久石让钢琴作品精选集 顾韶捷,邱晓柳 配 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540445119

商品编码：1586733450

图书基本信息
图书名称	久石让钢琴作品精选集	作者	顾韶捷,邱晓柳 配
定价	36.00元	出版社	湖南文艺出版社
ISBN	9787540445119	出版日期	2013-10-22
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	大16开	商品重量	0.740Kg

内容简介

仿佛，所有的语言在这里都是苍白的。 因为，在久石让的音乐里，满满得全是记忆中的电影画面，刻骨铭心。 黑键白键，一幕一幕，是特写或全景？抑或晃晃悠悠的长镜头？音乐象一阵风，掠过风之谷，划过天空之城，从龙猫森林到地上的乐园，从小魔女的海滨小镇到豪尔的移动城堡…… 每一支乐曲，都是一段故事，故事里那些永远澄净欢笑的孩子们，成为我们珍贵的回忆。

作者简介

目录

ENCORE Piano Stories Piano StoriesII：The Wind of Life Piano StoriesIII：Nostalgia 补充

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文摘

序言

《世界经典钢琴名曲赏析与演奏指南》 内容简介 本书旨在为广大钢琴爱好者、学习者及专业音乐人士提供一份详尽而深入的、涵盖了西方古典音乐史上各个重要时期与流派的钢琴作品赏析与演奏指南。我们着重于对作品的时代背景、作曲家创作意图、音乐结构分析以及不同演奏风格的探讨，力求搭建一座连接乐谱与音乐灵魂的桥梁。 第一部分：巴洛克时期的辉煌与严谨（约350字） 本部分将引领读者回到十七世纪中叶至十八世纪中叶的欧洲，聚焦于巴洛克音乐的精髓——复调结构、对位法以及装饰音的精妙运用。我们将选取巴赫的《平均律键盘曲集》作为核心范例，深入剖析赋格曲的逻辑之美与严格的结构体系。对于巴赫的作品，我们不仅仅停留在技术层面的讲解，更将探讨其音乐中的宗教情怀与宇宙秩序感。此外，亨德尔的键盘组曲，特别是其融合了不同民族舞蹈元素的特点，也将被细致解读。读者将学习如何把握巴洛克时期演奏中对节奏的精准控制和对装饰音的恰当处理，理解“即兴”在当时语境下的含义，而非现代意义上的随意发挥。我们还将简要介绍斯卡拉蒂奏鸣曲中蕴含的西班牙民间音乐色彩和其极富个性的和声语言。 第二部分：古典主义的清晰与和谐（约350字） 步入十八世纪下半叶，音乐的审美转向了清晰、平衡与对称。海顿、莫扎特和贝多芬构成了古典主义钢琴音乐的三大支柱。本章将以海顿的奏鸣曲为例，阐释奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）在古典时期的确立与规范。对于莫扎特的作品，我们将探讨其旋律的歌唱性、钢琴音色的纯净度以及情感表达上的含蓄与典雅。书中专门辟出一节，深入分析莫扎特钢琴协奏曲中钢琴与乐队的对话艺术。而面对贝多芬早期、中期和晚期的奏鸣曲，我们将跟踪其音乐思想的演变：从早期的海顿风格继承，到中期的“英雄气概”和打破常规的创新，再到晚期作品中对形式的超越和对精神世界的深入探索。演奏指南将侧重于如何通过触键的细腻变化来表现古典主义的清晰线条感和内在的戏剧冲突。 第三部分：浪漫主义的激情与个性解放（约400字） 十九世纪是钢琴音乐爆炸式发展的时代，个人情感的抒发成为核心。浪漫主义作品强调主观性、想象力和对超自然事物的向往。肖邦的作品无疑是本章的重中之重。我们将细致研读他的夜曲、叙事曲、圆舞曲及玛祖卡，分析他如何将民族特性与高度精致的钢琴技巧完美结合，尤其关注其对踏板的革命性使用，以及如何创造出“歌唱的左手”和“如泣如诉的右手”。舒曼的音乐充满了文学性与内省的深度，如《狂欢节》和钢琴协奏曲，需要演奏者具备深厚的文学修养和对内在心理状态的捕捉能力。勃拉姆斯的“后浪漫主义”倾向则要求演奏者理解其作品中蕴含的古典结构基础，以及厚重、内敛的情感表达方式。书中会提供针对这些风格作品的触键和力度控制的实用建议，以避免过度煽情而失去作品本身的内在美感。 第四部分：民族乐派与印象主义的色彩斑斓（约400字） 进入十九世纪末和二十世纪初，音乐的地理范围和色彩感知得到极大的拓展。本部分首先探讨了民族乐派，如德彪西和拉威尔所代表的法国印象主义。印象主义作品的特点在于对音色、光影和氛围的捕捉，而非传统的结构叙事。我们将解析德彪西如何运用全音阶、五声音阶和复杂的和声色彩来营造朦胧的意境，例如在《前奏曲》中的描绘。拉威尔的作品则展现了更高的技术难度和更清晰的轮廓感，常带有西班牙或东方的异域风情。 同时，我们也关注东欧的民族乐派，如巴拉基列夫、穆索尔斯基等人的作品对民间音乐的吸收和运用，这对于理解俄罗斯钢琴音乐的粗犷力量和广阔的抒情性至关重要。最后，我们将触及二十世纪初期的过渡作品，探讨如何处理那些开始挑战传统调性体系，预示着现代音乐到来的作品，这要求演奏者保持开放的心态，接受更宽广的听觉体验。本书致力于提供详尽的演奏技巧分析，确保读者能够准确把握不同风格对钢琴音色的独特要求。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《久石让钢琴作品精选集》后，我立刻被它所吸引，尤其是顾韶捷和邱晓柳老师的配器，简直是将久石让的音乐带到了一个全新的高度。我一直很喜欢《哈尔的移动城堡》中的《人生的旋转木马》，但这次的版本，真的让我眼前一亮。邱晓柳老师的处理，将原作那份淡淡的忧伤和浪漫，通过更为丰富的和声和更精妙的节奏变化，表达得淋漓尽致。我能听到每一个音符都在诉说着故事，仿佛看到了哈尔和苏菲在空中飞舞，感受到了他们之间那份纠结而又深沉的情感。顾韶捷老师对《千与千寻》的改编，也是如此。他保留了《那个夏天》那种纯净的美，但在某些段落，加入了更为复杂却又恰到好处的和声，使得音乐的情感层次更加丰富，那种怀旧与成长的交织，被演绎得格外动人。我特别喜欢他们对速度和力度的控制，能够随着音乐的推进，自然地起伏，让每一次演奏都充满生命力。这本书不仅仅是乐谱，更像是两位老师对久石让音乐的再一次解读，让我对这些经典之作有了更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

《久石让钢琴作品精选集》，由顾韶捷和邱晓柳老师精心编配，我得说，这绝对是我近年来听过最动人的钢琴改编之一。久石让的音乐本身就有一种强大的治愈力量，而经过两位老师的巧手，这种力量被进一步放大和升华了。翻到《龙猫》的《风之甬道》，那个轻快活泼的旋律，在顾韶捷老师的笔下，仿佛注入了生命，每一个音符都跳跃着，充满了童趣和冒险精神。而邱晓柳老师对《哈尔的移动城堡》的《人生的旋转木马》的处理，更是让我惊叹。她保留了原作的优雅和一丝忧郁，但又在细节处加入了更丰富的动态对比和更细腻的踏板运用，使得旋律的情感起伏更加跌宕，仿佛真的在感受着那段错综复杂而又充满宿命感的爱恋。我特别欣赏编配中对细节的处理，比如某个乐句的渐强渐弱，或者某个和弦的选择，都恰到好处地烘托了原作的情感氛围，丝毫不显得突兀。对于久石让的乐迷来说，这不仅仅是一本乐谱，更是一次深度解读和情感共鸣的旅程，能够通过指尖去体会和传递那些触动心灵的旋律，这种感觉无与伦比。

评分☆☆☆☆☆

读完《久石让钢琴作品精选集》，我感受到了顾韶捷和邱晓柳老师对于久石让音乐的深刻理解和创新精神。这不仅仅是对原作的简单复刻，而是一种二次创作的升华。我非常喜欢其中对《菊次郎的夏天》的改编，那种略带伤感却又充满力量的主题旋律，在顾韶捷老师的编配下，变得更加丰富和饱满，钢琴的低音区被巧妙地运用，营造出一种更为深沉的情感基调，而高音区的旋律则依旧清澈明亮，仿佛在诉说着生活中的点滴不易与坚韧。邱晓柳老师对《幽灵公主》的改编，则展现了她对音乐张力的把握。那种史诗般的宏大感，通过钢琴的多个声部交织，得到了完美的呈现，时而激昂，时而静谧，每一个段落都如同电影画面般在脑海中展开。我注意到，编配中常常会加入一些即兴的色彩，但又并非天马行空，而是与原作的主题紧密相连，让整首曲子充满了呼吸感和生命力。这种对细节的打磨和对整体情感的把握，使得这本精选集不仅仅是技能的展现，更是一次情感的传递。

评分☆☆☆☆☆

这本《久石让钢琴作品精选集》真是出乎我意料地惊喜！作为一名资深的久石让迷，我收藏了他不少作品，但这次的精选集，特别是顾韶捷和邱晓柳老师的编配，简直是为我量身定做的。翻开第一页，就被《天空之城》那熟悉的旋律所吸引，但不同于以往的任何版本，这里的编配更加细腻，层次感分明。低音部的处理温润而悠扬，仿佛在描绘着拉普达古老的废墟；右手旋律线条则如初升的太阳，一点点驱散迷雾，充满希望。再往后，是《千与千寻》的《那个夏天》，那种纯粹又略带伤感的童年回忆扑面而来，每一个音符都像是晶莹的泪珠，在指尖滑落。顾韶捷老师的编配，在保留了久石让原曲那种纯粹的基础上，增添了许多对和声色彩的探索，让原本简单的旋律变得更加丰满和立体，仿佛置身于那个奇幻而又真实的夏天。我尤其喜欢其中一些改编，在不破坏原作情感内核的前提下，加入了更具现代感的和声走向，让这些经典之作在当下听来依然充满生命力。而且，乐谱印刷清晰，指法标注也相当详尽，对于我这样的业余爱好者来说，能够更轻松地学习和演奏，这真是太棒了。

评分☆☆☆☆☆

这本《久石让钢琴作品精选集》，由顾韶捷和邱晓柳两位老师倾情编配，真的可以说是“耳朵的盛宴”。我是一名久石让的铁杆粉丝，一直以来都沉醉于他那简单却又充满力量的旋律。而这次的精选集，更是让我看到了这些旋律背后更多的可能性。我尤其喜欢其中对《天空之城》的处理，顾韶捷老师的编配，在保留了原作那份宏伟与梦想的同时，加入了一些更具现代感的和声色彩，让《Laputa: Castle in the Sky》的旋律听起来更加饱满而富有层次，仿佛能看到那座漂浮在空中的巨型堡垒，充满了神秘感和探索的欲望。邱晓柳老师对《龙猫》的改编，则更显细腻和童趣。那首《My Neighbor Totoro》，在她的手下，每一个音符都仿佛带着笑意，充满了阳光的味道，那种纯真的快乐，能够轻易地穿透心灵，让人不由自主地跟着一起哼唱。我注意到，两位老师在编配中，对钢琴的音色运用也相当讲究，能够恰如其分地烘托出原作的情感，时而如涓涓细流，时而如磅礴大气，变化无穷。对于想要深入理解和演奏久石让作品的钢琴爱好者来说，这本精选集无疑是宝藏。