历代书法大家系列：董其昌翰墨聚珍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘元飞 著

图书标签:

• 书法
• 董其昌
• 明代书法
• 书法作品
• 艺术史
• 中国书法
• 翰墨
• 书法家
• 历代书法
• 集字帖

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534057137

版次：1

商品编码：12316206

包装：平装

丛书名： 历代书法大家系列

开本：8开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：88

字数：60000

正文语种：中文

内容简介

　　董其昌年轻时参加科考，曾以“书拙”被置于第二名，由此而发愤学书，终成一代大家。其书生丽疏秀，深受后世书家推崇，在世时己风行天下，清初又得康熙宝爱，极力推重，天下文士翕然学董书，即八大山人早年书亦极似董其昌。董尝将己书与赵孟頫作比，自认为少熟而生秀过赵，由此可窥其审美底细。所存世作品小字类多精彩，而大字大幅作品略逊。此种情况的出现，表明董氏在书写大字时，仍然用的是小字的书写手段，因此造成了偏差；而稍后的王铎，则在这一方面转换的较为高明。
　　《历代书法大家系列：董其昌翰墨聚珍》的出版发行将为学书者提供一份较难得的艺术大餐。

内页插图

目录

昨虚帖
致光四翁兄书札
行书自作七言诗
行书韦应物《春思》
草书自作五言诗
行书畅当《别卢纶》
草书王维《书事》诗
行书李白《陪侍郎叔游洞庭醉后三首》其一
舟至淮阴帖
门下左官帖
丹徒开坝帖
快雨帖
辱惠龙井记帖
恭闻帖
行书女萝绣石壁五言诗条幅
蜀山僻远帖
自昆陵归帖
自望前乡归帖
致伯襄太史书
文章帖
前月帖

好的，这是一本名为《历代书法大家系列：董其昌翰墨聚珍》的书籍的简介。 --- 《历代书法大家系列：董其昌翰墨聚珍》 卷首语 董其昌，明末清初的文化巨擘，不仅以杰出的书画成就名垂青史，更以其“董玄宰”之名，深刻影响了后世文人艺术的风尚与审美取向。他融汇南北，集古人之大成，独创“文人画”的典范，其书法更是如行云流水，飘逸灵动，被誉为“吴门画派”的集大成者。 本书《历代书法大家系列：董其昌翰墨聚珍》，旨在系统、全面地梳理和展现董其昌书法艺术的精华面貌。本书并非仅仅是对其作品的简单汇编，而是通过精选的、具有代表性的墨迹，力求深入探究董其昌书法“内擫秀润，外拓纵横”的独特风格，以及其艺术思想在笔墨间的具体体现。 核心内容导览 本书精选了董其昌一生中不同时期、不同书体、不同题材的代表性作品，涵盖了其创作高峰期的重要手札、尺牍、题跋、以及精品对联与中堂。我们的编选标准严格遵循艺术史价值与审美高度，确保每一件选入的作品都能体现董其昌书法的独特魅力。 第一部分：行草之韵——潇洒出尘的文人笔意 董其昌的书法造诣，尤以行草见长。他的行书，得之于颜真卿、米芾，融汇了王献之的欹侧，最终形成了自己“平淡天真”的风格。 本书的这一部分，集中展示了董其昌最为人称道的行草作品。这些作品往往笔势连绵，墨色浓淡相宜，字形结构疏朗开阔，体现了一种不激不厉、冲和内敛的文人气质。读者将能清晰地看到他如何“化古为我”，而非一味模仿。例如，我们精选了数件与其友人、同僚间的通信手札，这些“不经意”的墨迹，恰恰是研究其书法“天然去雕饰”的绝佳范本。通过高清细节的呈现，可以辨识出他点画提按之间的微妙变化，以及结体上常常出现的“斜正相济”的妙处。 第二部分：楷则典范——含蓄内敛的法度精神 尽管董其昌以“米派”的潇洒著称，但他的楷书同样功力深厚，绝非仅是草稿的草化。他的楷书承继晋唐古法，尤其是对欧阳询的精研，但又不拘泥于欧体的险峻。 本卷收录的楷书作品，多为早中期所作，笔画圆润精到，结构严谨而不板滞。其楷书特点在于“虚实相生”，笔画之间留白得当，字形趋于扁平，有一种平稳而又雅致的美感。我们重点呈现了一些重要的楷书对联和佛经抄写，这些作品展示了董其昌在“守法”层面的深厚积累，是理解他后期如何“无法而法”的基础。通过对比不同时期的楷书，可以清晰地看到其对“中和”之美的追求如何贯穿于其整个创作生涯。 第三部分：题跋印证——书画相通的艺术观念 董其昌的书法成就，与他的书画理论密不可分。他的题跋，不仅是记录创作时间地点的文字，更是其艺术哲思的载体。 本部分精选了其为自己或他人书画作品所作的题跋。这些题跋往往笔势洒脱，与其所题画作风格相得益彰。通过这些题跋，读者可以一窥董其昌“南北宗论”、“烟云说”等重要艺术观点的具体体现。他的题跋书写，往往是信手拈来，却又字字珠玑，章法布局极具匠心。通过研究这些墨迹，可以体会到“书为画之源”的理念是如何在笔尖上得以印证的。 第四部分：墨法研究——浓淡干湿的微妙世界 董其昌对于墨法的运用，是其书法独树一帜的关键。他深谙水分与墨色的控制，能使得同一篇作品中出现丰富的层次感。 本部分辅以高倍放大的局部细节图，着重分析董其昌在用墨上的独到之处。从“涨墨”的饱满浓郁，到“飞白”的枯涩劲健，再到墨色从浓到淡自然的过渡，都体现了他对纸张洇化规律的精准把握。这种墨法的变化，极大地增强了书法的立体感和内在的情绪张力，使得原本平淡的笔调，焕发出勃勃生机。 结语：一代宗师的翰墨遗产 董其昌的书法，是明末文人精神在笔墨中的极致表达。他提倡的“淡墨为上，浓墨为下”的审美趣味，影响了后世的扬州画派乃至整个清代文人书风。《历代书法大家系列：董其昌翰墨聚珍》不仅是一部精美的书法图册，更是一部探究明清之际文人审美转向的视觉文献。我们期望通过本书的呈现，能让当代读者更深入地领会董其昌“以书入画，以画入书”的艺术境界，感受其淡泊、超逸、蕴藉的艺术人格魅力。 ---

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本汇集了董其昌墨宝的册子，说实话，起初我对“翰墨聚珍”这类书名抱有保留态度，总觉得可能只是图录的堆砌。然而，这本书彻底颠覆了我的印象。它的编辑视角非常独特，没有过分强调技巧的传授，而是着重展现了董其昌作为士大夫阶层领袖的审美趣味和精神追求。最让我眼前一亮的是，书中收录了许多相对少见的私人信札和题跋，这些“非正式”的书写内容，反而更能体现董其昌日常的用笔习惯和真性情。那种信手拈来、不加雕琢却韵味无穷的韵致，比那些刻意为之的巨制更能打动人。我特别喜欢书里对董其昌“淡墨”美学的探讨，那份“秀润蕴藉”的感觉，仿佛能穿透纸背，让人感受到一种远离尘嚣的宁静。阅读的过程更像是一场与古人心意的对话，它让我开始反思自己的书写是否过于追求“力度”而忽略了“气息”的连贯与自然。这本书的排版设计也十分大气，留白恰到好处，使得每一幅作品都有足够的呼吸空间，让人在欣赏之余，心灵也得到了涤荡。

评分☆☆☆☆☆

这部作品集无疑是书法界的一颗璀璨明珠，尤其是在当下许多书法出版物都趋于浮躁的背景下。它以一种近乎虔诚的态度对待董其昌的艺术遗产。我欣赏它对作品的细节聚焦，比如某些长卷或条幅中，董老行笔时的“一波三折”和“笔断意连”的技巧，这本书都用高倍放大且对比的方式进行了呈现，使得我们这些远距离的读者也能一窥究竟。它不仅涵盖了董其昌的正式创作，还收录了不少他在书札中流露出的率性之笔，这种“私密性”的展示，极大地丰富了我们对这位大书家日常状态的认识。阅读时，我仿佛能闻到墨香，感受到他书写时沉稳而又灵动的气息。特别是关于董其昌对“晋韵”的追求，书中通过并置不同朝代作品的对比分析，深刻阐释了他是如何化古为我，最终成就了自己那种超然物外的境界。这本书的价值，在于它引导我们去“感受”笔墨背后的精神力量，而非仅仅停留在技法的模仿上。

评分☆☆☆☆☆

这部《历代书法大家系列：董其昌翰墨聚珍》真是让人爱不释手，作为一名书法爱好者，我被董其昌那份超凡脱俗的笔墨意境深深吸引住了。这本书的装帧设计极具古典韵味，纸张的质感也十分考究，让人在翻阅时就能感受到一种庄重和雅致。内容上，它不仅仅是简单地罗列董老的墨迹，更像是进行了一次深度的时间旅行。我尤其欣赏其中对董其昌不同时期风格演变的细致梳理，从早年追摹晋唐的精到严谨，到中年后逐渐形成那种潇洒淡逸、平淡天真的“董体”面貌，讲解得深入浅出，配图清晰度极高，即便是那些细节处的笔锋转折、墨色的浓淡干湿变化，都能看得一清二楚，极大地帮助我理解他那“书画一理”的艺术哲学。书中对于一些经典作品的考证和评述也相当到位，结合了当时的时代背景和董其昌的个人心境来解读，使得那些静默的文字仿佛都活了起来，充满了生命力。对于想深入领悟明代文人书风精髓的人来说，这本书无疑是一部不可多得的宝典，它不仅仅是工具书，更像是一位智者在耳边娓娓道来的艺术心声。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本《历代书法大家系列：董其昌翰墨聚珍》时，我的第一感觉是震撼，但这种震撼不是来自于气势磅礴的视觉冲击，而是源于一种绵长而深远的“韵味”。董其昌的书法，一直被认为是明代文人书法的集大成者，而这本书很好地捕捉到了这一点。它精选的样本，从楷书的端庄到行草的洒脱，展现了董其昌全面而精深的功力。我特别注意到，书中对董其昌早中期行书的展示非常到位，那种学习米芾却又逐渐走出米芾框架的过程，被图文并茂地呈现了出来。对比阅读几篇不同时期作品时，能清晰看到他如何将“二王”的笔法融会贯通，最终形成自己那种“平淡天真”的个人面貌。对于一个致力于临摹学习者而言，这种循序渐进的展示是极其宝贵的。书中对释文的校对也做得非常严谨，避免了因文字理解偏差而对书法的意境产生误判。总体来说，这是一本重在“品味”和“体会”的书，而非单纯的“教程”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书在选材的广度和深度上都远远超出了我的预期。作为收藏者，我关注的焦点往往是罕见性和完整性，而这本《董其昌翰墨聚珍》在这两方面都做得堪称典范。它仿佛是一张精心绘制的藏宝图，带领读者在董其昌浩瀚的书法宇宙中探险。书中对董其昌行草书的收录尤为精彩，特别是那些笔势连绵、气息贯通的长篇巨制，其气韵的饱满与连贯性，在印刷品中得到最大程度的还原。每一次细读，都会有新的发现，比如他草书中那些看似随意的点画，实则蕴含着极高的结构智慧。书中对这些结构关系的解析，不是那种枯燥的理论说教，而是巧妙地融入到作品的品鉴描述中，自然而然地引导读者去思考“为什么这样写是美的”。这本书对于提升一个书家对“意境”的把握能力有着不可估量的作用，它教会我们，书法是心性的流露，而非单纯的肌肉运动。这是一部值得反复研习、常看常新的力作。