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梁大南 著

图书标签:

• 小提琴
• 初级
• 教程
• 西洋乐器
• 乐器教学
• 音乐
• 入门
• 乐谱
• 演奏
• 弦乐

出版社： 北京日报出版社

ISBN：9787805935140

版次：1

商品编码：12302670

包装：平装

丛书名： 西洋乐器教程系列

开本：16开

出版时间：2001-05-01

用纸：胶版纸

页数：241

字数：405000

正文语种：中文

内容简介

　　《小提琴初级教程/西洋乐器教程系列》以考级内容为基础，除介绍小提琴基础知识与入门外，还系统地将小提琴的演奏方法和演奏技巧相结合，曲目色彩斑澜，形式活泼多样。作者梁大南，中国音乐家协会会员、国家一级演奏家、小提琴考评委、中国歌剧院首席小提琴演奏家。

作者简介

　　梁大南，1962年生于天津，9岁随母习琴。1975年考入天津音乐学院附中，师从涂振南教授。1984年参加全国小提琴比赛并获奖。
　　1984年考入原中央乐团。1985年任代理首席，1987年任首席。
　　1992年两次随文化部艺术家小组赴古巴、委内瑞拉、阿根廷、墨西哥、美国等城市巡回演出，并受到各国音乐界、评论界的高度评价。在纽约著名的卡内基音乐厅成功地举办了个人独奏、重奏音乐会，并荣获了美国前总统布什为其颁发的美国纽约市荣誉市民证书。
　　1992年获国务院颁发的政府特殊津贴及证书。
　　1996年加盟中央歌剧芭蕾舞剧院担任交响乐团首席。
　　1998年初赴瑞士担任蒂博瓦尔戈（Vipor Varga）国际小提琴比赛评委。
　　梁大南不仅举办独奏、重奏音乐会，更热衷于室内乐的演出。1995年8月由他发起并组建新世纪室内乐团，在首都音乐界、新闻界引起极大的反响，并录制了大量的磁带和CD。
　　他经常组织策划各种形式的演出，为学生举办普及音乐会，参加"爱乐希望小学"募捐义演音乐会。他参加了大量的录音、录像工作并为电台、电视台录制了许多音乐作品。

内页插图

目录

第一章 小提琴基础知识与入门
第一课 小提琴各部分名称、五线谱及高音谱号
一、小提琴各部分的名称
二、学习小提琴用的五线谱
三、小提琴用的谱号是高音谱号

第二课 第一把位各条弦的音及音符长短
一、小提琴第一把位各条弦的音
二、音符

第三课 附点音符、休止符、半音、全音及变音记号
一、附点音符
二、休止符
三、半音与全音
四、变音记号

第四课 演奏姿势
一、持琴姿势
二、持弓姿势
三、左手姿势
四、演奏时左右臂的位置
五、弓区的划分
六、演奏姿势图

第五课 小提琴基本技巧练习
第一节 中弓空弦练习
空弦歌
第二节 全弓空弦练习
1．下半弓练习
2．上半弓练习
3．全弓练习
4．空弦歌
第三节 左手指无声练习
第四节 一指练习
1．全弓练习
2．一指歌一秧歌锣鼓
第五节 一、二指练习
1．小宝宝要睡觉
2．排排坐吃果果
3．排排坐吃果果变奏曲
4．快乐的罗嗦
5．快乐的罗嗦变奏曲
6．乒乓歌
7．乒乓歌变奏曲
第六节 一、二、三、四指练习
1．全弓练习
2．手指练习

第六课 常用各调音阶练习
第一节 A大调练习
1．音阶练习
2．闪烁的小星星
3．闪烁的小星星变奏曲（A-E）
第二节 D大调及A、D调混合练习
1．音阶练习
2．两只老虎（A大调）
3．两只老虎（D大调）
4．找朋友（A大调）
5．找朋友（D大调）
6．丰收歌（A大调）
7．丰收歌（D大调）
8．上学歌（A大调）
9．上学歌（D大调）
……
第二章 第一把位各调音阶、琶音及练习
第三章 第二、三把位音阶及各把位换把练习
第四章 小提琴技巧综合提高
第五章 重奏练习曲

音乐之旅的开端：探寻其他乐器的奥秘 本册精选集并非关于小提琴的入门指导，而是将我们带入一个更广阔的音乐殿堂，聚焦于除提琴家族之外的西洋乐器，为初学者和爱好者提供一个全面而深入的了解视角。我们旨在揭示管弦乐队、键盘乐器、打击乐器乃至现代电子乐器各自独特的魅力、历史渊源和演奏基础。 第一部分：木管乐器的呼吸与旋律 木管乐器以其多变的音色和灵活的演奏技巧，在管弦乐队中扮演着至关重要的角色。本部分将详细介绍那些需要通过吹气和指孔控制发声的乐器。 长笛的银色光芒： 我们将从长笛开始，探究这种无簧片乐器的发声原理。内容涵盖了如何正确持握、口型（Embouchure）的形成与调整，以及基础的指法对照表。重点讲解了颤音、倚音等基本装饰音的初步练习方法，以及如何利用横膈膜的力量来维持长而稳定的乐句。同时，也会涉及不同材质（银、金、铂金）对音色的细微影响，以及在不同音乐时期（如古典主义与浪漫主义）中，长笛的角色演变。 单簧管的温暖抱拥： 单簧管，特别是降B调单簧管，以其跨越近四个八度的广阔音域和近似人声的音色著称。本章将详述簧片的安装、湿润与选择。我们将深入解析其圆锥形管体结构带来的独特泛音特性，并提供专门针对低音区（Chalumeau register）的练习，以确保音色的扎实与统一。对于高音区（Clarion register）的突破，我们将提供循序渐进的练习策略，避免刺耳的“破音”。 双簧乐器的精妙平衡： 双簧管和巴松管代表了木管组中对气息控制要求最高的乐器。双簧管的哨嘴（Double Reed）制作与保养是一门学问，本节将提供初学者自制哨嘴的基本流程指导，以及如何通过气息压力来精细控制音高。对于巴松管，其庞大的形体和复杂的指法系统是初学者的主要挑战。我们将拆解其低音部的基础音阶练习，并介绍如何使用巴松管的“弓形”来稳定气息。 萨克斯管的现代变奏： 尽管萨克斯管常出现在爵士乐中，它同样是西方管弦乐团中不可或缺的一员。本部分将侧重于介绍萨克斯管家族（高音Soprano、中音Alto、次中音Tenor、上低音Baritone）的差异，并提供如何快速适应其金属结构和按键系统的入门指引，强调其在连奏（Legato）方面的技巧培养。 第二部分：铜管乐器的力量与辉煌 铜管乐器通过演奏者的嘴唇振动产生声音，是音乐中最具穿透力和力量感的声部。本部分将关注如何驾驭黄铜的魔力。 小号的嘹亮宣言： 小号，特别是降B调小号，是铜管乐团的“领航员”。核心内容聚焦于“口型”（Embouchure）的构建，解释如何通过嘴唇肌肉的收紧和放松来准确触及高音区。我们将提供一系列唇部热身练习，侧重于音域的平稳过渡，而非盲目追求高音。同时，也会介绍弱音器（Mutes）的种类及其在不同音乐风格中的应用。 圆号的和谐圆润： 圆号（French Horn）因其管身弯曲复杂和音色圆润而独树一帜。本章着重讲解其单盘管的构造对演奏的挑战，特别是如何应对“F调”和“B降调”的切换。由于圆号的音高控制依赖于演奏者的舌位和气息，我们将详细分析如何使用右手的开合来微调音准，这是圆号演奏的关键。 长号的滑动艺术： 长号（Trombone）是唯一使用滑动变音管的铜管乐器。本节将详尽列出七个基本把位（Positions）对应的音高，并提供练习如何在连贯的滑音（Glissando）中保持气息支撑的技巧。对于次中音长号，我们将讨论F附件（F-attachment）的初步使用方法，以拓宽其低音范围。 大号的低音基石： 作为铜管组的“定海神针”，大号（Tuba）的练习侧重于气息的深度和持续性。本部分将指导如何建立深厚的腹式呼吸，以及如何通过口型稳定地发出最低音。我们还会探讨不同调式（C调、降B调）大号的差异，以及它们在管弦乐配器中的基础作用。 第三部分：键盘与敲击的节奏脉动 除了需要吹奏的乐器，本教材还将目光投向了能独立完成和声与节奏的键盘和打击乐器。 钢琴基础与触键感知： 钢琴不仅仅是乐理的学习工具，它本身就是一套复杂的机械系统。本章将深入解析八度、和弦、琶音的构成，并侧重于“触键”（Touch）的质量。通过对不同力度（Pianissimo到Fortissimo）的精确控制，训练手指的独立性和平均性。我们还将介绍基础的五指练习与跨指练习，为未来更复杂的奏鸣曲打下基础。 管风琴的宏伟空间感： 管风琴因其复杂的音栓系统和踏板键盘，代表了键盘乐器的巅峰。本部分将介绍如何区分和组合不同的音栓（如8英尺、16英尺、簧片音），以及如何用双脚进行踏板音的演奏，这是其区别于钢琴的关键技巧。 打击乐器的律动核心： 打击乐组是乐队的心跳。本册将重点介绍定音鼓（Timpani）和马林巴（Marimba）。定音鼓的调音技巧（使用踏板）将被详细分解，并提供如何通过敲击点和鼓槌的材质来控制音色（从清晰到浑厚）的入门指南。马林巴的四槌技术，作为现代演奏的难点，将提供分步解析，帮助学习者掌握双手四支琴槌的协调性。 本教程致力于提供一个全面、多维度的西洋乐器入门概览，让学习者在接触到小提琴之外的世界时，能清晰地认识到每一种乐器背后的物理原理、历史积淀和演奏美学，从而为未来的乐器选择或跨乐器学习奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来以为市面上大多数初级教程都会陷于枯燥的音阶和简单的练习曲中，直到我拿到了这本教材。这本书的编排逻辑非常新颖，它没有采用传统的“先学音阶，再学曲子”的模式，而是巧妙地将乐理知识融入到有趣的、耳熟能详的民谣和古典小品改编中。我记得第一章学到D大调时，配的练习曲竟然是大家都很熟悉的《欢乐颂》，这立刻激发了我拉琴的兴趣，让我觉得学习不再是一件苦差事。书中对节奏的讲解也特别细致，不仅仅是画出符线，还用了一些生活中的比喻来解释附点音符和三连音的划分，这对于理解音乐的律动感非常有帮助。更让我惊喜的是，它还穿插了一些关于小提琴保养和简单维修的小知识，比如如何给琴弓换马尾毛，虽然我目前还没用到，但这种全方位的指导，让我感觉这不仅仅是一本教程，更像是一位贴心的导师。这本书的排版设计也很舒服，字体适中，留白恰到好处，长时间阅读也不会感到视觉疲劳，这在挑选乐器教材时是相当重要的一点。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种零基础的小提琴爱好者量身定做的！我之前尝试过网上找一些免费的教学视频，结果发现信息零散，而且很多讲解都跳过了最基础的乐理知识。这本书就不一样了，它从握弓的姿势、持琴的角度这些最细微的地方都讲解得非常到位，配有清晰的图示，我按照书上的步骤一步步来，感觉自己的姿势比以前专业多了。特别是关于揉弦和换把的练习，书里设计了一套循序渐进的练习曲目，难度递增设计得很合理，让我不会因为一上来就遇到太难的曲子而产生畏难情绪。而且，它还非常贴心地解释了每个音符在指板上的位置，并提供了不同调性的指法图，这对于初学者来说简直是福音，省去了我到处查阅资料的时间。我最欣赏的是作者在讲解运弓时，不仅告诉你怎么做，还解释了“为什么”要那样运弓，比如高把位时弓毛与琴弦的接触角度对音色的影响，这些深入浅出的讲解让我对小提琴的认识不仅仅停留在“会拉响”的层面，而是开始理解音乐背后的原理。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是其学术性和严谨性并存，它平衡得非常好。我发现它在基础指法和运弓之外，对小提琴的“色彩感”的培养下了很大功夫。比如，它有一章专门讲解如何通过改变弓的压力和速度来制造不同的音色，并用莫扎特的一些奏鸣曲选段来举例说明，这让我意识到，小提琴的魅力远不止于把音拉准那么简单。书中对“换把”的讲解尤其细致，它不仅给出了精确的指位图，还引入了“无缝连接”的概念，并提供了相应的练习方法，这比我以前学的那些只是简单标注新把位的方法要高明得多，它真正关注的是演奏的流畅性。另外，书中还包含了对一些常见演奏错误（如“挤压”声音、拉弓不直）的详细剖析和纠正方案，这些内容在很多初级教材中常常被忽略，但它们却是阻碍我们进步的关键绊脚石。总而言之，这是一本既注重基础技术打磨，又兼顾音乐审美提升的优秀入门教材。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对西方古典音乐文化很感兴趣的人，但学琴的初衷更多是希望能理解音乐的结构。这本书在这方面的深度超出了我的预期。它在介绍基础技巧的同时，总会穿插一些小提琴发展史上的重要人物简介，比如克莱斯勒或者海菲兹的早期练习方法，这让我对这件乐器的“灵魂”有了更深的触动。在讲解音阶的把位转换时，它不仅给出了指位的标准标记，还引用了巴赫的一些早期奏鸣曲的片段作为示范，这让原本枯燥的指法练习立刻变得有了“音乐的画面感”。我特别喜欢书中对“音准”的探讨，作者没有简单地要求我们“拉准”，而是解释了耳朵如何训练去辨别半音和全音的微小差异，还提供了一些听觉训练的小练习，这对培养我的绝对音感非常有帮助。如果说很多教程只是教你“怎么拉”，这本书更像是在教你“怎么听”和“怎么思考”音乐，这种由内而外的训练，对于打下坚实的音乐基础至关重要。

评分☆☆☆☆☆

作为一名工作繁忙的业余爱好者，我的学习时间非常碎片化，所以我对教材的实用性和灵活性要求很高。这本《小提琴初级教程》在这方面做得非常出色。它的每一课内容长度都控制得恰到好处，即使只有半小时的练习时间，也能完整地完成一个知识点的学习和巩固。书里提供了一个非常实用的“自我评估”环节，每学完一个单元，都会有一组自我检测的小曲目，让我能立刻检验自己对新技巧的掌握程度，而且这些检测曲目都不是那种为了测试而生硬创作的，它们本身也具有很高的音乐性。此外，书中还特别为右手的“分弓”技巧设计了一套特殊的练习系统，它不是传统的长弓练习，而是将分弓与不同强弱变化的结合，这极大地提高了我在演奏如维瓦尔第协奏曲时对弓子的控制力。我感觉这本书的作者一定深谙成人学习者的特点，学习路径设计得张弛有度，不会让人产生压迫感。