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姚奕孜覃亚莎... 编

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• 少儿
• 传统乐器
• 艺术

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出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540474850

商品编码：11120951076

开本：16

出版时间：2016-03-01

基本信息

• 商品名称：弹儿歌学古筝
• 作者：编者:姚奕孜//覃亚莎
• 定价：36
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540474850

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-03-01
• 印刷时间：2016-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：191
• 字数：220千字

内容提要

姚奕孜、覃亚莎编著的《弹儿歌学古筝》选取 150首孩子们所熟悉和喜爱的歌曲编配成古筝曲谱， 适合零起点至中级水平的琴童。熟悉的曲目能提高孩 子们的学习兴趣，变被动学为主动学，孩子们以书中 曲目来练琴，练得*轻松，坐得住、进步快。
     书中的曲目安排采用的是大多数教师所熟悉的传 统教学系统，每首乐曲之间都具有知识上的连贯性， 每一种弹奏技法都安排了简单乐曲供教学使用。使用 本书作为教材或教学辅导资料，将能帮老师降低教学 难度，提高教学效率。
    

作者简介

姚奕孜，自幼习筝，师从邹留莎女士、古筝教育家宋泽荣教授，大学师从古筝作曲家、演奏家、教育家焦金海教授。 2002年从教至今培养了大量**古筝学员，多次在文化部全国比赛中获奖。出版书籍《*易上手之古筝独奏超精选》。 中国道教学院古筝专业教师 中国民族苗弦乐学会全国考级“**指导教师” 湖南省弹拨乐学会秘书长兼常务理事 湖南省音乐家协会古筝专业委员会理事 覃亚莎，自幼习筝、习琴，先后师从邹留莎女士，古筝作曲家、演奏家、教育家焦金海先生，民歌之父白诚仁先生及中国古琴学会副会长、香港**琴家唐健垣先生，管平湖与吴景略的嫡传弟子陈熙理女士，中央音乐学院古琴教授李祥霆教授。 毕业于中央音乐学院音乐教育专业，出版书籍《*易上手古筝独奏2》。 中国民族管弦乐学会全国考级**指导老师 湖南省弹拨乐学会秘书长兼常务理事 湖南省音乐家协会古筝专业委员会理事 湖南省民族管弦乐学会古筝专业委员会理事

目录

入门阶段
小雨沙沙
我上幼儿园
康定情歌（简易版)
拔萝卜
两只老虎
小河淌水（简易版)
卖报歌（简易版一）
卖报歌（简易版二）
好妈妈
丢手绢
上学歌
共产儿童团歌
新年好（简易版）
生日快乐（简易版）
铃儿响叮当（简易版）
多年以前
牧童之歌
拍手歌
小蜜蜂
红河谷（简易版）
葫芦娃（简易版）
小红帽
伦敦桥
小步舞曲（简易版）
小蜜蜂
哆啦A梦（简易版）
蓝精灵之歌
欢乐颂
法国号
摇篮曲（简易版）
小蜻蜓
山谷回音真好听
蝴蝶（简易版）
友谊地久天长（简易版）
土拨鼠
一级阶段
国旗国旗真美丽
南泥湾
快乐的节日
两只小象
蜗牛与黄鹂鸟
剪羊毛
小鸭子
数蛤蟆
大风车
一分钱
劳动*光荣
荷塘月色（简易版）
茉莉花
草原上升起不落的太阳（简易版）
爸爸去哪儿
找朋友
隐形的翅膀（简易版）
桔梗谣
四季歌
快乐的啰嗦
不老的爸爸
小松树
三只小熊
DoReMi
勇敢的鄂伦春
挤奶舞曲
一、二级阶段
我爱北京天安门
我爱雪莲花
读书郎
爱我你就抱抱我
捉泥鳅
草原赞歌
种太阳
小小少年
快乐女孩
洋娃娃和小熊跳舞
蝴蝶
虫儿飞
巴拉拉小魔仙
花仙子之歌
稍息、立正、站好
摇篮曲
二级阶段
粉刷匠
真善美的小世界
葫芦娃
妈妈的吻
小兔乖乖
娃哈哈
红蜻蜓
喀秋莎
二、三级阶段
卖汤圆
生日快乐
阿拉木汗
一休之歌
采蘑菇的小姑娘
小草
莫斯科郊外的晚上
我们是共产主义接班人
我们的田野
春天在哪里
同一首歌（简易版）
三级阶段
七色光之歌
童年
小螺号
踏浪
每当我走过老师窗前
鲁冰花
歌声与微笑
小河淌水
红星闪闪
让我们荡起双桨
别看我是一只羊
吉祥三宝
雪绒花
青春舞曲
世上只有妈妈好
三、四级阶段
摇篮曲
小星星
一个师傅仨徒弟
卖报歌
新年好
歌唱二小放牛郎
滑雪歌
同一首歌
铃儿响叮当
阿里郎
月光下的凤尾竹
映山红
隐形的翅膀
友谊地久天长
穿越时空的思念
红河谷
瑶族舞曲
梁祝
大海啊，故乡
小白船
幽灵公主
牧羊曲
哆啦A梦
送别
青花瓷
但愿人长久
四、五级阶段
彩云追月
渔光曲
荷塘月色
天空之城
草原上升起不落的太阳（标准版）
康定情歌
樱花
妈妈格桑拉
雨花石
阿里山的姑娘
听妈妈讲那过去的事情
春江花月夜

《乐理之光：西方音乐体系的基石》 本书简介 《乐理之光：西方音乐体系的基石》并非一本关于中国传统乐器或特定曲目演奏技巧的指南。它是一部全面、深入探讨西方音乐理论体系的权威著作，旨在为学习古典音乐、爵士乐、流行音乐（从和声角度分析）乃至现代作曲的爱好者、学生和专业人士提供坚实的基础。本书从最基础的音高概念出发，层层递进，系统梳理了西方音乐自巴洛克时期奠基以来所形成的完整理论框架。 第一部分：声音的几何学——音与律 本书的开篇，聚焦于音乐最本质的构成元素——声音。我们摒弃了对传统民乐调式和音阶的探讨，转而深入研究西方音乐体系所依赖的“十二平均律”。 物理学基础与听觉感知： 首先，我们将简要回顾声波的物理特性（频率、波形、泛音列），并阐述人类听觉系统如何解析这些物理信号，构建出音高感。 纯律到十二平均律的演变： 详细解析了毕达哥拉斯音律、纯律（Just Intonation）的优缺点，特别是它们在解决“狼五度”问题上的局限性。随后，核心章节将详尽剖析“十二平均律”（Equal Temperament）的数学原理，即如何通过对八度进行十二次等比分割，实现所有调性的等效性，并解释这种妥协如何在实践中成为西方音乐的基石。 音高记号系统： 详尽介绍中央C（Middle C）的定位，国际标准音高A4=440Hz的确定，以及英美、德法等不同记谱法中音名（如C、D、E）的指代方式。 第二部分：时空的秩序——节奏与节拍 本部分完全侧重于西方音乐中对时间流逝的组织方式，与中国传统音乐中常见的自由节拍和板眼系统形成鲜明对比。 节拍的结构： 深入剖析拍子记号（Time Signature）的含义，如何识别和标记单拍子（Simple Meter）、复拍子（Compound Meter）以及不规则拍子（Irregular Meter，如5/4或7/8）。 时值与休止符： 全面讲解全音符、二分音符、四分音符及其附点、连音线、三连音等复杂的节奏细分技巧，精确到十六分音符和三十二分音符的精确时长控制。 节奏的层次性： 探讨复节奏（Polyrhythm）和复拍子（Polymeter）在后浪漫主义及现代音乐中的应用，例如在斯特拉文斯基或巴托克作品中的应用实例，分析它们如何打破传统均匀律动。 第三部分：垂直的逻辑——和声的构建 这是本书的核心内容，系统阐述了建立在三和弦基础上的西方功能和声学体系。 三和弦的构建与分类： 详细定义大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成，以及它们在不同音级上的功能性命名（如主和弦Tonic、属和弦Dominant、下属和弦Subdominant）。 调性功能与导向性： 重点讲解和声的“功能性”——即为什么属和弦必须解决到主和弦。深入分析V-I的解决趋势，以及副属和弦（Secondary Dominants）如何增强调性色彩和导向性。 七和弦的扩展： 详尽介绍属七和弦（V7）、减七和弦（Diminished Seventh Chord）的复杂运用，以及它们在古典时期和浪漫主义作品中起到的转调作用。 和声进行与转调： 教授功能和声的常用进行模式（如Pachelbel's Canon的和声骨架、Blues进行等），并系统讲解平行转调、关系转调和半音转调的精确技法。 第四部分：水平的叙事——旋律与织体 本部分关注声音如何沿着时间轴展开，形成音乐的叙事结构。 旋律的构成要素： 分析旋律的轮廓（Contour）、音程关系、节奏模式与乐句的划分。探讨如何通过动机发展（Motivic Development）和序列（Sequence）来构建一个统一的旋律线条。 调式与音阶的扩展： 区别于传统五声或七声音阶，本书将集中讨论大调（Major）、小调（Minor，自然、和声、旋律）音阶，以及爵士乐中常用的布鲁斯音阶（Blues Scale）和调式（Modes，如Dorian, Mixolydian）的结构。 织体（Texture）分析： 详细区分单音音乐（Monophony）、主调音乐（Homophony，如主音旋律与伴奏）、复调音乐（Polyphony，如赋格Contrapuntal Writing）的特征，并分析它们在巴赫作品中的应用。 第五部分：形式的框架——音乐结构学 本书的最后部分，将理论知识应用于宏观的音乐结构分析。 小型结构分析： 剖析乐句（Phrase）、乐段（Period）的构建规则，如对称性与非对称性乐段的对比。 大型曲式结构： 详尽介绍西方音乐中最常见的三大曲式：呈示部-发展部-再现部的奏鸣曲式（Sonata Form）、三部曲式（Ternary Form A-B-A）和回旋曲式（Rondo Form）。本书会通过分析莫扎特或海顿的乐章实例，来展示这些结构的运作机制，重点在于主题材料如何被处理和重组，而非任何传统乐器的演奏指法。 适用读者 本书适合所有希望深入理解西方音乐、学习音乐理论、进行古典或现代作曲、以及从事音乐史研究的严肃学习者。它假设读者具备基本的识谱能力，但不要求任何乐器演奏基础，尤其是与中国传统乐器演奏相关的知识。本书是通往西方音乐“通用语汇”的必经之路。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 作为一名在音乐教育领域摸爬滚打了多年的老师，我总是对创新的教学方法和教材抱有极大的兴趣。当我在书店看到《弹儿歌学古筝》这本书时，我的职业敏感立刻被点燃了。这本书的理念非常具有前瞻性，它打破了传统古筝教学中“先练功、后成曲”的模式，而是将学习的起点放在了孩子们最容易接受的儿歌上。我认为，这种“以乐带技”的学习方式，在激发学习动机、缩短学习周期方面具有显著的优势。它能够让初学者在最短的时间内体会到弹奏音乐的乐趣，从而建立起学习的信心和动力。我特别想了解书中是如何设计课程体系的，是否能够循序渐进地引导孩子从简单的儿歌过渡到更复杂的曲目？书中对指法的讲解是否清晰易懂，是否考虑到了儿童手指的灵活性和力量？我更关心的是，这本书是否能够为老师们提供一套行之有效的教学参考，帮助我们在课堂上更好地运用这种创新的教学模式。我相信，如果这本书能够真正做到理论与实践相结合，它将对古筝的普及和推广起到重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 一直以来，我都觉得古筝是一门需要静下心来，慢慢品味的艺术。然而，现代生活的节奏太快，让许多人，包括我自己，都很难抽出完整的时间去系统学习一门乐器。所以，当我看到《弹儿歌学古筝》这本书时，我眼前一亮。它提出的“用儿歌学古筝”的方式，非常符合我这种“碎片化学习”的需求。我设想，我可以在工作之余，或者在周末的下午，拿出这本书，跟着里面的指导，用我熟悉的儿歌旋律来练习古筝。这听起来比对着厚重的乐谱要轻松得多。我特别好奇书中是如何将那些熟悉的儿歌改编成适合初学者弹奏的古筝曲谱的，是不是会采用一些简化的指法或者节奏？我希望能在这本书里找到一些能够让我快速上手，并且能立刻体验到弹奏乐趣的方法。我希望这本书不仅仅是提供几首儿歌的谱子，更重要的是能够教会我一些基础的古筝演奏技巧，让我能够真正地“弹”起来，而不是停留在“看”的阶段。我期待这本书能让我的人生中多一项优雅的爱好，在弹奏古筝的间隙，找回一份属于自己的宁静与专注。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 我是一名宝妈，一直想给孩子找一些既能培养兴趣又能学到东西的课外读物，偶然间看到了《弹儿歌学古筝》这本书。说实话，一开始我对“儿歌”+“古筝”的组合有些疑惑，总觉得儿歌会不会太简单，而古筝又会不会太难？但当我仔细看了一些关于这本书的介绍后，我发现我的担心是多余的。这本书的出发点非常棒，它抓住了孩子们对熟悉歌曲的喜爱，将学习古筝的过程变得像玩游戏一样有趣。我设想，如果孩子能够用古筝弹奏自己熟悉的儿歌，那将是多么大的成就感和快乐啊！这不仅能激发孩子对古筝的兴趣，还能培养他们的乐感和节奏感。我特别关注书中是否提供了针对儿童的教学方法，比如是否会有一些互动的小游戏，或者鼓励性的语言，让孩子在学习过程中保持积极性。我也希望这本书能够引导家长如何在家中辅助孩子学习，毕竟在家长的陪伴和引导下，孩子的学习效果会事半功倍。我很期待这本书能成为我们家教育的得力助手，让孩子在快乐中爱上音乐，爱上古筝。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 最近偶然翻到一本介绍古筝入门的书，名字很有趣，叫《弹儿歌学古筝》。虽然我不是那种从小就接触乐器，或者有音乐基础的人，但“儿歌”这个词瞬间就击中了我的童年回忆，让我觉得学习古筝似乎也不是那么遥不可及，反而多了一份亲切和趣味。我一直以来都对古筝那悠扬婉转的音色情有独钟，但苦于没有门路，看着那些复杂的乐谱就望而却步。这本书的理念非常吸引我，把古筝的学习和我们熟悉的儿歌结合起来，想想看，用古筝弹奏《小星星》、《两只老虎》这样的曲子，不仅能让手指熟悉琴弦，还能在优美的旋律中找到乐趣，这比枯燥的指法练习要生动得多。我特别好奇书中是如何将儿歌的旋律和古筝的指法巧妙地结合起来的，是会提供专门改编的简易谱，还是会引导读者如何去“扒”出儿歌的旋律？我希望书中能够提供清晰的图文示范，最好是能够配上一些小视频链接，这样对于像我这样的初学者来说，学习起来会更加直观有效。我期待着这本书能带我踏上古筝的奇妙旅程，用最简单、最快乐的方式，感受中国传统乐器的魅力。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 我对中国传统文化一直有着浓厚的兴趣，古筝作为其中的瑰宝，更是让我着迷。但传统古筝的学习方式往往需要长期的投入和艰苦的练习，这让许多像我这样的成年初学者望而却步。偶然间了解到《弹儿歌学古筝》这本书，它的名字本身就带着一种童趣和亲和力，让我觉得学习古筝不再是一件严肃而遥不可及的事情。我非常认同用孩子们熟悉和喜爱的儿歌作为切入点，因为这不仅能降低学习的门槛，还能在潜移默化中培养乐感和对中国传统音乐的初步认识。我希望这本书能够提供清晰的古筝基础知识讲解，比如如何认识琴弦、如何调音、以及一些基本的左手和右手技巧。同时，我也希望书中能够提供一些关于如何运用这些技巧去弹奏儿歌的示范，最好能有不同难度的儿歌乐谱，让学习者可以根据自己的进度进行选择。我更期待这本书能够传达一种学习的理念，那就是享受音乐的过程，而不是仅仅追求技巧的 perfection。希望这本书能让我从“听众”变成“演奏者”，用古筝弹奏出属于自己的旋律，感受中国传统音乐的独特韵味。