线装藏书馆：中国传世书法（套装1-4册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冯小晏 编

图书标签:

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出版社： 西安交通大学出版社

ISBN：9787560567891

版次：1

商品编码：11683811

包装：线装

丛书名： 线装藏书馆

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：胶版纸

页数：306

套装数量：4

字数：100000

正文语种：中文

内容简介

　　《线装藏书馆：中国传世书法（套装1-4册）》共收录名家经典书法作品百余篇，除介绍书法大家外，篇篇字帖均配有“释义”，可为读者研习书法提供帮助。“点睛之笔”栏目为读者剖析、解读运笔的精妙之处。对于有史料可查的书帖，还配有“书帖史话”，可让读者了解书帖背后的故事，还原书写环境，体会笔由心使的意境。另外，《线装藏书馆：中国传世书法（套装1-4册）》采用线装装订。传统典雅的装订风格与具有独特视觉美感的书法艺术完美融合，令人赏心悦目。

内页插图

目录

卷一
平复帖
快雪时晴帖
寒切帖
上虞帖
长风帖
雨后帖
得示帖
二谢帖
平安帖
大道帖
中秋帖
地黄汤帖
伯远帖
仲尼梦奠帖
张翰帖
虞世南临兰争序
冯承素摹兰亭序
书谱
张好好诗
古诗四帖
自书告身帖
湖州帖
祭侄文稿
小草千字文
自叙帖
神仙起居法
韭花帖
夏热帖
同年帖

卷二
蒙惠帖
人春帖
脚气帖
……

卷三
卷四

翰墨丹青：中国古代书画精品鉴赏指南（套装1-4册） 套装内容简介： 本套《翰墨丹青：中国古代书画精品鉴赏指南》汇集了自先秦至近现代的中国书画精华，旨在为艺术爱好者、研究者及收藏家提供一套全面、深入且兼具学术性的鉴赏读本。全书共分四册，内容涵盖了书法艺术的演变脉络、绘画领域的流派风格、重要名家的创作理念以及作品的鉴定与收藏知识。 第一册：秦汉至魏晋风骨——书体源流与碑刻经典 本册聚焦于中国书法艺术的早期形态与奠基阶段。从甲骨文、金文的古朴凝重，过渡到篆书的规范化进程，详细梳理了小篆的官方确立与隶书“隶变”这一汉字发展史上的关键转折。重点深入探讨了秦汉碑刻所蕴含的雄浑力量与时代精神。 随后，本书将笔触转向魏晋时期，这是中国书法走向自觉和艺术高峰的黄金时代。着重解析了钟繇对楷书的初步规范，以及二王（王羲之、王献之）如何将书法的审美提升到前所未有的高度。通过对《兰亭序》等重要墨迹的细致摹写与分析，阐释了“中和之美”和“尽善尽美”的书法境界。此外，本册还对早期绘画的雏形，如帛画、墓室壁画中的造型技巧和色彩运用进行了梳理，为后续绘画部分的学习奠定基础。 核心内容包括： 文字起源： 甲骨文的贞卜文化意涵与金文的礼器功能。 隶变之谜： 隶书在实用性与艺术性上的平衡探索。 魏晋风度： 玄学思潮对书风的影响，以及“帖学”的兴起。 碑帖分野： 魏晋南北朝时期，碑刻（魏碑）与墨迹（法帖）风格的初步分野与互补。 第二册：唐宋气象——规范之极与文人画的萌芽 本册承接魏晋余韵，步入唐代这一中国书法和绘画都臻于成熟的辉煌时期。 在书法部分，唐代楷书的“法度森严”是核心。我们详细分析了初唐欧阳询、虞世南、褚遂良等大家如何将楷书结构推向极致，并探讨了唐代“尚法”的主流审美。随后，重点剖析了颜真卿“忠义之气”的颜体楷书，及其对后世的深远影响，以及柳公权“颜筋柳骨”的对比研究。在行草方面，张旭、怀素的狂草艺术，代表了盛唐气象中奔放不羁的艺术精神。 绘画方面，本册着重于唐代“青绿山水”与“水墨浅绛”的探索。通过对吴道子、阎立本等人的画论与传世作品（或摹本）分析，揭示了唐代人物画（如仕女画）的“吴带当风”的飘逸感。 宋代部分则转向“尚意”的文人审美。探讨苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等人如何将书法与文学、哲学融为一体，开创了新的审美范畴。绘画部分，北宋的山水画（范宽、郭熙）追求气势磅礴的“巨碑式”构图，南宋李唐、刘松年等“院体”画家的精微写实，以及文人画家高房山、赵孟頫（跨越元代初）的写意精神的初步显现。 核心内容包括： 唐楷定型： 欧、颜、柳、褚的结构体系与风格辨析。 草书巅峰： 狂草如何超越笔法，直抒胸臆。 北宋山水： 巨碑式山水的气势营造与空间处理。 文人入画： 宋代士大夫对绘画“意在笔先”的强调。 第三册：元明清变奏——笔墨的解放与学院派的坚守 本册关注元、明、清三代书画艺术内部的张力与风格的多元化发展。 元代艺术的显著特征是强调复古与个性解放的结合。赵孟頫以“复归晋唐”为号召，将篆隶笔法融入楷书，对后世影响极大。同时，元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）将文人画的写意推向极致，尤其倪瓒的“孤简”风格，成为后世写意山水的重要标杆。 明代艺术呈现出“南北对立”的格局。北部以“浙派”为代表的院体画家（如戴进、吴伟），在继承南宋院画的基础上更显奔放；南部以“吴门画派”（沈周、文徵明、唐寅、仇英）为主流，他们继承了元代文人精神，但风格趋向于典雅与精致。本书特别关注明代中晚期董其昌提出的“南北宗论”，分析其对后世书画史观构建的影响。 清代是承上启下的时期，既有摹古的集大成，也有革新的尝试。碑学在乾隆年间兴起，康熙、乾隆时期的书法家重新重视碑刻的雄强之气。绘画方面，董其昌的“松雪派”影响深远，而“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）则构筑了以“集古”为核心的学院派体系。本书也重点介绍了扬州八怪（如郑板桥、金农）的异军突起，他们以率真、洒脱的风格，对清中期艺术的僵化进行了有力的冲击。 核心内容包括： 赵孟頫的“复古”： 强调“用笔”的根基与法度。 吴门画派： 文人画的集大成与地域风格的形成。 南北宗论： 董其昌理论对山水画脉络的梳理。 清初碑学复兴： 邓石如等对碑学精神的继承与发展。 第四册：近现代转型与鉴藏要略 本册聚焦于晚清至近现代，这一中国传统艺术面临西方冲击、寻求自我革新的关键时期。 书法部分，晚清碑学的全面胜利是主旋律。赵之谦、吴昌硕等书画家通过对金文、魏碑的深入探索，彻底摆脱了帖学的柔媚之风，确立了雄健、朴拙的审美新风。民国时期，碑学与帖学开始走向融合，出现了如于右任、沈尹默等在传统中探索现代审美的大家。 绘画部分，探讨了“海派”吴昌硕对传统写意花鸟画的巨大革新，如何以篆隶入画，形成金石入画的新面貌。近现代的“四僧”（石涛、八大山人）思想在这一时期被重新挖掘，并对后来的现代艺术产生了深远影响。本书还简要介绍了民国时期重要的学院派与创新人物。 最后，本册专门设立了“中国古代书画鉴藏要略”章节。内容涵盖了古代装裱形制（卷、轴、册页、经折装）的特点、历代印章的辨识要点、纸绢的年代判断、以及不同时期款识的书写习惯等，旨在为读者提供一套实用的基础性鉴赏与收藏指导，帮助爱好者更好地理解和保护这些珍贵的文化遗产。 核心内容包括： 吴昌硕的金石入画： 篆隶笔法在花鸟画中的革命性运用。 碑学对帖学的超越： 近现代书法的整体风貌变化。 鉴藏入门： 纸张、印泥、题跋的辨识方法。 大师的遗嘱： 石涛和八大山人对现代艺术的预示。

评分☆☆☆☆☆

从实用性角度来看，这套书的选篇极为考究，它涵盖了中国书法史上几个关键时期的代表人物和经典范本，形成了一个相对完整的脉络。它并非那种只堆砌热门名家字帖的“大路货”，而是巧妙地穿插了一些风格独特、但可能不太为大众熟知的“偏门”大师的作品。这种编排方式极大地拓宽了我的视野，让我得以领略到书法艺术在不同地域、不同时代所呈现出的多元面貌。比如，它对于魏晋风度中那种天然去雕饰的率真美感的捕捉，与唐代楷书的法度森严形成了鲜明对比，这种对比教学法非常直观有力。此外，对于每一册的主题划分，也显示出编者深厚的学养——他们似乎是想引导读者经历一个从“初识法度”到“体悟神采”的心路历程。每一册的过渡都自然流畅，体现了一种渐进式的学习路径，而不是零散知识点的堆砌。这种结构上的用心，让这套书具备了长期的阅读和研究价值，而非仅仅是“翻阅一遍”的消遣读物。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年与古代文献打交道的历史爱好者，我必须对这套书的影印质量表示高度赞赏。在数字化时代，我们能看到如此精良的印刷品实属不易。很多古代碑帖的影印版本，由于技术限制，常常丢失了枯笔飞白处的微妙变化，或者墨色层次感模糊不清。然而，这套书在这方面做得非常出色，它似乎尽可能地还原了原拓本或原件的风貌，那些洇墨的痕迹、刻痕的深浅，甚至是纸张在岁月侵蚀下的自然残破，都得到了细致的保留。这对于研究者而言至关重要，因为细节往往蕴含着最多的信息。我特意比对了其中几页与我收藏的某些孤本资料，发现这套书的图像清晰度极高，色彩还原度也令人满意。它成功地架起了古代与现代之间的桥梁，让读者无需舟车劳顿去亲临现场，也能在自己的书桌前，与历史上的巨匠进行一场无声的对话。这不仅仅是复印，这是一种对原件精神的虔诚复制。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对这套书的期待是它能提供一些深度的学术探讨，但读完前几册的导读部分后，我发现它更侧重于一种直观的、体验式的鉴赏路径。它没有大段晦涩难懂的考据文字，而是用非常精炼的语言，点出了每一位大家书法的神韵所在。比如，在解析颜真卿的《多宝塔碑》时，文字寥寥数语，却精准地抓住了那种“雄浑开阔，气势磅礴”的精髓，配合高清的摹本，让初学者也能迅速捕捉到神韵。这种引导方式非常接地气，它不强迫你成为历史学家，而是鼓励你先用心去“感受”笔墨之间的力量与情感。我尤其欣赏它对不同书体风格差异的对比呈现，用并置的方式，清晰地展示了篆、隶、楷、行、草各自的生命力。这对我理解“中和之美”非常有帮助，它教导的不是生硬的模仿，而是理解笔法的内在逻辑和书家的心性表达。对于那些渴望在日常生活中提升审美格调，又苦于找不到入门钥匙的人来说，这套书提供了一个非常优雅且不失深度的起点。

评分☆☆☆☆☆

我个人购买这套书，还有一个很私人的原因，那就是它在“物料美学”上带来的愉悦感。在这个快速消费的时代，很多出版物都追求低成本、快迭代，但《线装藏书馆》系列显然反其道而行之。它让我重新体会到了“慢工出细活”的价值。无论是线装的装订方式，那种紧密而略带弹性的书脊，还是内页的纸张选择，都经过了精心筛选，确保在频繁翻阅后，书本依然能保持良好的形态。我常常在午后的阳光下，泡一壶清茶，慢慢地在书案前研读其中的一篇篇帖文。这种仪式感是现代电子阅读无法给予的。它强迫你放慢速度，去体会每一个笔画的起承转合，去感受装帧设计者对于“书籍”这一载体的敬重。这套书让我深刻理解到，好的艺术品不仅在于其内容，更在于它以何种“身体”来承载这份内容。它为我的书房增添了一份沉静而高雅的东方气质，每一次将它置于书架之上，都感到一种由内而外的满足。

评分☆☆☆☆☆

这套线装书的装帧设计简直是匠心独运，每一页的触感都带着一种时光沉淀下来的温润，那种宣纸特有的肌理感，即便是隔着塑封也能隐约感受到。打开扉页，首先映入眼帘的是那精美的插图和古朴的字体排版，让人仿佛瞬间穿越回了那个文人墨客吟诗作画的年代。我特别喜欢它在细节上的处理，比如边缘的烫金工艺，低调却不失庄重，完全展现了中国传统书籍的典雅韵味。书页的厚度也恰到好处，既能保证内容的美观呈现，又不会显得过于笨重，方便日常翻阅和收藏。如果说市面上很多书法集只是冷冰冰的图像堆砌，那么这套书则更像是一件艺术品，它不仅仅是记录文字，更是在传承一种审美情趣和文化精神。每次抚摸它厚实的封面，都会油然而生一种敬畏感，仿佛手中捧着的不仅仅是几本书，而是中华文化长久以来的积淀。那种独有的墨香混合着纸张的清气，是现代印刷品所无法比拟的。这套书的出版方，真的在保护和弘扬传统文化这件事上，下足了功夫，值得所有热爱中国传统艺术的同道中人珍藏。

评分☆☆☆☆☆

质量不错，价格实惠。赞。

评分☆☆☆☆☆

古典线装很喜欢，好评。

评分☆☆☆☆☆

书包装非常好，很有档次

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

喜欢书法，有空好好看看，看着不错

评分☆☆☆☆☆

款式很好看，价格也很合理，做工精良！

评分☆☆☆☆☆

不错的说，自己买的书比较多

评分☆☆☆☆☆

正版，应该不错，还没来得及看。

评分☆☆☆☆☆

好好，，，，，，，，，