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金墨 著

图书标签:

• 楷书
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出版社： 线装书局

ISBN：9787512024465

版次：1

商品编码：12179846

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：涂布纸

编辑推荐

　　一套可以相伴终生的经典法帖
　　遴选海内外馆藏私藏法帖遗墨名碑古刻
　　汇集佳本珍本孤本纸精墨妙摹拓精良
　　通临|精临|背临汲取传统菁华
　　正脉|流变|脱化根植古典基因
　　荟萃楷书史上耀古烁今的20件（上下册）经典作品

内容简介

　　唐楷即唐代楷书，也泛指唐楷风格的楷书，本书取其宽泛意义。楷书经过魏晋南北朝长期的发展积淀，及至唐代，点画渐趋定型，结构日益规范，书家辈出，名品众多，成为继锺王、魏碑之外的又一楷书高峰。唐楷非凡成就的获得，除了字体本身的发展，还得益于唐帝王重视书法教育，实行以书取士的科举制度和官吏考核制度。此外，雕版印刷尚未盛行，众多经籍全赖手工抄写，记录和传播文化的需要也大大促进了唐代楷书的发展。

内页插图

目录

l 目录（上）
唐·欧阳询
《化度寺邕禅师塔铭》 6
《九成宫醴泉铭》 30
《虞恭公碑》 80
《皇甫诞碑》 98
唐·虞世南
《孔子庙堂碑》 120
唐·褚遂良
《孟法师碑》 156
《雁塔圣教序》 172
《大字阴符经》（传） 226
《倪宽赞》（传） 249
唐·敬客
《王居士砖塔铭》 258
唐·张旭
《尚书省郎官石柱记序》 264
书家及作品简介 278

前言/序言

　　楷书名品
　　l前言
　　千余年来，学习书法的人大都从楷书入手，而其中绝大多数先唐楷，个中因由，前人早有共识：
　　学书须临唐碑，到极劲健时，然后归到晋人，则神韵中自具骨气。否则一派圆软，便写成软弱字矣。—清·梁巘《学书论》
　　今人学书者，自当以唐碑为宗。唐人门类多，短长肥瘦，各臻妙境。—清·钱泳《履园丛话》
　　唐楷即唐代楷书，也泛指唐楷风格的楷书，本书取其宽泛意义。楷书经过魏晋南北朝长期的发展积淀，及至唐代，点画渐趋定型，结构日益规范，书家辈出，名品众多，成为继锺王、魏碑之外的又一楷书高峰。唐楷非凡成就的获得，除了字体本身的发展，还得益于唐帝王重视书法教育，实行以书取士的科举制度和官吏考核制度。此外，雕版印刷尚未盛行，众多经籍全赖手工抄写，记录和传播文化的需要也大大促进了唐代楷书的发展。
　　有唐一代楷书，大致可分为三个阶段：初唐、盛中唐和晚唐。
　　初唐，唐太宗极力推崇王羲之，魏晋风骨得到全面继承，书风瘦劲清秀，欧虞褚薛为其典型。
　　欧阳询自少孤寒，一生坎坷，用笔内敛，重法度。其书法继承了二王的清秀，兼取北碑的险劲，上承六朝北碑之遗韵，下开唐代楷书之先河。其代表作《九成宫醴泉铭》为著名，人称“如深山至人，瘦硬清寒，而神气充腴”。另还有方严的《化度寺碑》，险峭的《皇甫诞碑》，秀润的《虞恭公碑》等楷书名品存世。
　　与欧阳询同时期的虞世南，师从智永，承袭二王法脉。张怀瓘《书断》云：“欧若猛将深入，时或不利；虞若行人妙选，罕有失辞。虞则内含刚柔，欧则外露筋骨，君子藏器，以虞为优”。从其代表作《孔子庙堂碑》不难看出，圆劲秀润，平正中和，纯然东晋小王风流。
　　作为欧、虞的后辈，褚遂良的书法汲取两家之长，既有欧的瘦劲，又有虞的飘逸。褚在字形上改变了欧、虞的瘦长形态而趋于方扁，更加宽舒。其代表作《雁塔圣教序》用笔虚灵，以行入楷，又兼之隶书笔意，是开创唐代新风的不朽作品，影响极为深远。人称褚遂良为“广大教化主”，《大字阴符经》虽是后世学褚之人所书，然应属“伪好物”。
　　初唐书家敬客也深受褚遂良影响，清王澍《虚舟题跋》说：“敬客名不显于时，然其书法特为瘦劲，大类褚公。则知唐世能书者人多，不免为巨公掩耳。”其《王居士塔砖铭》深得《雁塔圣教序》笔意。
　　及至盛中唐，玄宗推崇隶书，追求宽博肥美；下至百家大多也渴望冲破二王的束缚，迈晋宋而追两汉，变法求新。
　　黄庭坚曰：“盖自二王后能臻书法之极者，惟张长史与鲁公二人”张旭、颜真卿师徒二人推陈出新，从众多书家中脱颖而出。张旭秉承家学，得书法正脉，其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外甥女。其性情怪异，以狂草为著名，变二王之法，大大增加了草书的艺术魅力。张旭楷书《郎官石柱记序》受草书影响，“活”字当头，宽博简远，疏密参差，直接锺王。
　　作为张旭弟子，颜真卿横空出世，彻底突破二王藩篱，建立起一套新的书写秩序，与王羲之双峰并峙。颜幼承门业，真草并重。代表作《颜勤礼碑》点画横细竖粗，结体圆浑挺拔，尚存秀润；然其《颜家庙碑》则上追商周，完全行篆籀之法，笔画粗细渐趋一致；结体方正开阔；更显朴拙苍古。《自书告身帖》传为颜氏所书，圆腴肥劲，很好地诠释了颜体的“筋书”特色。
　　晚唐由于藩镇割据、宦官当权，国祚式微，士人胸臆由外转内，书法宽博之气也日渐消瘦，书坛冷清，惟柳公权一枝独秀。
　　柳公权历任三朝侍书，正直敢言，曾用“心正则笔正”笔谏穆宗。其书法也诚如人品，刚直瘦硬，见筋骨。《玄秘塔碑》得颜氏笔法，用笔外拓，着意顿挫，复取欧体字形，瘦劲挺拔。《神策军碑》用笔稍加丰润，稳健威严。柳公权融合初唐、中唐之书风，自出新意，将楷书程式发挥到及至。
　　整个唐代楷书，由初唐的瘦劲清秀，到盛中唐的宽博大气，再到晚唐的融合，发展经历了正、反、合三个阶段，完成了唐楷的发展历程。
　　唐代以后的书家学习楷书多以唐楷立身，其中能与欧颜柳比肩的大家，仅有赵孟頫一人。赵孟頫书宗二王与李北海，追求复古。其主要作品有《三门记》、《湖州妙严寺碑》、《胆巴碑》，用笔精熟，略带行书笔意，宽绰秀美。这种流畅婉丽的楷书风格对后世影响极大。
　　楷书作为近两千年来的汉字正体，文字地位无可取代，书史地位无可取代，对于书法学习的基础地位同样无可取代。在楷书发展成熟阶段，唐楷更是兼具实用和审美二者之长的宝贵结晶。“欲流之远者，必浚其源泉”，我们在研习唐楷一系书法时，只有了解了它的发展规律，熟悉了它的典型特征，才能更好的抓住本质，在浩瀚的楷书范本中博观约取，推陈出新。（罗晓康）

翰墨流芳：中国书法艺术的瑰宝与传承 图书名称：《翰墨流芳：中国书法艺术的瑰宝与传承》 内容简介 这部鸿篇巨制，旨在全面、深入地梳理和展示中国书法艺术博大精深的文化底蕴、跌宕起伏的发展脉络，以及其在中华文明史中无可替代的独特地位。全书秉持“以史为鉴，以法为基，以人为本”的创作理念，力求构建一个立体而丰满的书法艺术全景图，不仅面向专业研究者，更面向所有热爱中华文化、渴望领略笔墨之美的广大读者。 全书共分为上下两卷，历经数载的案头研究与田野考察，汇集了海内外众多权威专家的智慧结晶，配以大量高清、精准的拓本与墨迹图片，力求将中国书法的“形、神、意”完美呈现于纸端。 --- 上卷：源远流长——书法艺术的滥觞与奠基 上卷追溯了中国文字和书法的起源，详细剖析了从刻画符号到成熟文字体系的演变过程，重点阐述了秦汉时期书体大一统所蕴含的文化意义与制度价值。 第一部分：文字之始与书体初萌 本部分从新石器时代的陶文、岩画入手，探讨了汉字的萌芽状态。继而聚焦于甲骨文和金文。对甲骨文的契刻技法、布局章法以及所承载的商周宗教观念进行了细致的分析。在金文部分，着重阐述了周代礼制与钟鼎文风格的演变，从“朴拙”到“规整”的过渡，尤其是西周晚期《毛公鼎》、《散氏盘》等重器所体现出的端庄雄浑气象。 第二部分：隶变的革命与汉代风骨 深入探讨了秦代小篆的规范化历程，分析了李斯等人在文字统一过程中所扮演的角色。然而，本卷的重中之重在于隶书的兴起——“隶变”。这一历史性的变革被视为中国书法史上的一次“文艺复兴”。 《汉碑集览》： 详细梳理了东汉碑刻的群星璀璨，从《乙瑛碑》、《礼器碑》的工整肃穆，到《曹全碑》、《张迁碑》的洒脱灵动。通过对不同地域、不同时代碑刻的对比研究，揭示了隶书“蚕头燕尾”背后蕴含的汉代士人精神与审美趣味。 简帛书的补充： 引入了出土的睡虎地秦简、马王堆帛书等非主流材料，展现了汉代官方规范字体与民间草写体之间的张力与互动，证明了书法的生命力在于其多元性。 第三部分：草书的勃发与书圣的诞生 本部分集中笔墨于草书这一极具表现力的书体在汉末的成熟。 章草的规范化： 分析了汉隶向草书转化的关键节点，张芝“今草”的开创性贡献，他如何将隶书的波磔简化，使书写速度大幅提升，奠定了后世草书的笔法基础。 钟张的典范： 重点剖析了钟繇与张怀瓘对书法理论的贡献，特别是钟繇对楷书（真书）的初步规范化尝试，为魏晋的艺术高峰埋下了伏笔。通过对传世作品的细致摹写与解读，力求还原古人习书的意境。 --- 下卷：高峰迭起——楷隶草行的巅峰对决与文化意蕴 下卷聚焦于魏晋南北朝至明清的书法巅峰时期，深入探讨了楷书、行书的定型与发展，解析了不同时代文人书法背后的哲学思考与个人情操。 第四部分：魏晋风流——行草的至高境界 本卷开启于“书圣”王羲之的时代，这一时期被公认为中国书法史的黄金时代，是审美趣味从古拙向秀逸转折的关键期。 “二王”体系的构建： 详尽分析了王羲之如何集前人之大成，对楷、行、草诸体进行系统整合与提升，使其达到“尽善尽美”的境界。《兰亭集序》的结构布局、笔法节奏被拆解分析，探究其“天然去雕饰”的艺术奥秘。 “右军余风”： 考察了王献之、欧阳询、虞世南等“二王”后学的发展脉络，以及南北朝时期，北方魏碑风格与南方“二王”笔法相互渗透、融合的复杂过程。 第五部分：法度的确立——楷书的鼎盛与分流 本部分专门研究楷书在隋唐的定型，这是书法史上又一次结构性的飞跃。 唐楷的“法度”： 深入分析了初唐“四大家”（欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷）的风格差异与贡献。重点解析了颜真卿的“颜体”——浑厚雄强、气势磅礴，及其“忠义精神”在笔下的投射；以及柳公权的“柳体”——骨力洞健、法度森严，体现的士人风骨。 碑版与法帖的对照研究： 通过将唐代拓本（法帖）与同时期的碑刻进行比对，展现了不同载体对书风的影响，揭示了唐代书法在官方推崇下走向“规范化”的内在动因。 第六部分：狂草与意临——宋元明清的变革 进入宋代，书家开始强调“尚意”而非单纯的“尚法”，书法与文人精神的结合更为紧密。 宋四家的创新： 探讨了苏轼的“丰腴”之美，黄庭坚的“长枪大戟”式结构，米芾的“刷字”与对晋韵的回归，以及蔡襄的内敛含蓄。 元明清的转向： 分析了赵孟頫对晋人风韵的追慕与复古，董其昌“平淡天真”的审美观，以及清代碑学兴起对馆阁体的反拨。探讨了碑学大家如邓石如、吴昌硕等如何将金石入书，开创了碑学流派的勃兴，为近现代书法艺术发展注入了新的活力。 结语：笔墨精神与当代启示 全书最终落脚于对书法艺术精神价值的探讨，总结了书法作为“无言之诗，无形之舞”的独特审美价值，并对当代书法教育、传承与创新提出了建设性的思考，旨在引导读者跨越时空的隔阂，与千年前的巨匠进行精神上的对话。 --- 本书特色： 1. 图文并茂的细节解析： 超过三百幅高清原碑、原帖的细节放大图，配合专业笔法图解，确保读者能直观领悟用笔的提按顿挫。 2. 体系化的断代梳理： 避免了单纯的人物介绍，而是按照书体演变和时代思潮构建严密的逻辑框架。 3. 理论与实践结合： 既有对书法史论的梳理，也有针对性的临摹指导建议，兼顾学术深度与实用价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版简直是书法书中的一股清流。坦白说，现在很多书法字帖为了追求“古旧感”或“艺术感”，把字印得模糊不清，或者对比度极低，看着非常费劲，长期对着眼睛压力很大。《楷书名品（上）》则完全没有这个问题。它的纸张选择兼顾了吸墨性和视觉舒适度，字迹清晰锐利，墨韵的层次感保留得非常好，即便是细微的笔锋转折也能看得一清二楚。更值得称赞的是它的版式设计，留白得当，疏密有致，阅读起来毫不拥挤。在赏析部分，作者还巧妙地穿插了一些与主体内容相关的古代器物或书论插图，这极大地丰富了阅读体验，让学习过程不再枯燥。读这本书的时候，我感觉自己仿佛置身于一个精心布置的书房里，周围的一切都为“专注学习”服务。这种高品质的阅读体验，本身就是对学习者的一种鼓励和尊重，让我更愿意沉下心来，细细品味其中的每一处精妙。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最头疼的就是如何将“看懂”转化为“写出来”。很多书只停留在理论高度，而技法讲解又过于晦涩难懂，两头都够不着。《楷书名品（上）》在这方面做得极其出色，它仿佛打通了理论与实践之间的那堵墙。书中对一些关键笔画的处理，比如“横”的起笔和收笔，它不仅告诉你要“藏锋”或“露锋”，还配有放大到极致的细节图，让你能清晰地看到墨色的浓淡变化和锋芒的走向。我发现，过去我总觉得是自己的手不听使唤，但对照书中的讲解和范例，才意识到其实是我的“观察力”和“理解力”出了问题。它教会了我如何用眼睛去“读懂”笔画，而不是仅仅用手去“描摹”。这种“先思后动”的训练方法，极大地提高了我的练习效率。现在我花在思考上的时间比单纯临帖的时间要多，但进步的速度却快了很多。这本书的价值，就在于它教会了我们如何像书法家一样去思考，去感受每一个墨点的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本《楷书名品（上）》真是我近期淘到的宝藏！我本就是个书法爱好者，尤其对楷书情有独钟，但苦于找不到一本既有深度又有广度的教材。市面上的书要么内容太零散，要么就是照搬前人字帖，缺乏深入的理论指导。这本书完全不同，它像是为我们这些“求知若渴”的习书者量身定制的。首先，它的选帖非常考究，不像有些书为了凑数而堆砌，这里选的每一位大家，都是在楷书史上有着里程碑意义的人物。讲解部分更是细致入微，不像那种干巴巴的理论堆砌，而是用非常生动形象的语言，将每个字的结构、笔法要领，甚至作者的创作心境都描绘出来。比如讲到颜真卿的“骨力”，它不是简单地说要“雄强”，而是从提按顿挫中分析了如何做到“内含筋骨”，这一点对我启发太大了。我已经开始尝试用书中的方法去临摹，效果立竿见影，感觉自己的笔触一下子“活”了起来，不再是僵硬的模仿。对于想要打好楷书基础，尤其是想从初级向中级迈进的朋友，这本书绝对是案头必备的良师益友。它的装帧和纸张质感也让人爱不释手，翻阅起来就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本厚厚的楷书书籍是抱着将信将疑的态度，毕竟现在市面上很多书法书都是“金玉其外，败絮其中”，印刷精美，内容却空泛。但翻开《楷书名品（上）》后，我的顾虑立刻烟消云散了。它最大的亮点在于其“系统性”和“可操作性”。作者似乎非常理解普通学习者在习书过程中会遇到的瓶颈。它不是简单地把名家字帖平铺直叙，而是构建了一个清晰的学习路径。它会先分析某个流派的时代背景和风格特点，然后深入到具体笔画的起收、转折的技巧，最后才是范例的赏析。这种由宏观到微观的梳理方式，让我对所学内容有了一个全局的把握。尤其让我印象深刻的是关于“间架结构”的部分，里面用了很多现代的图示和对比来解释古人的结字规律，这对于习惯了现代思维的我来说，简直是醍醐灌顶。过去我总是写得东倒西歪，现在对照书中的讲解，才明白原来是“重心”没有找对。这本书更像是一位循循善诱的老师，而非冰冷的字帖，让人在学习的过程中充满了乐趣和掌控感。

评分☆☆☆☆☆

我接触书法有些年头了，说句老实话，很多“名家作品赏析”的书籍，读完之后感觉自己还是停留在原地，知识点像散落的珍珠，串不成项链。《楷书名品（上）》的处理方式则完全不同，它强调用“连贯的理论体系”去串联这些历史上的瑰宝。这本书对不同时期楷书风格演变的脉络梳理得极清晰，从汉魏的古朴拙厚，到晋人的典雅秀逸，再到唐人的规范森严，它没有简单地褒贬优劣，而是客观地分析了每一种风格诞生的时代土壤和审美取向。这种历史的厚重感和客观的评价，让我对楷书的理解提升了一个层次，不再是盲目追随某一家。更重要的是，它在赏析具体字例时，会穿插一些鲜为人知的“幕后故事”或者说是“技法细节”，比如某个捺画的微妙出锋，是如何体现作者当时的心态的。这种人文情怀的注入，让冰冷的笔画变得有血有肉，极大地激发了我深入研究的兴趣。我感觉自己不再只是一个临摹者，而是一个在历史长河中探寻书艺真谛的学徒。

评分☆☆☆☆☆

一直想买的一本书，终于买到了，印刷精美

评分☆☆☆☆☆

一直想买的一本书，终于买到了，印刷精美

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

印刷尚可，就是比较纳闷的是为什么有的帖是两页印三面？完全可以分成三册啊，不伦不类。

评分☆☆☆☆☆

印刷尚可，就是比较纳闷的是为什么有的帖是两页印三面？完全可以分成三册啊，不伦不类。

评分☆☆☆☆☆

印刷尚可，就是比较纳闷的是为什么有的帖是两页印三面？完全可以分成三册啊，不伦不类。

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各方面都还算不错哟

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好