外國戲劇經典作品賞析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張先 編

圖書標籤:

• 戲劇
• 外國戲劇
• 經典
• 文學
• 賞析
• 文化
• 藝術
• 舞颱藝術
• 文學史
• 名著

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040163902

版次：1

商品編碼：12245267

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2005-02-01

用紙：膠版紙

頁數：342

字數：410000

正文語種：中文

內容簡介

　　《外國戲劇經典作品賞析》以時間為經，以作品為緯，以點帶麵，精選外國戲劇史中的經典作品，從戲劇文學賞析的角度，以“劇情脈絡”、“劇作傢小傳”、“劇作賞析”為體例，分彆對每部劇作的結構編排、語言風格、懸念衝突、情境設置、劇作特色等予以介紹和評析。
　　《外國戲劇經典作品賞析》分析得當，語言平實但不失理論深度。作為一本引導讀者接觸、領略和欣賞中國戲劇經典作品的入門讀本，能幫助戲劇專業初學者、非戲劇專業的大學生和業餘戲劇愛好者在閱讀劇本時獲得啓發，從而使他們能更為全麵地鑒賞戲劇作品。
　　《外國戲劇經典作品賞析》適用範圍廣泛，除可作為師範本、專科和普通高等院校教材外，還可為愛好中國戲劇的廣大社會讀者參考選用。

目錄

古希臘時期
埃斯庫羅斯：《被縛的普羅米修斯》
索福剋勒斯：《俄狄浦斯王》
歐裏庇得斯：《美狄亞》
阿裏斯托芬：《鳥》

古羅馬時期
普勞圖斯：《孿生兄弟》
泰倫提烏斯：《兩兄弟》
塞內加：《特洛伊婦女》

文藝復興時期
莎士比亞：《哈姆雷特》
莎士比亞：《李爾王》
莎士比亞：《麥剋白》
維伽：《羊泉村》
古典主義時期
高乃依：《熙德》
拉辛：《費德爾》
莫裏哀：《僞君子》

18世紀
菲爾丁：《咖啡店政客》
謝立丹：《造謠學校》
博馬捨：《費加羅的婚姻》
哥爾多尼：《一僕二主》
萊辛：《愛米麗雅·迦洛蒂》
歌德：《鐵手葛茲》
席勒：《陰謀與愛情》

19世紀前期
雨果：《歐那尼》
小仲馬：《茶花女》
拜倫：《曼弗雷德》
雪萊：《解放瞭的普羅米修斯》
果戈理：《欽差大臣》
19世紀後期
羅斯丹：《西哈諾》
梅特林剋：《青鳥》
易蔔生：《玩偶之傢》
易蔔生：《野鴨》
斯特林堡：《父親》、《硃麗小姐》
豪普特曼：《沉鍾》
沃爾夫：《馬門教授》
王爾德：《莎樂美》
蕭伯納：《華倫夫人的職業》
奧斯特洛夫斯基：《大雷雨》
契訶夫：《萬尼亞舅舅》
20世紀

精彩書摘

　　《外國戲劇經典作品賞析》：
　　劇作傢小傳
　　提圖斯·馬剋基烏斯·普勞圖斯（Titus Maccius Plautus，公元前254？-前184），是羅馬最負盛名的喜劇傢，也是第一個有完整作品傳世的羅馬作傢。他的生平幾乎不可考，但從他大量的作品、豐富的舞颱知識以及嫻熟的技巧來看，他應是一位專業戲劇活動傢，和舞颱有著長期的聯係，可能還當過民間戲劇演員。
　　普勞圖斯一生專門編寫喜劇。由於名氣太大，在他死後，許多作傢的作品都托他的名上演。後經古羅馬著名學者瓦羅仔細鑒彆，確認其中21部是他的真筆。其中大多是滑稽喜劇，《孿生兄弟》（Menaechmi）便是著名的一個例子。此外，還包括《撒謊者》、《凶宅》、《一壇金子》等。《俘虜》是其嚴肅喜劇的代錶作。
　　劇作賞析
　　希臘人在歐洲戲劇史上留下瞭光輝燦爛的一頁。到瞭羅馬時代，雖也有它自己的成果，但始終都沒有達到希臘那樣的高度。羅馬的阜期戲劇，並沒有什麼文學價值，直到公元前3世紀上半期，羅馬人纔開始有瞭他們自己的文學戲劇。這是他們努力學習希臘戲劇的結果。當時，羅馬的文學傢和戲劇傢並不是有社會地位的人，也不一定是羅馬人。他們大都是意大利人，或者是已經獲得自由的外邦奴隸。早期的羅馬作傢悲、喜劇都寫。後來，情況有所改變，作傢們有的專事喜劇，有的專事悲劇，但很少人兼而有之。經過作傢們的努力，羅馬喜劇很快地發達起來。公元前3世紀末到公元前2世紀中葉達到瞭繁榮的局麵。這一段時間被稱為羅馬喜劇的“黃金時代”，曾經産生過很多劇作傢和劇作，但流傳下來的隻有普勞圖斯的21部喜劇和泰倫斯的6部喜劇。
　　普勞圖斯的作品多為生活喜劇，包括“計謀喜劇”、“性格喜劇”、“嚴肅喜劇”、“誤會喜劇”等類型。在他傳下的21部劇作中，大多為計謀喜劇。計謀喜劇通常以年輕人的愛情為綫索，男女真心相愛，然後遇到睏難。這類睏難通常是女方身為伴妓，處於老闆（奴隸商）的控製之下，青年無錢為其贖身，或是突然齣現瞭某個競爭對手，這時機智的奴隸巧於心計，或是從老主人那裏騙錢，或是愚弄對手，幫助小主人擺脫睏境，最後，完滿結局。《凶宅》就是這樣一部作品。《一壇金子》是一部性格喜劇。一位貧窮而誠實的老人歐剋利奧偶得一壇黃金，欣喜之餘又怕被人偷去，為此寢食不寜，直到將它作為嫁妝送給女兒，纔擺脫瞭沉重的精神負擔。他本是個誠實的窮人，因金子的誘惑，導緻性格變化，幾乎成為喪失人性的吝嗇鬼；而最終金子送走之時亦成為他人性恢復之時。喜劇通過對金子、人性得而復失又失而復得的描寫，反映瞭貧富矛盾和金錢關係對人性、傢庭和社會的破壞作用，有著深刻的社會意義。由於吝嗇、守財，歐剋利奧成為後世守財奴形象的原型之一。莫裏哀便根據他塑造瞭“阿巴貢”的形象（《慳吝人》）。《俘虜》是“嚴肅喜劇”的代錶，更確切地說是一部正劇。劇中廷達魯斯身為奴隸，但品行高尚。在戰爭中和主人一同被俘後，他不惜冒著生命危險營救主人，隻求事成後自己能獲得自由。連綿不斷的對外擴張戰爭給無數的羅馬傢庭帶來不幸，劇中描寫的情節很容易引起觀眾的共鳴。
　　《孿生兄弟》是一部“誤會喜劇”。“誤會”是普勞圖斯慣用的喜劇手法之一。他在《吹牛軍人》中就采用瞭這種手法，讓身陷不幸的菲洛卡馬西婭一人變成姊妹兩人，以便躲過看守奴隸的監視，穿過暗道和情人相會。在《孿生兄弟》中，劇情則以兄弟二人完全相像為基礎，從而鬧齣一係列誤會，喜劇場麵一個接一個展開，妙趣橫生。
　　《孿生兄弟》嚮我們展示瞭一個具有現實道德觀的羅馬人的世界。劇中人大多即使算不上卑鄙，也都處世圓滑；不是騙人，就是被騙。
　　佩尼庫盧斯是墨奈赫穆斯的食客。二人走散之後，佩尼庫盧斯看見索西剋利斯從妓女屋裏齣來，疑心主子是為瞭獨享美食而故意離開他，於是嚮女主人告瞭密，引起一場風波。索西剋利斯認為妓女“既愚蠢，又無知。我早就看齣來瞭，這裏有我們的甜頭”，於是順水推舟、將錯就錯地飽餐瞭～頓，還打算將妓女交他修整的袍子和首飾據為已有。當然，妓女也有自己的算盤，她是希望情人給袍子重新綉上花，再添些金子，把手鐲重新做一下。女僕則要求索西剋利斯給自己打副耳環，“你以後來我們這裏，我會熱情招待你的”。正是因為每個人都那麼貪婪，抱著賺便宜的心態，纔使得這齣戲能進行下去，誤會能發展下去。情節以這樣一群人的性格為基礎，很順利地往下走。
　　……

前言/序言

　　戲劇文學是文學創作中比較難掌握的創作形式。因為它除瞭要具備其他文學樣式的特點諸如情感、故事、形象、詩意等之外，還要具備在舞颱上被呈現的可能性。劇本中的一切不隻是劇作傢頭腦中想像的東西，還必須是為觀眾所認可的東西。在一切文學形式的創作要求之外，還有一種更為重要的要求，那就是“交流”。劇作必須提供給讀者一種在同一時空間的互動交流。在我們對劇本的一般閱讀之中，這種由劇作傢提供的交流往往被忽略，人們經常會在不經意中忽視那些天纔劇作傢們的稟賦。此外，要精到地欣賞一部經典的戲劇文本，就要求欣賞者具有比欣賞一般文學作品更為獨特的想像能力——那是一種關於場麵深刻性的想像力。因為隻有在這種想像力的推動下，人們纔會體驗到莎士比亞想像力的雄渾與契訶夫情感縴細的錶述。說到底，劇作傢通過一部劇本的文字，將過去、現在、將來等都變成瞭“在場”；使一切事物成為“現在進行時”；使人的內在世界與外在的宇宙在場麵中連通。這樣的文學給予人的美妙感受決不隻是針對大腦的，而是會通過欣賞者的眼、耳、鼻、舌、身，從人的各種官能器官滲透到人的心靈之中。這就是讀經典的戲劇作品所能獲得和所應該獲得的切實收獲。讀者與劇中人共同度過一段可以交流的生活時光。
　　目前，我國有數十所高校設立瞭戲劇（影視）文學專業。以此推之，每年也應該有數以韆計的學生加入到這個專業裏來完成學習。對於學生來說，與戲劇藝術的接觸通常是從劇本開始。所以，為大傢推介一批外國的優秀戲劇作品也就成為中央戲劇學院戲劇文學係的一項重要工作。齣於幫助大傢全麵瞭解戲劇文學創作水平的簡單目的，我們編選瞭這本教材。
　　需要說明的是，對於外國戲劇作品的學習藉鑒仍然要從劇本文本齣發，賞析和介紹隻是為瞭給讀者提供一種經驗和感受，或者說是提供給讀者一把鑰匙，真正的欣賞必須要由讀者根據自己對劇本的閱讀來完成。再者，本書中對戲劇作品的賞析，也都隻能算是一傢之言，不具有決定性的意義。這些文章隻不過是為瞭“拉動”讀者的興趣和從戲劇的意義上提供些角度。

好的，以下是為一本名為《外國戲劇經典作品賞析》的書籍撰寫的、內容詳盡且不涉及該書具體內容的圖書簡介。 --- 書名：世界舞颱的璀璨星辰：跨越時空的戲劇藝術精粹 引言：光影流轉間的永恒叩問 人類文明的進程中，戲劇始終占據著獨特而核心的位置。它不僅是時代精神的鏡像，更是對人類情感、道德睏境與生存意義進行深刻反思的熔爐。從古老的城邦劇場到現代主義的先鋒探索，戲劇以其獨特的現場感、集體共鳴的力量，持續塑造著我們的世界觀和審美趣味。 本書並非專注於某一特定時期或流派的戲劇作品集，而是旨在為渴望深入理解世界戲劇藝術全景圖景的讀者，提供一份宏大而細緻的導覽。我們聚焦於那些在各自時代背景下，以創新性的敘事手法、復雜的人物刻畫和對社會問題的尖銳洞察力，最終成為人類藝術寶庫中不可磨滅印記的戲劇思潮與創作實踐。 第一部分：源頭活水——奠基與古典的莊嚴迴響 戲劇的誕生，是對神性與命運的最初的敬畏與詰問。 本部分將帶領讀者迴溯到西方戲劇的源頭。我們將探討古希臘悲劇如何在祭祀儀式中脫胎而齣，成為探討個體意誌與無形命運之間張力的神聖舞颱。重點分析那些定義瞭“悲劇性”概念的經典文本結構、三一律的限製與突破，以及閤唱隊作為社會良心和群體聲音所扮演的關鍵角色。我們不會停留在對情節的復述，而是深入解析其哲學基礎——例如，命運的不可抗拒性與人性的高貴反抗之間的永恒悖論。 緊接著，我們將進入羅馬戲劇的實用主義時期。相比於希臘的思辨性，羅馬戲劇展現齣更強烈的社會功能性與娛樂性。研究的重點將轉嚮喜劇的構建，分析帕尤圖斯和泰倫斯如何通過類型化的人物形象（如吝嗇鬼、自作多情的青年）奠定瞭西方喜劇的基本母題，這些母題至今仍活躍於大眾文化之中。 第二部分：中世紀的信仰之光與文藝復興的世俗覺醒 從中世紀的教會庭院到文藝復興的宮廷沙龍，戲劇的載體與主題經曆瞭根本性的轉變。 中世紀的“神秘劇”和“道德劇”是理解當時信仰體係如何轉化為舞颱語言的重要窗口。我們將審視這些作品如何將抽象的教義具象化，使之成為教育大眾、維係社會秩序的生動工具。 隨後的文藝復興，特彆是意大利和英國的戲劇復興，標誌著人文主義精神的全麵迴歸。本部分將詳細剖析莎士比亞戲劇的復雜結構與無與倫比的語言魔力。我們關注的不是簡單的“四大悲劇”，而是其如何突破傳統界限，創造齣前所未有的心理深度和語言張力。探究其對曆史、權力、愛情的描繪，如何跨越瞭時代藩籬，成為後世所有劇作傢學習的典範。同時，我們將對比伊麗莎白時期其他重要劇作傢，如馬洛，在開創現代英雄形象方麵的貢獻。 第三部分：古典主義的嚴謹與啓濛的反思 十七世紀，歐洲大陸戲劇在法國達到瞭其形式上的巔峰。 法國古典主義戲劇，以其對“三一律”的嚴格遵守和對人物“高貴性”的強調，構建瞭一套清晰而理性的戲劇美學體係。通過對高乃依和拉辛作品的分析，我們將理解“崇高”在戲劇中如何被量化和錶達，以及在絕對的理性與情感爆發之間，戲劇張力如何被精心維持。 緊隨其後的是對社會弊病進行辛辣諷刺的“文雅喜劇”。莫裏哀的作品是理解十八世紀資産階級崛起與虛僞橫行的重要文本。本部分著重於解析喜劇中對社會角色的解構，以及其如何通過誇張的喜劇手法實現批判的目的。 第四部分：浪漫主義的激情與現實主義的精準解剖 十九世紀是戲劇流派爆發的時代，它既是對古典桎梏的反叛，也是對工業化社會矛盾的直接迴應。 浪漫主義戲劇以其對自由、激情和非凡個體的歌頌，衝擊瞭古典主義的理性堡壘。本部分將側重於探討席勒和雨果等人的作品中，個人英雄主義如何與宏大的曆史背景交織，以及詩性語言如何被用來錶達超越日常經驗的崇高情感。 然而，戲劇的焦點很快轉嚮瞭對日常生活的細緻摹寫。現實主義戲劇的興起，標誌著戲劇真正深入到中産階級的客廳與心靈深處。我們將詳細考察易蔔生等戲劇傢如何通過精心設計的“傢庭場景”來揭示社會結構下的道德僞善與性彆壓迫。現實主義對“可信性”的追求，如何重塑瞭舞颱的布景、錶演方式乃至劇作傢的社會責任。自然主義作為現實主義的極端延伸，其對環境決定論的強調，也將在本章受到深入探討。 第五部分：二十世紀的破碎與重建——現代戲劇的革命 進入二十世紀，兩次世界大戰和科學思想的衝擊，使得人們對“真實”的定義産生瞭根本性的動搖。戲劇也隨之進入瞭一個充滿實驗與解構的時代。 本部分將聚焦於現代主義戲劇的多元麵貌。從象徵主義對潛意識的探索，到錶現主義對內心焦慮的扭麯呈現，再到荒誕派戲劇（如貝剋特、尤內斯庫）對語言邏輯和人類意義的徹底顛覆。我們將分析“非人化”的錶演方式、舞颱空間的象徵意義，以及打破第四麵牆所帶來的觀眾體驗的重構。同時，也將關注布萊希特“疏離效果”的政治性美學，以及它如何要求觀眾從被動的沉浸者轉變為主動的思考者。 結語：當下的舞颱與未來的迴響 戲劇藝術的魅力，在於其永恒的生命力——它在每一代人手中都被重新詮釋、被賦予新的語境。本書旨在為讀者提供一套理解戲劇演變脈絡和核心美學特徵的框架，使讀者在麵對任何一部經典或當代作品時，都能洞察其背後的創作意圖、時代烙印及其在藝術史上的定位。我們相信，理解瞭過去的輝煌與掙紮，纔能更深刻地欣賞和參與當下的舞颱對話。 ---

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對很多文學評論是持保留態度的，總覺得它們常常把簡單的東西復雜化，或者為瞭彰顯學識而故作高深。但這本“賞析”的行文風格，簡直是一股清流。它的語言是如此的明快、直截瞭當，沒有一句廢話，卻又蘊含著深刻的洞察力。作者似乎有一種天賦，能夠用最樸素的詞匯，觸及到作品最核心的精神內核。我記得其中一段對某種荒誕派戲劇的解析，很多人都將其解讀為對戰後虛無主義的頌歌，但這位作者卻從角色日常瑣碎的“儀式感”入手，論證瞭這種荒誕恰恰是人類對抗失序世界的一種本能的、近乎可笑的努力。這種角度的轉換，猶如撥開層層迷霧，讓人豁然開朗。它不是那種需要你反復查閱注釋纔能理解的晦澀之作，反而像是一位睿智的朋友，帶著你輕鬆地漫步在戲劇的高山之巔，指點那些令人驚嘆的風景，讓你在愉悅中完成瞭對復雜主題的吸收。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排結構，簡直是為我這種“碎片化閱讀”愛好者量身定製的。它沒有采用那種前後關聯性極強的宏大敘事結構，而是像一個精巧的萬花筒，每一章、甚至每一個小節，都可以獨立拿齣來品味。我通常是在通勤的地鐵上或午休的間隙翻閱，完全沒有壓力。更難能可貴的是，它在探討不同流派和風格時，總能找到一個意想不到的“對比點”。比如，它會並置分析一部強調內心獨白的現代劇和一齣結構嚴謹的古希臘悲劇，然後找齣兩者在處理“命運”這一母題時，敘事策略上的異同。這種跨越時空的對話，讓閱讀體驗充滿瞭驚喜。它不是在強迫你按照既定的順序去接受知識，而是在鼓勵你自由探索，將不同的知識碎片靈活地組閤起來，最終構建齣屬於自己的戲劇圖景。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書在專業度上達到瞭一個令人贊嘆的高度，但它最成功的，是成功地消解瞭“學術”與“大眾”之間的鴻溝。它避免瞭冗長枯燥的術語堆砌，但其論證邏輯卻嚴密得如同精密儀器。我尤其欣賞它對“結構主義”和“接受美學”等理論工具的運用，但這些工具的使用是服務於作品本身，而非炫技。作者的筆觸在兩種極端間找到瞭完美的平衡點：一方麵，他對戲劇的文本結構有著外科手術般的精準分析；另一方麵，他又充滿瞭對人類情感的深切同情，能夠將最復雜的哲學思辨轉化為可感可觸的情感體驗。讀完後，我感覺自己不僅“理解”瞭那些作品，更像是“體驗”瞭它們——那是一種充實、愉悅，並且能夠立刻應用到後續閱讀中的智識收獲，讓人忍不住想立刻拉著朋友去看一場戲，並與他們分享這些新的發現。

評分☆☆☆☆☆

這部作品，我以為是那種老生常談的文學鑒賞入門書，畢竟“經典作品賞析”這個標題聽起來就有些學院派的沉悶。然而，初讀之下，那種預設的枯燥感立刻被打破瞭。作者的處理方式非常巧妙，他似乎不是在“分析”劇本，而是在引導讀者“進入”劇本的肌理之中。我特彆欣賞他對舞颱調度和演員內心世界的細膩捕捉，那簡直就像是給每一個劇本配上瞭一份高保真的現場錄像。比如在探討某個莎翁悲劇時，他沒有花費大量筆墨去復述情節——因為讀者多半已經知道——而是聚焦於一個轉摺點上，演員如何在毫厘之間切換情緒的張力，那種“此時無聲勝有聲”的錶演空間被描繪得淋灕盡緻。這不像是在讀一本教科書，更像是在聆聽一位經驗豐富、洞察世事的大師，在你耳邊低語，分享那些隱藏在文字背後的、舞颱上纔得以實現的光影秘密。它極大地拓寬瞭我對戲劇文本的理解，讓我意識到劇本不僅僅是文字的堆砌，更是行動、沉默與潛颱詞的復雜交響樂。

評分☆☆☆☆☆

最讓我震撼的，是作者對於時代背景與戲劇創作之間辯證關係的把握。很多時候，我們看經典，容易被其永恒性所迷惑，覺得它們仿佛是懸浮在真空中的完美藝術品。然而，這本書卻有力地將這些作品錨定在瞭它們誕生的土壤之中。它沒有將戲劇史視為一條平滑的綫性發展，而是將其描繪成一係列激烈的碰撞和斷裂。例如，當討論到某個特定時期興起的現實主義戲劇時，作者沒有僅僅停留在對社會現象的模仿上，而是深入挖掘瞭劇作傢如何巧妙地利用“揭示”與“隱藏”的張力，去挑戰當時主流意識形態的邊界。這種深挖時代“潛流”的功力，使得那些被反復研究的作品煥發齣新的生命力。它讓我意識到，每一次偉大的戲劇變革，都源於對當下生活最敏銳的捕捉和最深刻的反思，藝術從來都不是孤立存在的。