名碑名帖·完全大观7：柳公权玄秘塔碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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聂文豪 著

图书标签:

• 书法
• 柳公权
• 玄秘塔碑
• 名碑名帖
• 完全大观
• 楷书
• 书法临摹
• 字帖
• 书法艺术
• 碑帖

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548045076

版次：1

商品编码：12271872

包装：平装

开本：8

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　在全国传统碑帖出版中，首倡“完全大观”的呈现方式，由书法教育家和书法研究专家联袂打造。全书具备完全的范字形体、完善的临习功能和完整的阅读内容，具有很强的针对性、指导性、实用性、可读性和观赏性，能满足读者多元化的阅读诉求。同时，本系列读物在全国书法出版中使用定制特种青雅纸，具有全天候保护眼睛的功效，凸显“以人为本”的出版理念，是传统碑帖初学者的贴心读物。

内容简介

　　将唐楷名碑《玄秘塔碑》拓字适当放大，有的根据实际情况适度修复;对原碑中极度漫漶而难以辨识的字，则进行严谨的组拼，追求一笔一画的原汁原味；使碑拓字完完全全、淋漓尽致地呈现出来，以利于初学者临习并尽快入帖。此外，书中还编排有书家介绍、作品评述、技法解析、简繁同步释文、从临摹到创作、文本阅读理解等内容，以全面提高读者的书法文化素质。

作者简介

　　聂文豪，中国书协会员，中国民间文艺家协会书画交流专业委员会副主任，擅长书法创作和书法教学，曾荣获“中国书法教育奖”，出版书法读物100余种。文师华，中国书协会员，江西省文史馆馆员，江西省楹联学会会长，南昌大学古典文学教授，江西省高校名师，出版《书法纵横》等书法读物30多种。

内页插图

翰墨留香：中国书法史上的璀璨群星 图书名称：翰墨留香：中国书法史上的璀璨群星 作者： [此处可填入虚构的资深书法史学家姓名，例如：王鸿飞] 出版社： [此处可填入权威的艺术类出版社名称，例如：中华艺术出版社] 开本与装帧： 精装，特种纸印刷，全彩高清图版，16开 定价： [此处可填入合理定价，例如：RMB 380.00] --- 内容提要：一部跨越千年的书法文明史诗 《翰墨留香：中国书法史上的璀璨群星》并非仅仅是一部描摹笔墨技法的工具书，它是一部深入骨髓的文化史诗，旨在为读者构建一个宏大而精微的中国书法艺术全景图。本书超越了对某一特定碑帖或某一位书家的孤立研究，而是将目光投向了整个历史长河，系统梳理了自殷商甲骨文至近代碑学兴盛期间，中国书法艺术在不同时代背景下所展现的独特风貌、演变脉络及其背后的哲学思想与社会文化意涵。 本书力求在保持学术严谨性的同时，以生动细腻的笔触，将那些沉睡在纸张和石碑上的文字，重新赋予鲜活的生命力。我们相信，书法不仅是线条的组合，更是民族精神与文人情怀的载体。 --- 卷帙浩繁，章法严谨 本书共分七卷，涵盖了中国书法史上的七大关键阶段，每卷下设若干专题章节，结构清晰，层层递进： 第一卷：远古遗韵与秦汉风骨（文字的诞生与古朴之美） 本卷聚焦于汉字形成之初的原始形态，从甲骨文的卜辞刻痕到金文的庄重典雅，探究了文字作为记录工具向艺术形式转化的早期动力。重点分析了秦朝小篆的“书同文”政策对后世书体规范化的深远影响。 专题聚焦： 简牍帛书的兴起与隶书的破体；“蚕头燕尾”的结构奥秘；汉碑的浑厚之美与魏晋风度。 详述： 对《曹全碑》、《乙瑛碑》等重要隶书摩崖石刻的风格特征、刀法运用进行了细致入微的拓片解析，并探讨了这种古拙之美如何奠定了后世楷书的基础。 第二卷：魏晋风流：行草的解放与“二王”的时代 这是中国书法史上最为光辉的篇章之一。本卷深入剖析了魏晋士人阶层对个体精神的追求，如何促使书法艺术挣脱早期质朴的束缚，走向自由与个性表达。 核心人物群像： 钟繇的古朴典雅、陆机的妍美秀逸，以及最为核心的“二王”——王羲之与王献之的艺术成就。 技法剖析： 详细解读了“二王”在笔法上的创新，特别是“中锋”、“侧锋”的灵活运用，以及点画的“提按顿挫”如何构建出空灵飘逸的韵味。通过对《丧乱帖》、《快雪时晴帖》等代表作的深度赏析，揭示其“尽善尽美”的艺术高度。 第三卷：承唐启宋：楷书的规范与帖学的勃兴 唐代是中国书法艺术的鼎盛期，楷书达到了前所未有的规范化和法度森严的境界。本卷着重探讨了唐代书家如何将魏晋的自由精神与儒家的秩序观念完美融合。 唐代楷书四大家： 欧阳询的险劲精微、虞世南的温润含蓄、褚遂良的疏朗秀逸，以及颜真卿的雄浑博大。本书将通过对比分析欧楷与颜体的结构差异和笔势走向，阐释“法度”在不同书家手中的不同表现。 碑学与帖学的分野： 探讨唐代中期以后，随着雕版印刷术的发展，以王羲之父子为宗的“帖学”如何成为主流，以及这一时期草书（如怀素、张旭）如何将浪漫主义推向极致。 第四卷：宋代尚意：文人书法的时代宣言 宋代文人将书法视为“心画”，强调书写过程中内在情感的抒发，标志着中国书法从追求“技”的完美转向追求“意”的表达。 宋四家探源： 重点分析苏轼的丰腴开阔、黄庭坚的奇崛瘦硬、米芾的潇洒跌宕，以及蔡襄的平实中正。本书特别关注米芾“刷字”技法的形成及其对后世“尚态”书风的影响。 哲学基础： 探讨宋代理学对书家审美取向的塑造，为何“意在笔先”成为宋代书家追求的最高境界。 第五卷：元明转型：复古与创新之间的拉锯 元代在赵孟頫的引领下，书法艺术经历了一次大规模的“复古”运动，重新推崇晋唐的典雅风范，以对抗宋代的尚意之风。明代则在这一基础上，呈现出多元化和个性化的发展趋势。 赵孟頫的贡献： 分析其如何以篆隶入楷，重振晋韵，并对其“用笔圆转”的特点进行详细解析。 明代书风： 审视台阁体（尚法）与吴门书派（尚态）的对比，以及董其昌的“文人书论”对后世“禅意书法”的启发。 第六卷：清代碑学中兴与篆隶的复兴 清代中叶，随着金石学的兴盛，一股强大的“碑学”思潮开始挑战长期占据统治地位的“帖学”。本书详尽记录了这一重要的学术转向。 碑学先驱： 重点介绍邓石如如何从篆隶中汲取力量，并以其浑厚、苍劲的笔法，开创了乾嘉碑学的高峰。 篆隶的再发现： 分析了邓石如、吴昌硕等书家如何从汉魏碑版中汲取金石之气，使得线条变得更加厚重、朴拙，为民国时期的书法发展奠定了坚实基础。 第七卷：近现代书风的激荡与展望 本卷涵盖了晚清至近现代的书法面貌，展现了在西方文化冲击下，中国书法如何艰难地在坚守传统与寻求变革之间寻求出路。 碑帖融合的实践： 研究近现代书家（如康有为、于右任）如何在实践中努力调和碑学与帖学，探索新的书写范式。 现代审美探佚： 探讨了书法艺术在当代语境下的继承与创新方向，展望其未来的发展潜力。 --- 本书的独特价值 1. 宏观视野，脉络清晰： 本书不拘泥于单一书体的分析，而是将历代书家置于其特定的时代背景和文化思潮中进行考察，使读者能够清晰地把握中国书法艺术的整体发展脉络。 2. 图文并茂的学术品味： 采用了博物馆级别的高清拓片扫描件和原碑刻照片，配以专业的线条结构分析图，确保了研究的准确性与视觉的享受。 3. 深入浅出的笔法解析： 对于“用笔”、“结体”、“章法”等核心概念，本书不使用空泛的术语，而是结合具体范例，以清晰的语言剖析书家运笔时的心理活动和力量走向。 4. 文化内涵的挖掘： 不止于“写什么”，更着重于“为什么写”。探讨了儒、释、道三家思想，以及士人阶层的文人情操如何渗透和塑造了不同时代的书法风格。 《翰墨留香：中国书法史上的璀璨群星》是书法爱好者、艺术史研究者、传统文化学习者不可或缺的案头珍本。它带领读者穿越时空，与千年前的伟大灵魂进行一场跨越千年的笔墨对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统文化抱有深厚热情的爱好者，我购买和收藏了许多不同版本的古籍复刻本。然而，真正能让我感到心悦诚服，愿意反复翻阅的并不多见。这套书的厉害之处在于它的“全景式”呈现。它似乎不满足于仅仅展示一个角度的完美，而是力求从多个维度去解读和呈现经典的力量。无论是从碑帖的整体气势布局，还是到单个字的笔画结构分析，都做到了细致入微而又大气磅礴的平衡。这种丰富的视角让我跳出了以往固有的审美局限，开始从更宏观的艺术史角度去审视这些传世之作。它提供了一种超越技法的精神滋养，让我明白了，真正的书法艺术是历史、哲学与个人情感的完美融合，这才是它永恒魅力的源泉所在。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是令人眼前一亮。从拿到手的那一刻起，我就被它沉甸甸的质感和考究的封面所吸引。那种细腻的纸张触感，配上典雅的字体排版，让人感觉这不是一本普通的工具书，而是一件值得珍藏的艺术品。特别是书脊上的烫金工艺，在光线下闪烁着低调而奢华的光泽，每次拿起它，都像是在进行一场与古人对话的仪式。内页的印刷更是无可挑剔，墨色饱满，线条清晰锐利，即便是那些极其细微的笔触细节，也得到了完美的还原。这种对细节的执着，无疑是对书法艺术最大的尊重，让学习者在临摹时能够最大限度地感受到原作的精髓，而不是被模糊的影印本所误导。可以说，光是外在的呈现，就已经为阅读体验定下了极高的基调，让人满怀期待地想要深入探索其内容。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一个致力于提升书法技艺的实践者来说，临帖时的“手感”和“神韵”往往是最难把握的环节。很多时候，光靠肉眼观察远远不够，需要一种更直观的引导。这套书在图文配合上做得非常出色，它不像有些出版物那样只是简单地放大或缩小原帖，而是通过精妙的版面设计，将关键的结构要点、运笔轨迹通过辅助图形或文字注释巧妙地凸显出来。我尝试着对比着书中的解析进行练习，发现对于一些平日里容易忽略的提按顿挫之处，有了豁然开朗的感觉。这种“读帖”与“写帖”的结合，极大地提高了学习效率。它教会的不是如何“照着抄”，而是如何“理解着写”，从根本上改变了我的学习方法论，这对于长期进步至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我一直苦于找不到一套能够真正深入剖析古代碑帖风格流变的系统性教材，市面上很多资料要么过于简略，要么就是东拼西凑的零散信息堆砌。然而，这套书在内容的组织结构上展现出了极高的专业水准。它不仅仅是简单地将碑帖并列展示，而是非常巧妙地构建了一个清晰的知识脉络。从初学者的基础入门到深入研究者所需的考据辨析，每一个层次的需求似乎都被考虑到了。我尤其欣赏它对于历史背景的梳理，那种娓娓道来的叙事方式，使得冰冷的字迹仿佛有了生命和故事。阅读过程中，我能真切感受到作者在资料搜集和学术梳理上投入的巨大心力，每一个论断都有据可查，绝非空泛之谈。这套书的价值，在于它搭建了一个坚实的学术平台，让学习者能够站在巨人的肩膀上进行更高层次的思考和实践。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类书籍相比，这套书在易用性和学术严谨性之间找到了一个近乎完美的平衡点。我发现即便是像我这样，在书法学习上偶尔会感到迷茫和挫败的人，也能很快地从书中找到继续前行的动力。它的文字表达风格，既有老一辈学者那种沉稳的学理支撑，又不失现代出版物应有的流畅和易懂。在实际使用中，我发现书中的内容组织逻辑清晰，查阅起来非常方便，即便是需要快速定位某个字帖的特定章节，也能迅速找到目标。这种对读者体验的重视，使得这本书真正成为了一个可靠的、随时可以请教的“隐形老师”，而不是一本束之高阁的参考资料。我非常推荐给所有希望在书法这条道路上走得更远、更扎实的朋友们。