欧颜柳赵启五体楷书习字帖之欧阳询 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王杰 著

图书标签:

• 欧阳询
• 楷书
• 书法
• 字帖
• 欧颜柳赵
• 启五体
• 临摹
• 书法练习
• 传统书法
• 艺术

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303227778

版次：1

商品编码：12299554

包装：平装

丛书名： 欧颜柳赵启五体楷书习字帖

开本：16

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

启功先生在《漫谈学习书法》一文中，谈起临帖时说：“一个好帖，就是把笔画相近的字分了类，学起来就方便”。本书就是遵循启功先生的意图，将欧颜柳赵启五大楷书大家的字按照偏旁部首进行归类，从中找出规律，方便临写。目前市面上的楷书字帖很多，应接不暇，如何选字，如何教大家学，就是个问题。这套丛帖对于欧颜柳，从发现的*早的碑拓中找字，力求不失真；对于赵和启，从*有影响的墨迹版中找字，力求不偏颇。而且，我们为每个字都配备了书写视频，结合目前智能手机的普及应用，开创了扫码学字的先河。
本选开创了“扫码学字”的先河，利用智能手机的扫码功能，临摹写字的同时，可以观看单字的书写视频，从而教与学充分结合，达到*佳学习效果。另外，本书所选范字都是精巧细选出来的，既有代表性，又有规律性，是和其它字帖明显不同。

内容简介

本从书是从欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫、启功五位在书法史上有特殊影响的楷书作品中，按照一定的部首规律精心选编的楷书集成，供书法爱好者学习临摹，分五个单册，每个单册有40个常用部首，每个部首挑选出3个字，共120个字，基本覆盖楷书的整个笔画，是学习楷书的基础字。特别一提的是，本选题结合新技术，为每个单字配有书写视频。读者在学习和欣赏本书的书法单字时，既可以和宣纸并排平放精确临摹，也可以用智能手机扫单字旁边的二维码观看视频录像进行学习，是实用性和开创性的结合，是学习书法的新创举。本书是丛书之欧阳询篇。

作者简介

王杰，原名王广杰，字劲松，河南省台前县人，毕业于北京师范大学艺术与传媒学院书法系研究生班，河南省书法家协会会员，“北京书法私塾”创办人，从事书法培训及书法教学。自幼师从乡贤王德新先生，从唐朝欧颜柳的楷书入手，正面强攻楷书，并在启功书法研究上有独特见解。2015年10月在北京师范大学京师美术馆举办《如松之盛——王杰书法求教展》2016年12月在郑州美术馆举办《如松之盛——王杰书法作品展》，受到业内专家和社会各界高度评价。

好的，以下是根据您的要求撰写的一份图书简介，该书名为《楷书精粹：唐代书法大家风格赏析与临摹指南》，旨在深入探讨楷书艺术的源流、风格演变及其在不同书法大家手中的独特面貌，尤其侧重于唐代楷书的辉煌成就。 --- 楷书精粹：唐代书法大家风格赏析与临摹指南 卷首语：探寻笔墨间的时代精神 楷书，作为汉字书写体发展史上的一个重要里程碑，不仅是规范、清晰的书写范式，更是承载着深厚文化底蕴与审美情趣的艺术形式。自魏晋发轫，至隋唐臻于鼎盛，楷书以其端庄、典雅的姿态，成为中国书法艺术中最具普及性和典范性的书体。《楷书精粹：唐代书法大家风格赏析与临摹指南》一书，正是立足于这一深厚历史基础之上，对唐代楷书艺术的巅峰成就进行系统梳理、深入剖析与技法传授的专著。 本书旨在为书法学习者、艺术爱好者以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一份详尽且富有洞察力的指南。我们不满足于仅仅呈现字帖的简单复制，而是力求深入挖掘每一位大家在笔墨运用、结构布局、章法气韵上的独到之处，帮助读者真正理解“形神兼备”的深刻内涵。 --- 第一章：楷书溯源——从隶变到初唐的演进脉络 本章首先回顾了楷书从隶书演变而来的关键历史节点。详细阐述了隶书笔画的扁平化倾向如何逐渐转化为楷书的方正挺拔，探讨了南北朝时期地域风格的相互影响，为理解唐代楷书的集大成奠定了基础。 1.1 魏晋风骨：楷书的初现与探索 重点分析了钟繇、卫夫人等早期书法家的贡献。卫夫人在“用笔精微”上的理论构建，对后世的结构观念产生了深远影响。通过对传世碑刻的细致观察，我们探讨了早期楷书的朴拙、自然之美，以及它如何孕育出唐代楷书的成熟规范。 1.2 隋代承启：南北融合的过渡期 隋朝虽短，却是书法史上的关键桥梁。本节着重介绍虞世南、欧阳询等初唐重臣在承接前代基础上，如何初步确立了唐代楷书的基调——即在法度森严之中追求个性的表达。特别是对隋代碑刻的深入对比，揭示了风格定型的关键性转折。 --- 第二章：初唐双璧——法度与气韵的精妙平衡 初唐是楷书艺术的“黄金时代”，以欧阳询和虞世南为代表的书法家，奠定了唐楷雄浑、秀丽的基调。本章将围绕这两位大家展开细致的风格剖析。 2.1 欧阳询：险劲森严的“骨法用笔” 欧阳询的楷书以其“险中求正，险中求劲”的独特风格著称，被誉为“三十六法”的集大成者。 结构精微：深入解析欧书点画间的欹侧变化、提按的微妙控制，以及字形结构中紧密与疏朗的对比手法。如何通过精妙的“偏旁安排”营造出强烈的动感和稳定的结构。 笔法解析：重点阐述欧书特有的“蚕头燕尾”的规范化处理，以及方圆兼备的转折技巧。我们将引导读者体会其笔力之遒劲，如何做到在极度瘦硬中又不失风神。 代表作赏析：《九成宫醴泉铭》作为典范，将被拆解为笔画、部首、字形、通篇气息等多个层面进行详尽讲解，帮助学习者掌握其用笔的内在逻辑。 2.2 虞世南：温润圆融的“外柔内刚” 与欧阳询的刚劲形成鲜明对比，虞世南的书法追求“温润秀逸，法度森严，得之于自然”。 气质之美：分析虞书如何吸收了王羲之的韵味，融入了晋人“妍美”的特质，使其笔触圆润，气质高雅。 笔势探讨：探究其如何以柔和的线条表现出内在的力量感，即“外柔内刚”的境界。重点关注其横画的起笔和收笔的含蓄处理。 风格对比：通过将虞书与欧书并置比较，使学习者清晰分辨出“法度”在不同大家手中如何转化为迥异的艺术风格。 --- 第三章：盛唐气象——颜真卿与柳公权的书法哲学 盛唐时期，书法艺术走向了气势恢宏、个性张扬的新高峰。颜真卿开创的雄浑之风和柳公权建立的法度之极，共同构成了唐楷的另一座高峰。 3.1 颜真卿：雄浑博大，法度寓于气势之中 颜真卿的书法，是盛唐气象的完美体现，其书风被称为“颜体”，开创了楷书的雄强一路。 “屋漏痕”与“印印泥”：深入解读颜真卿用笔的力度与厚重感，阐释其如何通过中锋用笔和沉稳的提按，使得每一笔都如鼎足立地，具有不可撼动的力量。 结构特征：分析颜体字形之“方正宽博”，强调其内部的开阔空间感和磅礴的气势。重点讲解横画的饱满和竖画的挺拔如何构建出宏大的整体结构。 心性体现：探讨颜真卿的忠义气节如何融入其笔墨之中，使颜体不仅仅是书写规范，更是一种精神象征。 3.2 柳公权：结构谨严，笔力遒劲的“柳骨” 柳公权总结了初唐和盛唐的经验，形成了“颜筋柳骨”中“柳骨”的代表。 结构之极：柳公权对楷书结构的精益求精达到了前所未有的高度。本节着重分析其字形的“瘦劲内敛”，以及如何在有限的空间内将笔画安排得井然有序，毫不拥挤。 笔法特点：详细剖析柳书的笔法特点，尤其是其撇、捺的锋利收尾和横画起笔的利落干脆，体现出一种坚硬的“筋骨感”。 临摹要诀：提供针对柳体特定笔画和结构的临摹技巧，特别是如何避免写成呆板的“僵笔”，而应保持其内在的弹性与活力。 --- 第四章：临摹技法与艺术鉴赏——从“似”到“神”的跨越 本章是实践指导的核心部分，旨在将理论知识转化为具体的临摹步骤和鉴赏能力。 4.1 笔墨的细微差别：五大家风的辨析 通过对唐代五大家（欧、虞、颜、柳，及赵孟頫所代表的元代回溯晋韵的风格作为对照）在具体笔画处理上的差异进行对比示范，帮助读者建立清晰的风格辨识体系。例如，欧阳询的“方中带圆”与颜真卿的“丰腴饱满”在横画起笔上的不同处理方式。 4.2 章法布局与通篇气息 书法艺术的成熟不仅在于单字的完美，更在于篇章的协调。本章将探讨： 行间与字距：如何根据所选大家（如颜体的疏朗大气或欧体的紧凑精巧）调整行与字之间的空间关系。 墨色的运用：分析不同时代对墨色浓淡干湿的偏好，以及如何利用墨韵来增强作品的表现力。 临摹的三个阶段：从初级的“形似”模仿，到中期的“笔意”追随，再到最终的“神似”融入个人理解，提供循序渐进的实践路径。 --- 结语：传承与创新——在经典中寻找自我 唐代楷书的辉煌成就为后世留下了取之不尽的宝库。本书的最终目的，是引导读者在深入学习欧、虞、颜、柳等大家的基础上，不拘泥于刻板的模仿，而是能够真正领悟其背后的书法哲学与时代精神，最终形成属于自己的、富有生命力的楷书风格。真正的学习，始于法度，终于性情。 --- 适用读者：书法初学者、中级进阶者、书法教育工作者，以及所有对中国传统审美和唐代文化有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的字帖多如牛毛，但真正能让人静下心来“啃”完一本的，凤毛麟角。这本书的魅力就在于它的耐读性。我并不是指内容多深奥，而是指它在使用过程中产生的持久吸引力。它就像一位沉默的良师，你每次拿起它，总能发现一些上次被忽略的细节——也许是某个撇的收尾角度，也许是某个横画的微微上扬。这种持续的发现感，极大地延长了我的练习兴趣周期。我把它放在书房最显眼的位置，每天睡前都会翻上几页，不是为了练习，而是单纯地去欣赏和品味。它提供的不仅仅是书写的技法，更是一种对美的鉴赏能力和沉浸式的文化体验，让人在快节奏的生活中找到了一块可以安放精神的净土。

评分☆☆☆☆☆

对于一个书法初学者，我最大的困惑往往是如何掌握正确的运笔力度和结构布局。这本书在这一点上做得非常出色，它没有简单地罗列范字，而是花了大篇幅来解析笔画的起承转合，讲解得深入浅出。比如，对于“点”这个看似简单的笔画，书中就从“驻笔、蓄力、出锋”三个阶段进行了详尽的描述，配图清晰地展示了不同力度下笔锋的变化。我尝试着跟着书中的指导练习了几次，立刻感受到了自己以往练习中“飘”和“散”的问题得到了有效改善。书中的例句选择也很有品味，既有经典的唐诗宋词，也有一些日常练习的常用字，确保了学习的实用性和趣味性。这种由浅入深、层层递进的教学逻辑，极大地增强了我的学习信心，让我觉得书法不再是一项遥不可及的技艺。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是教科书级别的典范。我之前用过好几本其他版本的字帖，很多都存在一个问题：字太密或者行距太小，练习时总感觉束手束脚，施展不开。但这本书不同，它为每一个范字都预留了足够的周边空间，让你在临摹时可以专注于眼前的一笔一画，而不受其他干扰。更绝的是，在某些关键的结构对比处，作者巧妙地使用了虚线或不同深浅的灰色来引导视线，让你能迅速捕捉到字形内部的平衡关系。这种对“气韵”的视觉呈现，远胜于单纯的字形模仿。另外，辅助性的辅助线设计得非常科学，既能帮助新手定位中宫，又不至于显得过于死板。翻阅起来，心境自然而然地就会沉静下来，专注于墨的黑白世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮。从拿到手的触感来说，纸张的选择非常考究，拿在手里有一种沉甸甸的质感，不是那种轻飘飘的廉价感。内页的印刷更是没得挑，墨色浓淡适中，线条的精细度处理得非常到位，即便是最细微的笔锋转折，都能清晰可见，这对初学者来说简直是福音。我尤其欣赏封面设计上那种留白的处理，既古典又现代，让人在翻开之前就对书中的内容充满了期待。装订方式也很结实，无论是平摊还是反复翻阅，都不会有散页的担忧。整体来看，出版社在制作工艺上投入了大量心血，这不仅仅是一本习字帖，更像是一件值得收藏的艺术品。这种对细节的极致追求，让我在使用过程中感受到了一种莫名的仪式感，仿佛每一次执笔都更接近于那份古老的韵味。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的作者在传统与创新之间找到了一个绝妙的平衡点。尽管是以传统楷书为基础，但从其对字形的整体把握上，你能感受到一种超越了简单模仿的个人理解。我尤其欣赏它对字间距的处理，不像某些字帖写得过于拥挤，而是留出了恰到好处的呼吸感，使得整篇作品看起来疏朗有致，气韵生动。这种“疏可走马，密不透风”的境界，对于想要达到更高层次的书法爱好者来说，是非常宝贵的学习范本。通过长期与这些精妙的字形相处，我开始不满足于机械地描摹，而是逐渐学会了去体会其中蕴含的节奏和律动。这本书提供了一个优秀的入口，能引导我们从“会写字”迈向“写好字”的境界。