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金铭真 译

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552305449

版次：1

商品编码：10102372089

出版时间：2014-06-01

页数：142

作  者: 金铭真 译者 定  价:48 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:2014年06月01日 页  数:142 装  帧:平装 ISBN:9787552305449 ●暂无

内容简介

暂无

好的，为您创作一份关于其他钢琴学习书籍的详细简介，字数约1500字，内容涵盖了不同阶段、不同侧重点的钢琴学习资源。 --- 钢琴学习进阶指南：精选曲目与技巧提升宝典 本精选书单旨在为不同阶段的钢琴学习者提供全面、系统的学习资源，涵盖了从基础乐理到高级演奏技巧、从古典名曲到现代风格的广泛内容。这些书籍各有侧重，共同构建了一个坚实的钢琴学习知识体系。 一、 启蒙与基础巩固阶段：构建扎实的音乐基石 对于初学者而言，建立正确的演奏习惯和扎实的乐理基础至关重要。本阶段的书籍侧重于视觉识别、手指独立性训练以及基础节奏感的培养。 1. 《拜厄钢琴基本教程》：入门的黄金标准 这本经典的入门教材以其严谨的结构和循序渐进的难度设计而闻名。它系统地引入了五线谱的阅读，通过大量的指法练习，帮助学习者建立均匀的音色和稳定的触键感。教材内容侧重于单音、双音的准确性，以及基础节奏型的准确掌握。其核心价值在于对基本功的打磨，是许多钢琴家迈入键盘世界的首选。教材中的练习曲大多短小精悍，却对初学者的手指灵活性和识谱能力有着不可替代的锻炼作用。 2. 《哈农钢琴练指法》：手指力量与独立性的核心训练 哈农系列是公认的“手指健身房”。这本书并非单纯的曲集，而是纯粹的技巧练习工具。它包含了数十条专门为增强手指力量、提高均匀度和独立性而设计的练习。无论是初学者建立手指肌肉记忆，还是中高级演奏者进行热身和巩固，哈农都是不可或缺的辅助教材。它强调的是机械的、精准的重复，确保每一个手指都能独立、有力地敲击琴键，为更复杂的和弦与琶音演奏打下坚实的基础。 3. 《巴斯蒂安钢琴教程（或 菲伯尔钢琴教程）》：趣味化与综合性教学的典范 与传统的、略显枯燥的拜厄相比，巴斯蒂安或菲伯尔等系列教程更注重趣味性和综合性。它们通常将乐理知识、视奏练习、技巧练习和曲目演奏有机地结合在一起。教材中配有大量的插图和有趣的练习曲，旨在激发儿童和青少年的学习兴趣。这些教程不仅教你如何弹奏，更重要的是教会你“如何学习音乐”，包括基础的和声概念、节奏的感知以及对音乐表情的初步理解。 --- 二、 中级技术精进与风格拓展：从技巧到音乐的升华 当学习者掌握了基础的指法和识谱能力后，就需要转向更具音乐性和技巧挑战性的曲目，以拓展演奏的广度和深度。 4. 《巴赫初级钢琴曲集》（或《小步舞曲与奏鸣曲集》）：复调思维的启蒙 巴赫的作品是音乐的“骨骼”。巴赫的键盘作品，特别是为初学者选编的曲集，是理解复调音乐（多声部音乐）的绝佳入口。学习这些作品，要求演奏者具备清晰的声部线条感，即清晰地分辨和表达出旋律、中声部和低声部的独立性。这对于培养学生的音乐逻辑思维和手指的独立控制能力具有极高的价值。通过对巴赫作品的研习，演奏者将深刻体会到对位法的精妙。 5. 《车尔尼 599/849 练习曲精选》：速度与技巧的飞跃 车尔尼的练习曲是中级阶段的试金石。599号（“踏上钢琴的道路”）和更具挑战性的849号，提供了大量针对特定技巧难点的集中训练。这些练习曲涵盖了快速音阶、琶音、和弦的交替、八度技巧以及更复杂的节奏型。它们不仅仅是枯燥的指法训练，更是对演奏速度、耐力和准确性的全面考验。成功掌握这些曲目，标志着演奏者已具备应对多数古典中级曲目的技术准备。 6. 《克兰门钢琴短曲集》：展现浪漫主义的细腻情感 克兰门的作品，如《致爱丽丝》（虽然常被单独引用，但其风格代表了一类中级浪漫主义小品），是学习如何“歌唱”的优秀范本。这些作品通常旋律优美，情感丰富，对触键的控制（力度变化和音色变化）要求较高。通过演奏这些作品，学习者开始从单纯的“弹对音符”转向“表达音乐情感”，学会运用踏板，体会和声色彩的运用。 --- 三、 高级技巧突破与作品分析：迈向演奏家的殿堂 高级学习者需要处理更复杂的织体、更宏大的结构以及更深层次的音乐内涵。 7. 《肖邦练习曲精选》（Op. 10 & Op. 25 选段）：浪漫主义技巧的巅峰 肖邦的练习曲被誉为“钢琴技巧的百科全书”。它们将高度的技巧性与极致的音乐性完美结合。例如，Op. 10 No. 1 挑战极宽音域的琶音跨度；Op. 25 No. 7 考验手指的穿透力和均匀度。学习肖邦，不仅需要超凡的指力，更需要对浪漫主义时期音乐语汇的深刻理解，以及对踏板运用艺术的精湛掌控。 8. 《贝多芬奏鸣曲精选集》（如“悲怆”、“月光”）：结构与英雄气概的体现 贝多芬的奏鸣曲是古典主义音乐的巅峰之作。它们结构宏大，对演奏者的逻辑分析能力和体力分配提出了极高要求。学习这些作品，要求演奏者不仅要准确再现音符，更要理解奏鸣曲式的结构——呈示部、发展部和再现部的内在逻辑联系，并能体现出贝多芬作品中蕴含的戏剧冲突和英雄主义精神。 9. 《德彪西印象派作品选集》：色彩与氛围的营造大师 德彪西的作品代表了印象派音乐对传统和声体系的突破。演奏德彪西，不再是追求清晰的线条，而是要学会“泼洒音色”。这要求演奏者掌握全新的触键方式，利用琴弦的共鸣和踏板的模糊性，创造出光影变幻般的音乐色彩。这些作品对听觉的细腻度和想象力提出了极高的要求。 --- 结语 通过系统地研习以上不同类别的钢琴书籍，学习者将能够： 技艺上： 建立从基础到高级的全面技术储备，应对不同风格和难度的作品。 乐理上： 深入理解复调、奏鸣曲式、和声色彩等复杂音乐结构。 表现力上： 掌握从巴洛克时期的清晰结构，到浪漫主义的深沉情感，再到印象主义的朦胧色彩的多种演奏风格。 这些书籍共同构筑了一个完整的知识路径图，助力每一位热爱钢琴的求知者，在键盘艺术的道路上不断攀登高峰。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我尝试过很多四手联弹的教材，但很多都过于注重技巧训练，而忽略了音乐的感染力。而这本书，恰恰在这方面做得非常出色。它所选取的曲目，无论是初级还是中级，都充满了音乐的美感和情感的表达。即使是初学者，在演奏这些曲目时，也能感受到旋律的起伏、和声的色彩，以及与伙伴配合的默契带来的乐趣。我尤其喜欢其中一些具有故事性的乐曲，它们让我仿佛置身于一个生动的音乐场景之中，与我的搭档一起，用琴键讲述着一个个动人的故事。CD的加入，更是让我能够更直观地理解乐曲的情感处理，学习如何运用力度、速度和节奏的变化来丰富音乐的表现力。这本书，不仅仅是一本乐谱，更是一次音乐的旅程，它带领我发现四手联弹更深层的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我尤其要夸赞的是这本书的编排设计，它真的是从读者的角度出发的。首先，它的印刷质量非常好，纸张厚实，不易反光，长时间阅读也不会感到疲劳。乐谱的排版也十分清晰，音符、节奏标记都标注得很明确，即使是小字辈的乐谱也能看得一清二楚，这对于视力不是特别好的我来说，简直是福音。其次，它对曲目的介绍也恰到好处，没有过多的冗余信息，只是简要地介绍了作品的背景或者风格，这让我能在演奏前对音乐有一个初步的了解，更好地进入演奏状态。最让我惊喜的是，它还对一些难点进行了标注和解释，比如某个和弦的指法建议，或者某个乐句的处理方式，这对于我这样的自学者来说，实在是太贴心了。CD的音质也很棒，清澈干净，能清楚地听到每个声部的细节，这让我能更好地模仿和学习。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，真是迫不及待地想分享一下我的感受！作为一名钢琴爱好者，我一直对四手联弹情有独钟，总觉得两个人一起分享音乐的乐趣是独一无二的。市面上四手联弹的曲目不少，但很多要么太简单，要么太高深，很难找到既能满足入门者，又能让有一定基础的人找到挑战和乐趣的书。这本书的出现，简直就是及时雨！ 我最喜欢的一点是它的选曲。它并没有一味地堆砌那些过于复杂的作品，而是精挑细选中那些耳熟能详、旋律优美的经典。这些曲子不仅有很高的艺术价值，更重要的是，它们非常适合学习和演奏。我试着弹了几首，发现它的编排非常巧妙，即使是初学者也能找到切入点，感受到四手联弹的乐趣。同时，对于已经有一定基础的我来说，这些经典作品也有着别样的韵味，让我能在熟悉的旋律中发现新的演奏技巧和音乐表现力。CD的附赠更是锦上添花，可以让我随时随地跟着示范演奏，学习节奏、力度和乐句的把握，这对于提高我的弹奏水平非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对经典曲目情有独钟的钢琴学习者，我一直渴望找到一本能够系统性地学习四手联弹经典作品的书籍。这本书，无疑满足了我长久以来的期待。它收录的都是那些经过时间检验、广受好评的四手联弹经典，每一首都是音乐宝库中的珍品。我惊喜地发现，其中不乏一些我曾经只敢仰望的曲目，现在却以一种更易于理解和演奏的方式呈现在我面前。这本书的价值，不仅仅在于它提供的乐谱，更在于它所传递的音乐精神。它让我能够深入地感受这些经典作品的魅力，体会作曲家在创作时的巧思，更重要的是，能够通过四手联弹的形式，与其他音乐爱好者共同演绎这些不朽的乐章。CD的附赠，更是让我能够随时随地聆听专业演奏，汲取养分，提升自己的音乐品味和演奏技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于它的“循序渐进”和“兼顾性”。作为一名从零开始接触四手联弹的爱好者，我曾经非常担心会找不到合适的入门曲目，导致一开始就受挫。但这本书完美地解决了我的顾虑。它清晰地划分了初级和中级的区域，初级部分选取的乐曲旋律简单，节奏明快，和弦的编配也相对容易掌握，让我在短时间内就能体会到四手联弹的成就感。而中级部分则在初级的基础上，加入了更多富有表现力的和声、更复杂的节奏变化和更具挑战性的技巧。我发现，即使是中级部分的曲目，对于初学者来说，通过CD的辅助和反复练习，也并非遥不可及。更重要的是，它鼓励我去探索更复杂的音乐织体，学习如何在四手联弹中找到自己的声部，并与其他声部和谐共存。这种设计，让这本书真正具备了“陪伴成长”的功能，我感觉它能伴随我度过相当长一段时间的学习过程，从萌新蜕变成一个合格的四手联弹乐手。