中国最具代表性碑帖临摹范本丛书：褚遂良大字阴符经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙伯翔 著

图书标签:

• 书法
• 褚遂良
• 阴符经
• 碑帖
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• 楷书
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 字帖

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102077116

版次：1

商品编码：12295187

包装：平装

丛书名： 人美书谱

开本：8开

出版时间：2017-10-01

用纸：铜版纸

内容简介

　　天卷·真书、地卷·草书、玄卷·隶书、黄卷·篆书、宇卷·行书五个大的序列，每个序列包含多部分卷，其中天卷·真书30卷和玄卷·隶书12卷将提前上市。
　　天卷·真书系列由北碑名家孙伯翔先生主编，后附孙先生名作《怎样写魏碑体》等真书技法和历代集评文章；玄卷·隶书系列由隶书名家著名学者华人德先生主编，附有华先生著名隶书研究文章和技法讲解，以及历代集评文章，方便读者欣赏、学习、临摹。

作者简介

　　孙伯翔，现代书法家。现为中国书协理事、中国书协创作评审委员会委员、中国书法进修学院教授、天津市文联委员、天津市书协副主席。出版有《孙伯翔书法集》。李刚田，幼承家训醉心书法、篆刻，擅多种书体，以隶、行见长。所作纵横舒展，意态俊迈。现为中国书法家协会理事，中国书协篆刻委员会副主任，西泠印社副社长。
　　华人德号维摩，斋号维摩方丈室。1947年3月生，江苏无锡人。1982年毕业于北京大学图书馆学系。著有《南北书派论北碑南帖论注》《中国书法全集?三国两晋南北朝墓志卷》等书，发表书法史学论文39余篇。书法创作上，初学颜、柳、赵诸体楷书，后上溯北魏、两汉，潜心钻研碑志、简牍、铜器、砖瓦之属，不再涉二王一下名家藩篱。现为江苏省文史研究馆馆员、中国书法家协会学术委员会委员、沧浪书社总执事、苏州大学图书馆参考特藏部主任、研究馆员。

中华翰墨瑰宝：唐代楷书大家颜真卿全集临摹范本 卷一：颜体楷书的艺术源流与时代背景 本书是为深入研习唐代楷书巅峰人物颜真卿书风的爱好者、书法专业学生及书法教育工作者精心编纂的权威性临摹范本。本书聚焦于颜真卿（709年—785年）的艺术成就及其对后世书法产生的深远影响，旨在提供一套系统、全面、且具高度可操作性的学习资料。 颜真卿，这位承“二王”之余绪，开唐代新风的巨擘，其书法以雄浑、博大、气势磅礴而著称。他所处的时代，正值大唐盛世由开阔走向内敛，安史之乱前后，社会剧烈的动荡深刻地影响了其书风的演变。早年的颜体温润秀雅，融汇北碑之沉雄与晋韵之秀逸；中晚年，历经宦海沉浮与家族变故，其书风转为刚健雄强，笔力遒劲，结构严谨中见险绝，达到了“颜筋柳骨”中“颜筋”的至高境界。 本书首先从历史文献梳理入手，详述颜真卿的生平事迹、师承关系，特别是其与张旭、怀素等人的交往，如何丰富了其艺术视野。详细分析了盛唐楷书的审美取向，探讨了魏晋风度如何通过初唐的欧阳询、虞世南等人过渡到颜真卿，最终形成“颜体”这一具有时代精神和人格力量的书体。我们对比了颜真卿早期（如《多宝塔碑》的清润）与成熟期（如《颜氏家庙碑》的博大气象）的书法特点，为学习者构建了一个清晰的风格演变脉络。 卷二：早期精选碑刻与初窥堂奥 本卷精选了颜真卿早期的代表性楷书碑刻，侧重于对其书体结构和平正之美的入门引导。 《多宝塔碑》（742年，约32岁）： 此碑是颜真卿行楷的奠基之作，风格清秀俊逸，结体端庄，笔画清健，体势纤细，带有明显的初唐楷书的典雅遗风。本书不仅提供了高清拓本的摹写格，更细致地分析了其运笔的提按、起收的特点。重点讲解了“点”如高峰坠石，“横”如大江东去，“竖”如万岁枯藤的笔法要诀。尤其对“口”字结构中，内部笔画的避让和外部的舒展进行了专项解析，帮助学习者掌握颜体初期结构趋于紧凑、内敛的特点。 《黄庭经》（小楷）： 颜真卿对小楷的精研同样达到了极高水准。本书选取《黄庭经》作为小楷范本，对比其与大楷的异同。小楷中，颜真卿的笔力内敛而不失筋骨，笔锋的运用更为细腻，旨在让学习者体会“藏锋”与“露锋”在不同体量书法中的灵活转换。本书特别强调了小楷中对墨色的控制和线条的精细化处理。 卷三：中期风格的定型与规范（气势的酝酿） 进入中期，颜真卿的书法开始展现出强烈的个性与力量感，笔画逐渐加粗，结构趋于平稳厚重，这是其书法艺术走向成熟的关键阶段。 《醴泉铭》（744年，约35岁）： 此碑是颜真卿书法风格转变中的重要里程碑。相较于《多宝塔碑》，《醴泉铭》的笔画更为丰腴饱满，结体趋于开阔，横势更强，初步显现出“蚕头燕尾”的端庄气韵。本书将此碑作为学习“平正之美”与“雄厚之势”结合的范本。重点解析了其方圆兼备的笔法，如“撇”的寓刚于柔，以及捺脚的内擫处理。 《臧怀恪碑》（753年，约44岁）： 临近安史之乱前夕的作品，此碑已具备了颜体成熟期的雏形，用笔更加果断，结体趋于扁阔，重心下移。本书选取此碑，是为了让学习者理解如何在保持楷书规范性的前提下，增强书写时的气势连贯性。特别剖析了“一波三折”的横画处理，以及字形中上紧下松的布局技巧。 卷四：晚期巅峰与“颜筋”的极致展现 安史之乱是颜真卿人生的转折点，也是其书法艺术达到炉火纯青境界的催化剂。晚年之作，气韵开张，笔力雄强，气势贯通，达到了“骨力洞穿”的境界。 《颜氏家庙碑》（781年，约72岁）： 此碑是颜真卿晚年最为宏伟、气势最盛的作品，被誉为颜体楷书的集大成者。其结体雄阔方正，笔画饱满圆润，用笔内含筋骨，结体开张大气。本书以此作为学习颜体“筋骨毕露”的终极范本。重点教授如何处理笔画间的“呼应关系”，如何通过墨色的浓淡变化来表现书法的立体感和层次感。深入解析了其横画的起笔、行笔中的提按变化，以及收笔处的干净利落。 《裴休碑》（777年，约68岁）： 尽管篇幅相对较小，但此碑充分展现了颜真卿晚年苍劲雄强的气度。笔法更加成熟，结构稳重，具有极强的生命力。本书选取此碑，旨在训练学习者在行笔速度减缓后，如何通过内力的积蓄来维持线条的张力，避免晚年书风容易出现的松懈感。 卷五：技法总结与临摹要义 本书最后总结了学习颜真卿书法的核心要点： 1. 结构： 颜体以“平正”为基调，强调中宫紧收，四边舒展，形成内紧外拓的雄浑格局。学习者需掌握重心偏低的稳定感。 2. 用笔： 强调中锋行笔，笔笔到位，笔画粗壮而不臃肿，内含“筋骨”。特别是“蚕头燕尾”的处理，需注重其方折处的圆转过渡。 3. 气势： 颜体是“气”的书法，学习者必须理解笔画之间的气脉贯通，一气呵成，而非孤立地描摹单个笔画。 4. 墨法： 探讨了不同时期颜真卿对墨色的运用，从早期的润泽到晚期的饱满浓郁，如何通过墨色的变化来烘托筋骨。 本书所选碑帖，完全覆盖颜真卿楷书创作生涯的各个重要阶段，为学习者提供了一套严谨、系统的“颜体”学习路径，力求在最大程度上还原唐人风范，助习者掌握颜真卿书法“雄强敦厚，内含法度”的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国最具代表性碑帖临摹范本丛书》着实让我眼前一亮，尤其是对于那些渴望深入领悟中国传统书法精髓的爱好者来说，简直是如获至宝。我入手的第一本是关于颜真卿的《多宝塔碑》的范本。初次翻阅时，就被那种磅礴大气、法度森严的气势所震撼。书中的选帖角度非常刁钻，并非简单地罗列所有字帖，而是精心挑选了最能体现颜体“骨力洞达，点画遒劲”特点的段落进行放大和细致的解析。不同于市面上那些只是简单影印的字帖，这套丛书在每一个关键笔画的起收、转折处，都辅以了极其精微的线条指示和墨迹对比分析。比如，在临摹“宝”字的横撇结合处，编者特意标注了运笔的提按变化，让我这个平时总觉得下手过“戗”的临习者，恍然大悟。更值得称赞的是，它还穿插了对颜真卿生平及其书法风格演变的关键时期的介绍，这使得学习不再是机械的模仿，而是带着历史和人文的温度。我用了大概一个月的时间，每天坚持对着其中几页反复揣摩，感觉自己的中宫收紧、外拓舒展的功夫有了显著进步，尤其是在把握整体气韵的连贯性上，提升是立竿见影的。这本书的纸张和印刷质量也是一流的，那细腻的墨色过渡，即便是用肉眼观察，也能感受到古碑的肌理，这对于提升临摹的代入感非常重要。强烈推荐给所有追求“形神兼备”的书法学习者。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了王羲之的行书，正好看到这套丛书里有关于《快雪时晴帖》的精选本。坦白说，我对王羲之的研究一直停留在比较肤浅的层面，总觉得他的字是“优雅”和“自然”，但具体“优雅”在哪里，“自然”又如何做到，一直摸不着头脑。这本《快雪时晴帖》的解析，简直就是我的书法“破壁者”。它没有直接给我一个“标准答案”，而是采用了“对比教学法”。书中将王羲之的某一个“之”字，和唐代某位名家的临本放在一起比较，分析了唐人如何“刻意求工”而失去了原帖中那种“不经意之妙”。这种细致入微的比较，让我开始理解书法中的“气”是如何流动的。比如，它详细讲解了王羲之在起笔时那种似断非断、似连非连的微妙处理，那不是简单的悬针或垂露，而是一种笔断意连的哲学体现。更让我惊喜的是，它还附带了不同时代对王书理解的流变，从宋代的苏轼到明代的董其昌，每个人是如何“借用”王体的，这让我构建了一个更宏大的书法传承图谱。我发现，临帖不光是练手，更是与古人对话的过程。通过这本书的引导，我现在写行书时，更注重笔画之间的空间关系和情绪的传递，而不是单纯追求点画的完美。这本书的排版也很有艺术感，留白恰到好处，让人在学习的紧张之余，也能感受到一种书卷气。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对传统碑帖的理解一直比较刻板，总觉得那些魏晋南北朝的碑刻，就是硬邦邦的、气势压人的那种感觉。直到我翻阅了这套丛书里关于北碑的精选本，特别是对《张猛龙碑》的解析，我的认知被彻底颠覆了。这本书的切入点非常新颖，它没有像传统教材那样强调北魏造像的“方峻”、“险绝”，而是着重分析了其笔画内部的“圆润感”和结构中的“平衡美”。书中对“竖笔”的处理分析得极为透彻，指出很多看似垂直的竖笔，其实内含了微小的S形或弧度，正是这些隐藏的弧度，使得整体结构既雄强又不失灵动。我过去临碑总是写得像刻石头一样僵硬，读了这本书之后，尝试在临摹时加入那种内在的“弹性”，效果立竿见影。书里甚至还配有拓本的“高精扫描图”，你可以清晰地看到纸张的纹理和墨迹渗化的边缘，这对于理解北碑那种“凹瘦”的笔法非常有帮助。此外，它还对比了同一时期的其他碑刻，说明了《张猛龙碑》在当时书体演变中的独特地位，这让我明白了艺术的进步往往是螺旋式上升的，而不是一蹴而就的。这本书极大地拓宽了我对“刚劲”书风的理解，让我体会到硬朗外表下隐藏的细腻匠心。

评分☆☆☆☆☆

我是一个中年业余爱好者，主要目标是希望通过临帖来修身养性，对那些晦涩难懂的理论不感兴趣，更看重实用性和可操作性。这套丛书中的某一册关于魏碑的选本，恰好非常符合我的需求。这本书的编排理念非常“人性化”。它首先从最容易掌握、辨识度最高的几个经典字例入手，比如那个著名的“忠”字，用非常直白的语言解释了如何用中锋写出厚重感，避免了过多使用生僻的术语。它会用非常形象的比喻，比如把一个笔画形容成“一根被拉伸的橡皮筋”，让我立刻就能体会到其中的张力和回弹力。在临摹区域，它会用不同深度的灰色来区分“主笔”和“辅笔”，并提示我们在练习时应该将多少注意力放在哪一类笔画上，这极大地减轻了初学者的迷茫感。而且，这本书的尺寸设计也很合理，既方便携带到书法班，又能在家里铺开来仔细观察。对我来说，书法是一种享受，这本书没有给我带来压力，反而让我觉得，即便是像我这样基础不太扎实的学习者，通过正确的引导，也能触摸到古人笔墨的精髓。它确实做到了“普及”与“精深”的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

我是一名书法专业的学生，平时接触的字帖多如牛毛，但真正能静下心来精研的却不多。这套丛书的出现，为我提供了一个极佳的研究素材。我最近关注的是其中关于篆书部分的内容，特别是对《石鼓文》的选取和解析。不同于市面上那些只注重“古朴”的解读，这本书的学术性非常强。它详细考证了《石鼓文》不同鼓上文字的差异，并对一些存疑的字形给出了几种可能的流变路径，这对于我们做研究型学习的非常有价值。它甚至引入了考古学的视角，通过对字形侧边残损情况的分析，来推测当时的刻制工具和力度，这种跨学科的分析让我大开眼界。在技法层面，它深入探讨了篆书“圆转”与“方折”的辩证关系，指出在石鼓文的某些笔画中，起笔虽然是圆势入笔，但收笔时却带有明显的“方截感”，这种对比是构成其雄浑古拙感的关键。书中还用三维图示模拟了毛笔在纸上书写时，如何通过调整笔锋的卷入程度来达到类似石刻的厚重感。这本书不是教你随便写几个篆字，而是教你如何去“理解”篆书的结构逻辑和时代精神。它对细节的执着，远超出了普通字帖的范畴，更像是一本高级的书法“文献解析”。