外国戏剧经典作品赏析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张先 编

图书标签:

• 戏剧
• 外国戏剧
• 经典
• 文学
• 赏析
• 文化
• 艺术
• 舞台艺术
• 文学史
• 名著

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040163902

版次：1

商品编码：12245267

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-02-01

用纸：胶版纸

页数：342

字数：410000

正文语种：中文

内容简介

　　《外国戏剧经典作品赏析》以时间为经，以作品为纬，以点带面，精选外国戏剧史中的经典作品，从戏剧文学赏析的角度，以“剧情脉络”、“剧作家小传”、“剧作赏析”为体例，分别对每部剧作的结构编排、语言风格、悬念冲突、情境设置、剧作特色等予以介绍和评析。
　　《外国戏剧经典作品赏析》分析得当，语言平实但不失理论深度。作为一本引导读者接触、领略和欣赏中国戏剧经典作品的入门读本，能帮助戏剧专业初学者、非戏剧专业的大学生和业余戏剧爱好者在阅读剧本时获得启发，从而使他们能更为全面地鉴赏戏剧作品。
　　《外国戏剧经典作品赏析》适用范围广泛，除可作为师范本、专科和普通高等院校教材外，还可为爱好中国戏剧的广大社会读者参考选用。

目录

古希腊时期
埃斯库罗斯：《被缚的普罗米修斯》
索福克勒斯：《俄狄浦斯王》
欧里庇得斯：《美狄亚》
阿里斯托芬：《鸟》

古罗马时期
普劳图斯：《孪生兄弟》
泰伦提乌斯：《两兄弟》
塞内加：《特洛伊妇女》

文艺复兴时期
莎士比亚：《哈姆雷特》
莎士比亚：《李尔王》
莎士比亚：《麦克白》
维伽：《羊泉村》
古典主义时期
高乃依：《熙德》
拉辛：《费德尔》
莫里哀：《伪君子》

18世纪
菲尔丁：《咖啡店政客》
谢立丹：《造谣学校》
博马舍：《费加罗的婚姻》
哥尔多尼：《一仆二主》
莱辛：《爱米丽雅·迦洛蒂》
歌德：《铁手葛兹》
席勒：《阴谋与爱情》

19世纪前期
雨果：《欧那尼》
小仲马：《茶花女》
拜伦：《曼弗雷德》
雪莱：《解放了的普罗米修斯》
果戈理：《钦差大臣》
19世纪后期
罗斯丹：《西哈诺》
梅特林克：《青鸟》
易卜生：《玩偶之家》
易卜生：《野鸭》
斯特林堡：《父亲》、《朱丽小姐》
豪普特曼：《沉钟》
沃尔夫：《马门教授》
王尔德：《莎乐美》
萧伯纳：《华伦夫人的职业》
奥斯特洛夫斯基：《大雷雨》
契诃夫：《万尼亚舅舅》
20世纪

精彩书摘

　　《外国戏剧经典作品赏析》：
　　剧作家小传
　　提图斯·马克基乌斯·普劳图斯（Titus Maccius Plautus，公元前254？-前184），是罗马最负盛名的喜剧家，也是第一个有完整作品传世的罗马作家。他的生平几乎不可考，但从他大量的作品、丰富的舞台知识以及娴熟的技巧来看，他应是一位专业戏剧活动家，和舞台有着长期的联系，可能还当过民间戏剧演员。
　　普劳图斯一生专门编写喜剧。由于名气太大，在他死后，许多作家的作品都托他的名上演。后经古罗马著名学者瓦罗仔细鉴别，确认其中21部是他的真笔。其中大多是滑稽喜剧，《孪生兄弟》（Menaechmi）便是著名的一个例子。此外，还包括《撒谎者》、《凶宅》、《一坛金子》等。《俘虏》是其严肃喜剧的代表作。
　　剧作赏析
　　希腊人在欧洲戏剧史上留下了光辉灿烂的一页。到了罗马时代，虽也有它自己的成果，但始终都没有达到希腊那样的高度。罗马的阜期戏剧，并没有什么文学价值，直到公元前3世纪上半期，罗马人才开始有了他们自己的文学戏剧。这是他们努力学习希腊戏剧的结果。当时，罗马的文学家和戏剧家并不是有社会地位的人，也不一定是罗马人。他们大都是意大利人，或者是已经获得自由的外邦奴隶。早期的罗马作家悲、喜剧都写。后来，情况有所改变，作家们有的专事喜剧，有的专事悲剧，但很少人兼而有之。经过作家们的努力，罗马喜剧很快地发达起来。公元前3世纪末到公元前2世纪中叶达到了繁荣的局面。这一段时间被称为罗马喜剧的“黄金时代”，曾经产生过很多剧作家和剧作，但流传下来的只有普劳图斯的21部喜剧和泰伦斯的6部喜剧。
　　普劳图斯的作品多为生活喜剧，包括“计谋喜剧”、“性格喜剧”、“严肃喜剧”、“误会喜剧”等类型。在他传下的21部剧作中，大多为计谋喜剧。计谋喜剧通常以年轻人的爱情为线索，男女真心相爱，然后遇到困难。这类困难通常是女方身为伴妓，处于老板（奴隶商）的控制之下，青年无钱为其赎身，或是突然出现了某个竞争对手，这时机智的奴隶巧于心计，或是从老主人那里骗钱，或是愚弄对手，帮助小主人摆脱困境，最后，完满结局。《凶宅》就是这样一部作品。《一坛金子》是一部性格喜剧。一位贫穷而诚实的老人欧克利奥偶得一坛黄金，欣喜之余又怕被人偷去，为此寝食不宁，直到将它作为嫁妆送给女儿，才摆脱了沉重的精神负担。他本是个诚实的穷人，因金子的诱惑，导致性格变化，几乎成为丧失人性的吝啬鬼；而最终金子送走之时亦成为他人性恢复之时。喜剧通过对金子、人性得而复失又失而复得的描写，反映了贫富矛盾和金钱关系对人性、家庭和社会的破坏作用，有着深刻的社会意义。由于吝啬、守财，欧克利奥成为后世守财奴形象的原型之一。莫里哀便根据他塑造了“阿巴贡”的形象（《悭吝人》）。《俘虏》是“严肃喜剧”的代表，更确切地说是一部正剧。剧中廷达鲁斯身为奴隶，但品行高尚。在战争中和主人一同被俘后，他不惜冒着生命危险营救主人，只求事成后自己能获得自由。连绵不断的对外扩张战争给无数的罗马家庭带来不幸，剧中描写的情节很容易引起观众的共鸣。
　　《孪生兄弟》是一部“误会喜剧”。“误会”是普劳图斯惯用的喜剧手法之一。他在《吹牛军人》中就采用了这种手法，让身陷不幸的菲洛卡马西娅一人变成姊妹两人，以便躲过看守奴隶的监视，穿过暗道和情人相会。在《孪生兄弟》中，剧情则以兄弟二人完全相像为基础，从而闹出一系列误会，喜剧场面一个接一个展开，妙趣横生。
　　《孪生兄弟》向我们展示了一个具有现实道德观的罗马人的世界。剧中人大多即使算不上卑鄙，也都处世圆滑；不是骗人，就是被骗。
　　佩尼库卢斯是墨奈赫穆斯的食客。二人走散之后，佩尼库卢斯看见索西克利斯从妓女屋里出来，疑心主子是为了独享美食而故意离开他，于是向女主人告了密，引起一场风波。索西克利斯认为妓女“既愚蠢，又无知。我早就看出来了，这里有我们的甜头”，于是顺水推舟、将错就错地饱餐了～顿，还打算将妓女交他修整的袍子和首饰据为已有。当然，妓女也有自己的算盘，她是希望情人给袍子重新绣上花，再添些金子，把手镯重新做一下。女仆则要求索西克利斯给自己打副耳环，“你以后来我们这里，我会热情招待你的”。正是因为每个人都那么贪婪，抱着赚便宜的心态，才使得这出戏能进行下去，误会能发展下去。情节以这样一群人的性格为基础，很顺利地往下走。
　　……

前言/序言

　　戏剧文学是文学创作中比较难掌握的创作形式。因为它除了要具备其他文学样式的特点诸如情感、故事、形象、诗意等之外，还要具备在舞台上被呈现的可能性。剧本中的一切不只是剧作家头脑中想像的东西，还必须是为观众所认可的东西。在一切文学形式的创作要求之外，还有一种更为重要的要求，那就是“交流”。剧作必须提供给读者一种在同一时空间的互动交流。在我们对剧本的一般阅读之中，这种由剧作家提供的交流往往被忽略，人们经常会在不经意中忽视那些天才剧作家们的禀赋。此外，要精到地欣赏一部经典的戏剧文本，就要求欣赏者具有比欣赏一般文学作品更为独特的想像能力——那是一种关于场面深刻性的想像力。因为只有在这种想像力的推动下，人们才会体验到莎士比亚想像力的雄浑与契诃夫情感纤细的表述。说到底，剧作家通过一部剧本的文字，将过去、现在、将来等都变成了“在场”；使一切事物成为“现在进行时”；使人的内在世界与外在的宇宙在场面中连通。这样的文学给予人的美妙感受决不只是针对大脑的，而是会通过欣赏者的眼、耳、鼻、舌、身，从人的各种官能器官渗透到人的心灵之中。这就是读经典的戏剧作品所能获得和所应该获得的切实收获。读者与剧中人共同度过一段可以交流的生活时光。
　　目前，我国有数十所高校设立了戏剧（影视）文学专业。以此推之，每年也应该有数以千计的学生加入到这个专业里来完成学习。对于学生来说，与戏剧艺术的接触通常是从剧本开始。所以，为大家推介一批外国的优秀戏剧作品也就成为中央戏剧学院戏剧文学系的一项重要工作。出于帮助大家全面了解戏剧文学创作水平的简单目的，我们编选了这本教材。
　　需要说明的是，对于外国戏剧作品的学习借鉴仍然要从剧本文本出发，赏析和介绍只是为了给读者提供一种经验和感受，或者说是提供给读者一把钥匙，真正的欣赏必须要由读者根据自己对剧本的阅读来完成。再者，本书中对戏剧作品的赏析，也都只能算是一家之言，不具有决定性的意义。这些文章只不过是为了“拉动”读者的兴趣和从戏剧的意义上提供些角度。

好的，以下是为一本名为《外国戏剧经典作品赏析》的书籍撰写的、内容详尽且不涉及该书具体内容的图书简介。 --- 书名：世界舞台的璀璨星辰：跨越时空的戏剧艺术精粹 引言：光影流转间的永恒叩问 人类文明的进程中，戏剧始终占据着独特而核心的位置。它不仅是时代精神的镜像，更是对人类情感、道德困境与生存意义进行深刻反思的熔炉。从古老的城邦剧场到现代主义的先锋探索，戏剧以其独特的现场感、集体共鸣的力量，持续塑造着我们的世界观和审美趣味。 本书并非专注于某一特定时期或流派的戏剧作品集，而是旨在为渴望深入理解世界戏剧艺术全景图景的读者，提供一份宏大而细致的导览。我们聚焦于那些在各自时代背景下，以创新性的叙事手法、复杂的人物刻画和对社会问题的尖锐洞察力，最终成为人类艺术宝库中不可磨灭印记的戏剧思潮与创作实践。 第一部分：源头活水——奠基与古典的庄严回响 戏剧的诞生，是对神性与命运的最初的敬畏与诘问。 本部分将带领读者回溯到西方戏剧的源头。我们将探讨古希腊悲剧如何在祭祀仪式中脱胎而出，成为探讨个体意志与无形命运之间张力的神圣舞台。重点分析那些定义了“悲剧性”概念的经典文本结构、三一律的限制与突破，以及合唱队作为社会良心和群体声音所扮演的关键角色。我们不会停留在对情节的复述，而是深入解析其哲学基础——例如，命运的不可抗拒性与人性的高贵反抗之间的永恒悖论。 紧接着，我们将进入罗马戏剧的实用主义时期。相比于希腊的思辨性，罗马戏剧展现出更强烈的社会功能性与娱乐性。研究的重点将转向喜剧的构建，分析帕尤图斯和泰伦斯如何通过类型化的人物形象（如吝啬鬼、自作多情的青年）奠定了西方喜剧的基本母题，这些母题至今仍活跃于大众文化之中。 第二部分：中世纪的信仰之光与文艺复兴的世俗觉醒 从中世纪的教会庭院到文艺复兴的宫廷沙龙，戏剧的载体与主题经历了根本性的转变。 中世纪的“神秘剧”和“道德剧”是理解当时信仰体系如何转化为舞台语言的重要窗口。我们将审视这些作品如何将抽象的教义具象化，使之成为教育大众、维系社会秩序的生动工具。 随后的文艺复兴，特别是意大利和英国的戏剧复兴，标志着人文主义精神的全面回归。本部分将详细剖析莎士比亚戏剧的复杂结构与无与伦比的语言魔力。我们关注的不是简单的“四大悲剧”，而是其如何突破传统界限，创造出前所未有的心理深度和语言张力。探究其对历史、权力、爱情的描绘，如何跨越了时代藩篱，成为后世所有剧作家学习的典范。同时，我们将对比伊丽莎白时期其他重要剧作家，如马洛，在开创现代英雄形象方面的贡献。 第三部分：古典主义的严谨与启蒙的反思 十七世纪，欧洲大陆戏剧在法国达到了其形式上的巅峰。 法国古典主义戏剧，以其对“三一律”的严格遵守和对人物“高贵性”的强调，构建了一套清晰而理性的戏剧美学体系。通过对高乃依和拉辛作品的分析，我们将理解“崇高”在戏剧中如何被量化和表达，以及在绝对的理性与情感爆发之间，戏剧张力如何被精心维持。 紧随其后的是对社会弊病进行辛辣讽刺的“文雅喜剧”。莫里哀的作品是理解十八世纪资产阶级崛起与虚伪横行的重要文本。本部分着重于解析喜剧中对社会角色的解构，以及其如何通过夸张的喜剧手法实现批判的目的。 第四部分：浪漫主义的激情与现实主义的精准解剖 十九世纪是戏剧流派爆发的时代，它既是对古典桎梏的反叛，也是对工业化社会矛盾的直接回应。 浪漫主义戏剧以其对自由、激情和非凡个体的歌颂，冲击了古典主义的理性堡垒。本部分将侧重于探讨席勒和雨果等人的作品中，个人英雄主义如何与宏大的历史背景交织，以及诗性语言如何被用来表达超越日常经验的崇高情感。 然而，戏剧的焦点很快转向了对日常生活的细致摹写。现实主义戏剧的兴起，标志着戏剧真正深入到中产阶级的客厅与心灵深处。我们将详细考察易卜生等戏剧家如何通过精心设计的“家庭场景”来揭示社会结构下的道德伪善与性别压迫。现实主义对“可信性”的追求，如何重塑了舞台的布景、表演方式乃至剧作家的社会责任。自然主义作为现实主义的极端延伸，其对环境决定论的强调，也将在本章受到深入探讨。 第五部分：二十世纪的破碎与重建——现代戏剧的革命 进入二十世纪，两次世界大战和科学思想的冲击，使得人们对“真实”的定义产生了根本性的动摇。戏剧也随之进入了一个充满实验与解构的时代。 本部分将聚焦于现代主义戏剧的多元面貌。从象征主义对潜意识的探索，到表现主义对内心焦虑的扭曲呈现，再到荒诞派戏剧（如贝克特、尤内斯库）对语言逻辑和人类意义的彻底颠覆。我们将分析“非人化”的表演方式、舞台空间的象征意义，以及打破第四面墙所带来的观众体验的重构。同时，也将关注布莱希特“疏离效果”的政治性美学，以及它如何要求观众从被动的沉浸者转变为主动的思考者。 结语：当下的舞台与未来的回响 戏剧艺术的魅力，在于其永恒的生命力——它在每一代人手中都被重新诠释、被赋予新的语境。本书旨在为读者提供一套理解戏剧演变脉络和核心美学特征的框架，使读者在面对任何一部经典或当代作品时，都能洞察其背后的创作意图、时代烙印及其在艺术史上的定位。我们相信，理解了过去的辉煌与挣扎，才能更深刻地欣赏和参与当下的舞台对话。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构，简直是为我这种“碎片化阅读”爱好者量身定制的。它没有采用那种前后关联性极强的宏大叙事结构，而是像一个精巧的万花筒，每一章、甚至每一个小节，都可以独立拿出来品味。我通常是在通勤的地铁上或午休的间隙翻阅，完全没有压力。更难能可贵的是，它在探讨不同流派和风格时，总能找到一个意想不到的“对比点”。比如，它会并置分析一部强调内心独白的现代剧和一出结构严谨的古希腊悲剧，然后找出两者在处理“命运”这一母题时，叙事策略上的异同。这种跨越时空的对话，让阅读体验充满了惊喜。它不是在强迫你按照既定的顺序去接受知识，而是在鼓励你自由探索，将不同的知识碎片灵活地组合起来，最终构建出属于自己的戏剧图景。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书在专业度上达到了一个令人赞叹的高度，但它最成功的，是成功地消解了“学术”与“大众”之间的鸿沟。它避免了冗长枯燥的术语堆砌，但其论证逻辑却严密得如同精密仪器。我尤其欣赏它对“结构主义”和“接受美学”等理论工具的运用，但这些工具的使用是服务于作品本身，而非炫技。作者的笔触在两种极端间找到了完美的平衡点：一方面，他对戏剧的文本结构有着外科手术般的精准分析；另一方面，他又充满了对人类情感的深切同情，能够将最复杂的哲学思辨转化为可感可触的情感体验。读完后，我感觉自己不仅“理解”了那些作品，更像是“体验”了它们——那是一种充实、愉悦，并且能够立刻应用到后续阅读中的智识收获，让人忍不住想立刻拉着朋友去看一场戏，并与他们分享这些新的发现。

评分☆☆☆☆☆

最让我震撼的，是作者对于时代背景与戏剧创作之间辩证关系的把握。很多时候，我们看经典，容易被其永恒性所迷惑，觉得它们仿佛是悬浮在真空中的完美艺术品。然而，这本书却有力地将这些作品锚定在了它们诞生的土壤之中。它没有将戏剧史视为一条平滑的线性发展，而是将其描绘成一系列激烈的碰撞和断裂。例如，当讨论到某个特定时期兴起的现实主义戏剧时，作者没有仅仅停留在对社会现象的模仿上，而是深入挖掘了剧作家如何巧妙地利用“揭示”与“隐藏”的张力，去挑战当时主流意识形态的边界。这种深挖时代“潜流”的功力，使得那些被反复研究的作品焕发出新的生命力。它让我意识到，每一次伟大的戏剧变革，都源于对当下生活最敏锐的捕捉和最深刻的反思，艺术从来都不是孤立存在的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对很多文学评论是持保留态度的，总觉得它们常常把简单的东西复杂化，或者为了彰显学识而故作高深。但这本“赏析”的行文风格，简直是一股清流。它的语言是如此的明快、直截了当，没有一句废话，却又蕴含着深刻的洞察力。作者似乎有一种天赋，能够用最朴素的词汇，触及到作品最核心的精神内核。我记得其中一段对某种荒诞派戏剧的解析，很多人都将其解读为对战后虚无主义的颂歌，但这位作者却从角色日常琐碎的“仪式感”入手，论证了这种荒诞恰恰是人类对抗失序世界的一种本能的、近乎可笑的努力。这种角度的转换，犹如拨开层层迷雾，让人豁然开朗。它不是那种需要你反复查阅注释才能理解的晦涩之作，反而像是一位睿智的朋友，带着你轻松地漫步在戏剧的高山之巅，指点那些令人惊叹的风景，让你在愉悦中完成了对复杂主题的吸收。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，我以为是那种老生常谈的文学鉴赏入门书，毕竟“经典作品赏析”这个标题听起来就有些学院派的沉闷。然而，初读之下，那种预设的枯燥感立刻被打破了。作者的处理方式非常巧妙，他似乎不是在“分析”剧本，而是在引导读者“进入”剧本的肌理之中。我特别欣赏他对舞台调度和演员内心世界的细腻捕捉，那简直就像是给每一个剧本配上了一份高保真的现场录像。比如在探讨某个莎翁悲剧时，他没有花费大量笔墨去复述情节——因为读者多半已经知道——而是聚焦于一个转折点上，演员如何在毫厘之间切换情绪的张力，那种“此时无声胜有声”的表演空间被描绘得淋漓尽致。这不像是在读一本教科书，更像是在聆听一位经验丰富、洞察世事的大师，在你耳边低语，分享那些隐藏在文字背后的、舞台上才得以实现的光影秘密。它极大地拓宽了我对戏剧文本的理解，让我意识到剧本不仅仅是文字的堆砌，更是行动、沉默与潜台词的复杂交响乐。