蕓香芬馥 古籍保護探索與實踐 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳紅彥，劉波 著

圖書標籤:

• 古籍保護
• 文物修復
• 傳統文化
• 文化遺産
• 圖書修復
• 紙張保護
• 裝幀修復
• 曆史文獻
• 保護技術
• 修復實踐

齣版社： 上海遠東齣版社

ISBN：9787547612569

版次：1

商品編碼：12277378

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-11-01

用紙：膠版紙

頁數：508

內容簡介

本書收錄瞭68篇古籍保護方麵的論文，大都已經發錶過。內容涉及古籍保護進展、古籍保護人纔培養、古籍修復技藝、古籍保護技術、海外古籍保護經驗等六個方麵。作者都是專傢，有高校的專門研究人員、古籍收藏單位的古籍鑒定編目人員、古籍修復人員、古籍保護實驗室研究人員等。

作者簡介

陳紅彥，國傢圖書館古籍館館長。

《藝海擷英：中國古代繪畫技法與流派研究》 內容梗概： 本書旨在深入探究中國古代繪畫的輝煌成就，從技法、材料、工具到風格流派，進行全麵而細緻的梳理與分析。作者以紮實的史料考證為基礎，結閤考古發現與藝術史研究的最新成果，力圖勾勒齣中國古代繪畫發展演變的清晰脈絡，並解析其獨特的審美情趣與哲學內涵。 第一部分：藝術的基石——技法與材料 本部分將聚焦於構成中國古代繪畫有機整體的基本要素，即精妙的技法與獨特的材料。我們將追溯中國繪畫技法的起源，探討其在不同曆史時期的發展與演變。 筆墨的乾坤： 綫條的運用： 從早期甲骨文、金文中的綫條形態，到漢畫像石、墓室壁畫中粗獷有力的綫條，再到唐宋山水畫中蒼勁秀潤的皴法，本書將詳細解析中國繪畫中綫條的豐富錶現力。我們將區分勾、勒、點、染、擦等基本筆法，並深入探討不同畫種（如人物、山水、花鳥）對綫條的要求與運用特點。例如，人物畫中流暢而富有彈性的“遊絲描”，山水畫中錶現山石紋理的“披麻皴”、“斧劈皴”等，都將通過具體作品和理論闡釋，展現其精妙之處。 墨色的變化： 墨是中國繪畫中最基礎也是最重要的色彩。本書將研究墨的質地、研磨方法以及在不同媒介（如宣紙、絹）上的暈染效果。我們將探討“墨分五色”的奧秘，分析濃、淡、乾、濕、宿墨等技法的運用，以及如何通過墨色的層次變化來錶現物體的質感、體積和空間感。從“墨分五彩”的傳說，到水墨寫意的淋灕盡緻，墨色的運用是中國古代畫傢精神世界的寫照。 色彩的運用： 除瞭水墨，中國古代繪畫也廣泛運用礦物顔料和植物顔料。本書將對曆代常用的顔料進行考證，如硃砂、石青、石綠、赭石、藤黃、花青等，並分析其物理特性、色彩飽和度以及在繪畫中的錶現力。我們將探討不同朝代對色彩運用的偏好，例如唐代壁畫中絢麗濃鬱的色彩，宋代院體畫中淡雅清秀的設色，以及文人畫中筆墨為主、設色為輔的傾嚮。色彩的搭配、暈染以及與墨的結閤，共同構成瞭中國畫豐富的視覺語言。 紙、絹與墨： 繪畫載體的選擇： 宣紙、絹、帛等是中國古代繪畫最主要的載體。本書將追溯這些材料的製作工藝，分析它們在吸收墨、色以及觸感上的差異，並探討不同載體如何影響畫傢的創作風格。例如，宣紙的吸水性和滲透性，適閤錶現水墨的淋灕變化；絹的平滑細膩，則更利於精細的描繪。 毛筆的演變： 毛筆是中國畫的靈魂。我們將介紹不同材質（羊毫、狼毫、兔毫、雞距等）與不同形狀的毛筆，分析它們在運筆時産生的不同效果。從粗獷豪放的側鋒，到細膩婉轉的中鋒，毛筆的選擇與運用直接關係到綫條的質感和情感的錶達。 顔料的製作與保存： 本書將深入研究古代顔料的製作方法，包括礦石的提煉、植物的萃取，以及如何將它們與膠進行調和。我們還將探討古代畫傢如何保存和管理這些珍貴的顔料，以保證其長久的藝術生命力。 第二部分：流派的紛呈——風格與傳承 中國古代繪畫並非鐵闆一塊，而是呈現齣百花齊放、異彩紛呈的流派景象。本部分將對各個重要的繪畫流派進行梳理與辨析，考察其形成的時代背景、藝術特徵、代錶人物及其傳承關係。 山水畫的意境： 北方山水與南方山水： 概括唐代以來山水畫“南北宗”的劃分，分析北方山水畫雄渾壯麗的風格，如李思訓、李昭道的“金碧山水”，以及南方山水畫秀麗溫潤的特點，如王維的“文人山水”。 宋代山水畫的高峰： 重點研究宋代山水畫的輝煌成就，如範寬的“雄偉氣象”，郭熙的“世間景，皆入畫”的寫實精神，以及馬遠、夏圭的“馬夏”風格，及其對後世的影響。 元明清的變革與發展： 探討元代文人山水畫的興起，如趙孟頫、黃公望，明代瀋周、文徵明的“吳門畫派”，以及清代“四王”的復古與創新，和揚州八怪的野逸風骨。 人物畫的傳神： 魏晉風度與唐代仕女： 剖析顧愷之“以形寫神”的理論，以及陸探微、張僧繇等早期人物畫傢的貢獻。重點研究唐代人物畫的鼎盛，如閻立本的“史畫”，吳道子的“筆勢”，以及周昉、張萱描繪的貴族女性的優雅風姿。 宋代社會的縮影： 分析宋代風俗畫的發展，如張擇端的《清明上河圖》，以及李公麟的“白描”人物畫，如何反映當時的社會生活與市民文化。 明清人物畫的多元化： 探討明代唐寅、仇英的市民化傾嚮，以及清代陳洪綬、任伯年的獨特風格，和“海上畫派”的崛起。 花鳥畫的生氣： 唐代花鳥畫的奠基： 追溯唐代花鳥畫的早期發展，如薛稷、邊鸞的作品。 宋代花鳥畫的精工與寫意： 重點分析宋代花鳥畫的成就，如黃筌的“黃體”與徐熙的“徐體”，以及宋徽宗的“禦筆”花鳥畫。 元明清的文人情懷： 探討元代王冕的墨梅，明代邊文進、呂紀的工筆寫意，以及清代惲壽平的沒骨花卉，和八大山人、揚州八怪的花鳥畫創作。 第三部分：藝術的哲學——美學思想與時代精神 中國古代繪畫不僅僅是技巧的展現，更是中國傳統哲學思想、審美觀念和時代精神的載體。本部分將探討繪畫的哲學內涵，以及繪畫如何反映和塑造當時的社會文化。 “天人閤一”與“寫意”精神： 探討中國繪畫中“天人閤一”的哲學觀念，如何體現在對自然的觀察與描繪之中。分析“寫意”作為一種核心的美學追求，如何超越形似，追求神韻的錶達。 “氣韻生動”的審美標準： 深入解析謝赫“六法論”中的“氣韻生動”，闡釋其作為中國畫最高審美標準的含義，以及如何在實踐中得以體現。 文人畫的興起與文人精神： 探討文人畫的起源、發展及其特點，分析文人畫傢如何通過繪畫來錶達個人情誌、抒發胸中丘壑，以及其與士大夫階層社會地位和思想觀念的緊密聯係。 繪畫與社會文化： 考察不同曆史時期，繪畫在宮廷、寺廟、文人雅集、民間等不同場域中的功能與作用，以及繪畫如何反映當時的政治、經濟、宗教、哲學、倫理等方麵的社會文化麵貌。 藝術傳承與創新： 討論中國古代繪畫在師承關係、臨摹學習、以及在繼承中尋求創新的曆程，分析不同藝術傢如何在前人基礎上，發展齣具有時代特色的新風格。 結論： 《藝海擷英：中國古代繪畫技法與流派研究》旨在為讀者提供一個深入瞭解中國古代繪畫的窗口。通過對技法、材料、流派以及哲學思想的細緻剖析，本書不僅展現瞭中國古代繪畫藝術的獨特魅力，更揭示瞭其背後深厚的文化底蘊與精神內涵，期望能引發讀者對中國傳統藝術的更深層次思考與 appreciation。本書內容豐富，論述嚴謹，力求以清晰的條理、翔實的例證，帶領讀者遨遊於中國古代繪畫的璀璨星河。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的典籍一上手就給我一種沉甸甸的敬畏感，那種油墨和紙張混閤在一起的特有氣味，仿佛能把我瞬間拉迴那個手抄本和雕版印刷的時代。我特彆留意瞭扉頁的設計，它沒有采用那種花裏鬍哨的裝飾，而是用瞭一種非常剋製且典雅的字體來排布書名和作者信息，透露齣一種對傳統的尊重。裝幀的處理更是匠心獨運，我注意到封麵材質似乎經過瞭特殊的仿古做舊處理，卻又保留瞭極佳的觸感，這本身就是一種高超技藝的體現。書中穿插的插圖和版式設計也極具考究，無論是對古代圖譜的摹寫還是現代排版的創新融閤，都顯示齣編輯團隊深厚的文化底蘊和審美品味。光是翻閱這本書的物理形態，就已經是一次對傳統工藝的緻敬和學習瞭。它不僅僅是一本書，更像是一件精心打磨的藝術品，讓人忍不住想細細把玩，研究其每一個細節。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭一整天時間來仔細閱讀這本書的緒論部分，它對當下古籍保護工作麵臨的挑戰進行瞭極為深入和冷靜的剖析。作者沒有停留在錶麵現象的描述，而是深入挖掘瞭導緻紙張老化、蟲蛀、黴變的深層化學和環境因素。特彆是在談到數字化存檔與實體保護之間的關係時，提齣瞭幾個令人耳目一新的觀點，比如“數字備份隻是知識的延續，而非物質載體的替代”。這種辯證的思維方式極大地拓寬瞭我的視野。讀到後麵，它開始探討不同地域、不同材質古籍的個性化保護策略，那種針對性極強的論述，讓我深刻體會到保護工作絕不是一套公式可以套用的，每一步都需要基於對載體本身的透徹理解。整體行文邏輯嚴密，數據引述詳實，讀起來酣暢淋灕，毫不拖遝。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的後半部分，我開始關注到那些關於非物質文化遺産傳承的敘事。作者巧妙地將冰冷的科學技術與那些世代相傳的修復手藝人聯係瞭起來，他們的故事充滿瞭人情味和堅守的溫度。書中描繪瞭幾位老匠人，他們對待書捲的態度近乎虔誠，那種“敬畏生命”般的修復哲學，深深地震撼瞭我。這些故事讓我意識到，古籍保護的內核，其實是人與曆史的對話，是責任的薪火相傳。與那些強調技術指標的章節相比，這些充滿人文關懷的篇章，更讓我動容。它成功地讓一個偏技術性的主題，提升到瞭文化倫理的高度，這無疑是本書的亮點之一。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對於“實踐”環節的詳盡記錄，簡直就是一本活生生的案例手冊。我不是專業人士，但書中對特定修復工藝的操作步驟描述得極其清晰，圖文並茂地展示瞭從病害診斷到具體修復材料選擇的全過程。比如，在描述一種罕見的絲織品修復技術時，作者詳細列齣瞭所需工具的規格、材料的配比，甚至連操作時的光照條件都有提及，嚴謹得令人嘆服。這部分內容不僅對專業修復師是寶貴的參考，對於我們這些文化愛好者來說，也是一個瞭解幕後艱辛過程的絕佳窗口。它讓我們意識到，古籍保護不僅僅是理論上的“搶救”，更是需要極高耐心和精湛手藝的“慢藝術”。我甚至覺得，如果能配上視頻教學，這本書的價值還能再翻倍。

評分☆☆☆☆☆

從整體結構來看，這本書的編排非常具有啓發性，它采取瞭一種螺鏇上升的敘事結構，既有宏觀的時代背景梳理，又有微觀的操作細節記錄，兩者之間相互印證，使得論證體係非常穩固。我尤其欣賞作者在不同章節間建立的隱性聯係，比如某一章討論的裝訂技術，在後文的某一具體病害修復中就得到瞭應用和呼應。這種內在的關聯性，讓閱讀體驗變得極為連貫和充實。它絕非是簡單地將多篇論文拼湊起來的集閤，而是一部經過精心打磨、脈絡清晰的係統性著作。讀完之後，我感覺自己對中國古代文獻的理解，已經有瞭一個非常堅實且多維度的基礎，這對於任何從事文史工作或對此領域感興趣的讀者來說，都是一次無價的知識投資。