意与文人书风的崛起 宋代是中国文化史上一个极其重要的转折点，书法审美从追求“法度”转向追求“意趣”。 一、宋四家的艺术哲学 详细解析了苏轼“我书意造无法”的书学观，他如何将诗文的哲理融入笔端，倡导“拙厚朴茂”；黄庭坚对“中宫收紧、四面开张”的结构处理，体现了对空间与体势的独特理解；米芾对晋人笔法的痴迷与“刷字”的洒脱；以及蔡襄在工稳中求变的探索。 二、宋代碑学与帖学的分野 探讨了宋人对北碑的重新认识，以及“尚意”思潮对传统帖学产生的冲击与融合，这是后世碑学兴起的重要思想基础。 --- 第四部分：元明清的书法流变与碑学的觉醒 元明清时期，书法艺术在继承前代的基础上，展现出更加多元的探索方向。 一、元代的复古与集古 元代赵孟頫提倡“取法晋唐”，力求恢复魏晋书风的秀美与法度，他的出现标志着对宋代“尚意”的一种矫正。同时，探讨了鲜于枢、倪瓒等人在行草书上的独特贡献。 二、明代的多元探索 明代书坛呈现出“台阁体”的僵化与民间书风的活跃并存的局面。重点分析了吴门书派（如文徵明、祝允明）如何将晋唐风格融入吴地文脉，以及董其昌“淡墨轻笔”的禅意书风对后世江南书坛的影响。 三、清代的碑学革命 清代中后期，随着金石学的兴盛，书法重心从法帖转向了碑刻。本书详尽介绍了邓石如、包世臣、康有为等人如何通过对北碑（尤其是魏碑）的临摹与研究，打破了宋元以来帖学一家的局面，重新激活了线条中的金石气和阳刚之美，为近现代书法开辟了全新的道路。 --- 第五部分：当代书法的传承、挑战与未来展望 本书的最后部分聚焦于现当代，探讨书法艺术在现代社会中的定位。 一、近现代书法的转型 分析了近现代以来，受西学冲击和社会变革影响下，书法家们在坚持传统与寻求突破中所做的努力。讨论了“二王”传统与碑学之间的整合，以及现代美术教育对书法观念的影响。 二、当代书法的多元格局 本书最后探讨了当代书法创作的现状，包括：如何理解和运用“现代性”与“传统性”的关系；如何避免陷入纯粹的“形式主义”或“复古主义”的误区；以及探讨书法在当代艺术语境下的语言拓展，如材料的应用、装置艺术中的笔墨意蕴等。 本书通过严谨的史料梳理和深入的个案分析，旨在展现中国书法艺术这部活着的史诗，如何在数千年的时间长河中，保持其内在的生命力和审美张力。它不仅是一部书法史，更是一部关于中国人精神气质与审美追求的演变史。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过不少号称“高清晰”的字帖，结果拿到手发现要么是影印质量太差，细节模糊不清，要么就是为了“好看”过度优化了对比度，反而失真了。这套《集王羲之书圣教序》的印刷质量简直可以用“克制而精准”来形容。它保留了原碑帖的自然风貌，包括那些细微的墨色变化和纸张的肌理感，这对于学习者判断用墨浓淡至关重要。我特意对比了几个关键的“重捺”和“细挑”的地方，发现它们的处理非常到位，既能看清笔锋的锐利程度，又不会显得过于突兀。而且，立式设计让我在俯身观察时，光线投射的角度更加理想，避免了反光对细节观察的干扰。这对于我们这些对细节有强迫症的书友来说，简直是救星。我甚至拿放大镜去观察了那些连带的笔画，发现即便是很细微的牵丝，它也忠实地呈现了出来，这种对原作的尊重和还原度，是衡量一本高水平字帖的重要标准，这一点上，它做到了极致。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种工作非常忙碌，只能挤出零散时间练字的“业余选手”来说，效率就是一切。这套字帖的便捷性让我印象深刻。以前，我需要腾出一张大桌子，铺开垫纸，再把字帖放好，整个准备工作就耗费不少时间。现在，我只需要在书桌的一角，或者甚至在阳台的小边桌上，把这个立式宝架起来，就可以立刻开始。它的占地面积非常小，但提供的学习内容却是完整的。我发现自己利用午休时间，或者晚饭后短短的半小时，也能进行一次高质量的练习。这种“即开即用”的特性，极大地降低了练习的门槛和心理负担。而且，由于字帖本身稳固，我不用担心手肘或手臂碰到它造成位移，这让我可以更专注于笔端的控制。它巧妙地解决了现代快节奏生活中，书法练习空间和时间受限的痛点，让书法不再是一件需要“大动干戈”才能进行的事情。

评分☆☆☆☆☆

这款字帖在结构设计上体现了一种非常现代的书法教学理念，它不仅仅是临摹材料，更像是一个辅助性的“教练”。我发现它在篇章的划分和重点词句的选取上，是经过精心考量的。它不是简单地从头到尾复制，而是有侧重地挑选了那些最能体现王羲之风格的段落进行展示。对于初学者而言，这避免了被全篇复杂的笔法淹没的窘境，可以先抓住核心的、最具代表性的笔画和结构进行集中突破。另外，作为一个反复临摹者，我特别欣赏它在字体间距和行距上的留白处理。这种恰到好处的留白，使得每一行字都能独立呼吸，方便我们进行局部结构的拆解和分析，而不会被相邻的文字干扰视线。这种引导式的学习体验，让我在练习中能更清晰地构建起自己的书写逻辑框架，而不是停留在单纯的机械模仿层面。它让我体会到了，学习书法，理解结构比单纯的描摹更为重要，而这套字帖正是将“理解”二字融入了设计之中。

评分☆☆☆☆☆

这本《墨点字帖 碑帖临摹立式宝：集王羲之书圣教序》简直是书法爱好者的福音！我拿到手的时候就被它的装帧吸引住了，那种沉稳的墨香和纸张的质感，让人立刻就有下笔的冲动。尤其要提一下它的“立式”设计，这一点真的太人性化了。以前用平板字帖，写到一半就得小心翼翼地扶着，生怕一碰就滑了或者弄脏了旁边的字，现在好了，直接立在那里，既不占地方，又能保持最佳的临摹角度，眼睛和手腕都舒服多了。对于我们这种需要长时间对着字帖反复揣摩的人来说，这种细节上的考量简直是太贴心了。而且，它的纸张厚度也拿捏得恰到好处，即便是使用墨汁，也不会有洇墨的困扰，可以安心地进行练习，不用太担心浪费材料。初次上手，我就感觉到了那种被引导的感觉，字帖的排版布局非常清晰，每一行字的间架结构和笔势的提按顿挫都展现得淋漓尽致，让人一看就心里有数，减少了盲目摸索的时间。总而言之，从实用性和用户体验上来说，这款字帖的设计水平已经超越了我过去用过的很多同类产品，绝对是值得入手的一款精品。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了研究碑帖的“气韵”，光看图片临摹总觉得少了点什么，直到朋友推荐我试试这套专门针对《圣教序》的字帖，我才算真正体会到了什么叫“入帖”。王羲之的行书，那种“飘逸中见端正，灵动里含沉稳”的特质，是很难用简单的线条去捕捉的。这套字帖在选本和复刻上显然是下了大功夫的。它不仅仅是把字放大复印了事，而是仿佛请了一位高明的老师，在你耳边细细讲解每一笔的来龙去脉。特别是那些转折和牵丝，原本在我看来是难以掌握的难点，通过这立式的排版，我可以从侧面观察到笔锋的入纸和出锋，那种微妙的力度变化，透过纸面都能感受到一股强大的力量在流动。我甚至发现，当字帖立起来的时候，我更容易进入一种沉浸式的状态，仿佛穿越到了那个时代，与古人进行着无声的对话。这不仅仅是临摹技巧的提升，更像是一次精神层面的洗礼，让我对“书圣”的理解又深入了一层。对于追求书法意境的进阶学习者来说，这种深度体验是普通平铺字帖无法给予的。