电子琴经典名歌名曲135首【修订版】 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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郭增华著

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出版社：北京体育大学出版社

ISBN：9787564403966

版次：1

商品编码：12352580

包装：平装

开本：大16

出版时间：2018-03-01

用纸：轻型纸

页数：240

字数：360

具体描述

内容简介

简线对照电子琴流行曲谱

作者简介

郭增华，女，毕业于哈尔滨师范大学音乐系本科键盘专业，学士学位，研究生在读。哈尔滨市少年宫电子琴一级培训教师。

乐器教学与经典乐谱赏析系列：管风琴的辉煌与发展书籍名称：管风琴的辉煌：从巴赫时代到现代的演进与演奏技巧解析书籍简介：本书深入探索了管风琴这一宏伟乐器的历史脉络、技术革新及其在西方音乐文化中的核心地位。它并非简单的曲目汇编，而是侧重于对管风琴艺术的系统性理解和演奏实践的深度剖析。第一部分：管风琴的起源与早期发展（中世纪至巴洛克早期）本部分追溯了管风琴的萌芽阶段，解析了早期机械结构的构造特点。重点介绍了管风琴如何从简单的引 বাতাস装置逐步发展成为具备复杂音栓系统的乐器。我们细致考察了中世纪晚期及文艺复兴时期管风琴在宗教仪式中的作用，以及其音色设计如何适应当时宏大的教堂空间。核心内容聚焦：早期管风琴的机械原理：对风箱、音栓控制机构以及初始键盘设计的技术性描述。地域风格的差异：比较意大利、西班牙和北欧早期管风琴制造工艺的显著区别。第二部分：巴洛克盛世——管风琴的黄金时代巴洛克时期是管风琴艺术的巅峰。本书将大量篇幅献给这一时期的巨匠及其对乐器性能的极致挖掘。重点剖析了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）如何通过其作品，将管风琴的对位法和织体结构推向无与伦比的高度。详细论述了以下关键人物和技术： 1. 巴赫的贡献：分析其不同体裁作品（如赋格、托卡塔、前奏曲与赋格）中对音栓的精确要求，以及这些作品如何体现了键盘对位法的精髓。我们探讨了如何根据巴赫手稿中的指示（如“Pedale doppio”或特定的音色组合）进行现代还原。 2. 德国与法国巴洛克大师：考察了布克斯特胡德（Buxtehude）和法国巴洛克作曲家（如胡肖）在即兴演奏技巧和“注册（Registration）”艺术上的创新。注册不仅仅是选择音栓，更是一种对声场进行雕塑的艺术。第三部分：古典主义与浪漫主义的过渡与变革随着音乐审美转向清晰、平衡与情感表达，管风琴的构造也经历了重大调整。本部分探讨了从三键（Manual）向更多音栓系统发展的趋势，以及踏板音域的扩展如何影响了晚期奏鸣曲的创作。探讨的变革点： “和声管风琴”的出现：解析了浪漫主义作曲家（如门德尔松、舒曼）如何利用更丰满的和声色彩和更长的延音来表达强烈的情感，以及这要求风压和管体设计做出哪些适应。音色描述学的深化：这一时期，管风琴制造者开始模仿乐队乐器音色（如弦乐、木管乐器），本书详细分类和描述了这些“模仿音栓”（如“Vox Humana”、“Oboe”）的声学特性和最佳使用场景。第四部分：现代管风琴的革新与演奏技法进入20世纪和21世纪，管风琴艺术融入了新的技术，如电子控制系统和数字采样技术，但更重要的是，作曲家开始探索管风琴的“噪音”潜力与非传统演奏方式。技法与理论解析： 1. 踏板演奏的精细化：详细区分了“跟腱式（Heel-toe）”、“平脚式（Flat-footing）”等不同踏板技巧在演奏复杂步行节奏或快速音型时的优劣。 2. 现代注册哲学：探讨了如何处理现代作品中对“无音栓”（Full Organ, Principals only）或极端稀疏音色的要求，以及如何利用静音和延迟系统来创造空间感。 3. 同步演奏与录音技术：介绍了如何将管风琴演奏与现代录音棚技术结合，实现复杂多声部的即时呈现。附录：管风琴的结构图解与术语辞典本书最后附有详尽的管风琴剖面图，清晰标识出音栓控制台、风道系统、音管的排列方式。此外，收录了从“Swell Box”（表情箱）到“Mixture”（四级合音）等关键专业术语的准确定义，为学习者和爱好者提供了一份坚实的参考工具。本书面向对象：专业的键盘乐器演奏者，特别是主修管风琴的学生。对音乐史、乐器构造有浓厚兴趣的听众。教堂管风琴师和乐器维修技师。本书旨在提供一个全面的、技术严谨的视角，使读者能够超越对管风琴“巨大”和“庄严”的初步印象，深入理解其作为一台精妙复杂机械与艺术载体的双重身份。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于《电子琴经典名歌名曲135首【修订版】》的期望值是蛮高的，毕竟“经典名歌名曲”这几个词就足够吸引人，而“135首”的数量也足够我练习一段时间了。我一直觉得，电子琴的魅力在于它能够模仿各种乐器的声音，并且能够演奏出丰富多彩的音乐。所以我希望这本乐谱能够包含各种风格的曲目，既有适合初学者练习的简单旋律，也有一些能够展现电子琴表现力的进阶曲目。在翻阅的过程中，我注意到曲目的编排似乎有一定的逻辑性，从易到难，从经典流行到一些相对抒情的纯音乐，这对于想要系统性学习的人来说，无疑是很有帮助的。而且，“修订版”的标签让我对它的内容质量更加放心，或许它在原版的基础上，在和弦的复杂程度、节奏的处理以及演奏技巧的提示方面都有所改进。我尤其关注书中是否有针对一些高难度技巧的讲解，比如一些连贯的琶音或者快速的音阶练习，这对于提升我的演奏水平至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书，更多的是出于一种“收藏”的心态，毕竟《电子琴经典名歌名曲135首【修订版】》这个名字听起来就很有分量，而且“135首”这个数字也很有吸引力。我本身并不是一个专业的乐手，但对于音乐一直有着浓厚的兴趣，尤其是那些被时间沉淀下来的经典旋律。我喜欢那些能够让人产生共鸣的歌曲，它们可能不一定有多么华丽的编排，但却有着最真挚的情感和最动人的力量。在翻看这本书的时候，我发现里面收录的曲目确实非常经典，涵盖了不同年代、不同风格的代表性作品。我尤其欣赏其中一些相对舒缓、旋律优美的纯音乐，它们能够让人在弹奏的过程中获得一种宁静和放松。虽然我可能无法完全掌握所有曲目的演奏技巧，但仅仅是能够将这些经典的名曲弹奏出来，就已经是一种享受了。这本书对我而言，更像是一份音乐宝典，让我能够随时随地翻阅，感受音乐的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本《电子琴经典名歌名曲135首【修订版】》的封面设计就透着一股复古的亲切感，那种泛黄的纸张质感和经典的字体，瞬间勾起了我学生时代捧着电子琴谱练习的点点滴滴。我一直觉得，学乐器最有趣的地方就在于能把那些耳熟能详的旋律变成自己指尖的魔法，而这本厚厚的乐谱，无疑就是实现这个愿望的宝藏。我拿到手的时候，就迫不及待地翻阅起来，每一页都承载着我对美好音乐的憧憬。光是目录我就看了半天，那些经典老歌，比如《月亮代表我的心》、《甜蜜蜜》，还有一些年代久远但旋律优美的纯音乐，简直就像是一场穿越时空的音乐会。我尤其看重的是“修订版”这三个字，意味着它应该在原有的基础上有所优化，也许是和弦编排更合理，也许是加入了更多现代的演奏技巧提示，这对于一个想要提升演奏水平的业余爱好者来说，简直是福音。虽然我还没有深入练习，但仅仅是浏览，就已经让我充满了学习的动力，恨不得立刻坐到电子琴前，将这些经典旋律一一弹奏出来。相信在它的指引下，我一定能重拾对电子琴的热情，让指尖再次流淌出动人的乐章。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本《电子琴经典名歌名曲135首【修订版】》纯粹是出于一种怀旧的情怀，加上我最近正好重新拾起了尘封已久的电子琴。年轻的时候，学乐器是一件很奢侈的事情，但那些老歌的旋律却早已深深地刻在了我的脑海里。拿到书的那一刻，那种厚重感和纸张的触感，让我仿佛回到了那个纯真年代。我承认，我并没有对乐谱的专业性有过太高的要求，我更看重的是它能否唤醒我沉睡的音乐记忆，能否让我能够轻松地弹奏出那些陪伴我成长的旋律。翻开目录，那些熟悉的歌名一一映入眼帘，每一个都承载着一段故事，一种情感。我尤其喜欢里面一些早期的民歌和一些经典的电影插曲，它们的旋律虽然简单，但却充满了生命力，能够触及人心最柔软的地方。这本书对我来说，更像是一本音乐日记，让我可以通过指尖，去重温那些美好的时光，去感受音乐的力量。虽然我的技术可能还不够精湛，但能将这些经典之作弹奏出来，已经足够让我感到满足和快乐了。

评分☆☆☆☆☆

我选择《电子琴经典名歌名曲135首【修订版】》的原因非常直接：我希望能够通过一本乐谱，快速地掌握一些我非常熟悉的歌曲的演奏方法。我平时听歌的时候，很多经典的旋律都会让我产生想要亲手弹奏的冲动，而这本乐谱恰好满足了我的这个需求。我比较看重的是乐谱的实用性，希望它能够提供清晰、准确的指法和和弦标记，并且节奏的标注也要足够容易理解。在翻阅的过程中，我注意到书中收录的曲目确实都是大家耳熟能详的经典歌曲，这让我感到非常满意。而且，“修订版”的字样让我觉得这本书的内容应该经过了优化，可能在一些演奏的细节上处理得更好，或者加入了更贴合电子琴特性的编排。我尤其期待书中能够包含一些技巧性的指导，比如如何处理好连音、断音，以及如何通过力度和表情的变化来丰富演奏效果。总而言之，我希望这本乐谱能够帮助我，用电子琴弹奏出这些美妙的经典旋律，让音乐在我的指尖绽放。